染雾立体主义 篇一
立体主义是20世纪初期兴起的一种艺术运动，它试图通过将对象分解成基本的几何形状来表现物体的立体感。立体主义的艺术家们相信，通过将物体分解成几何形状和平面表面来描绘物体的立体感，可以更好地捕捉到物体的本质和结构。
立体主义的创始人之一是法国画家乔治·布拉克，他在1908年发表了一篇名为《关于立体主义》的宣言，正式宣布了立体主义的诞生。立体主义的艺术家们在画面上使用各种几何形状和色彩来表现物体的立体感，他们试图摆脱传统绘画中的透视法和光影效果，以一种更加抽象和几何化的方式来描绘物体。
立体主义在艺术史上具有重要的意义，它不仅影响了20世纪初期的艺术界，还对后来的抽象艺术产生了深远的影响。立体主义的思想和技术被许多艺术家继承和发展，成为20世纪现代艺术的重要组成部分。
立体主义的艺术作品通常具有高度的抽象性和几何化的特点，他们通过将物体分解成各种几何形状和平面表面来表现物体的立体感，以达到一种更加简洁和纯粹的艺术表达。立体主义的艺术家们尝试挑战传统绘画中的规则和技巧，试图打破常规的视觉经验，以一种更加自由和创新的方式来表现物体。
总的来说，立体主义是一种具有重要意义的艺术运动，它在20世纪初期对艺术界产生了深远的影响，为后来的抽象艺术开辟了新的道路。立体主义的艺术家们通过将物体分解成几何形状和平面表面来描绘物体的立体感，以一种更加抽象和几何化的方式来表现物体的本质和结构，为现代艺术的发展做出了重要的贡献。
立体主义 篇二
立体主义是一种艺术运动，它试图通过将物体分解成几何形状和平面表面来表现物体的立体感。立体主义的艺术家们相信，通过将物体分解成基本的几何形状和平面表面，可以更好地捕捉到物体的本质和结构，从而创造出一种新颖和独特的艺术表现方式。
立体主义的艺术作品通常具有高度的抽象性和几何化的特点，他们试图挑战传统绘画中的规则和技巧，以一种更加自由和创新的方式来表现物体。立体主义的艺术家们尝试打破常规的视觉经验，试图通过将物体分解成各种几何形状和平面表面来描绘物体的立体感，以达到一种更加简洁和纯粹的艺术表达。
立体主义的创始人之一是法国画家乔治·布拉克，他在1908年发表了一篇名为《关于立体主义》的宣言，正式宣布了立体主义的诞生。立体主义的艺术家们通过将物体分解成几何形状和平面表面来表现物体的立体感，试图摆脱传统绘画中的透视法和光影效果，以一种更加抽象和几何化的方式来描绘物体。
总的来说，立体主义是一种具有重要意义的艺术运动，它在20世纪初期对艺术界产生了深远的影响，为后来的抽象艺术开辟了新的道路。立体主义的艺术家们通过将物体分解成几何形状和平面表面来描绘物体的立体感，以一种更加抽象和几何化的方式来表现物体的本质和结构，为现代艺术的发展做出了重要的贡献。
立体主义 篇三
立体主义 篇四
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
目录 建立流派背景派别发展阶段收缩展开 建立 立体主义开始于1906年，由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治·布拉克Georges Braque和毕加索Pablo Picasso所建立。 他们于1907年相识，直到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。 立体主义这个名称的出现含有偶然性。 1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”这种画风因此得名。 立体主义的主将是毕加索和布拉克。其中毕加索的油画《亚威农少女》(1907年)，被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。
流派背景 西方现代派美术，是西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。 西方现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。 对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。 现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。
弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。 从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会的方式，宣泄不满的.手段。 两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。至此之后，现代主义绘画成了画坛的主流趋势，达达主义、超现实主义、抽象主义、动作画派、波普艺术等，都竞相登上舞台，各领风骚数十年。现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。 总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现方法和新材料。
派别 立体主义在二十世纪时期有两个派别。 一个是洗衣船派，也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和波罗克。 另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
发展阶段 立体主义经历了三个发展时期。 （1）1907－1909年的塞尚时期，也就是早期发展阶段是立体主义的孕育和起步阶段。这一时期的画家主要求取单纯的几何学形态，放弃光色分析，追求对象形态； （2）1909－1912年的分析立体主义时期。但是他们仍只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色比较单一。 （3）1912－1914年的综合立体主义时期。从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，这一时期，画家开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视
