《糖果仙子舞曲》教学反思 篇一
在教学《糖果仙子舞曲》的过程中,我发现了一些问题并进行了反思。首先,我发现在教学过程中,对于舞蹈动作的细节并没有进行深入的讲解和演示。由于这首舞曲的舞蹈动作较为复杂,学生们很容易在细节上出现偏差,导致整体的舞蹈效果不佳。因此,我意识到在未来的教学中,需要更加注重对舞蹈动作细节的讲解和演示,让学生们能够更加准确地掌握每一个动作。
其次,我还发现在教学过程中,对于舞蹈节奏的把握方面存在一定的问题。由于这首舞曲的节奏感较强,学生们很容易跟不上音乐的节奏而导致舞蹈整体不够流畅。因此,我认识到在教学过程中需要加强节奏感的培养,让学生们能够更好地把握音乐的节奏,从而使整个舞蹈更加动感和流畅。
最后,我还发现在教学过程中,对于舞蹈表情的要求并没有得到充分的重视。这首舞曲要求舞者展现出糖果仙子般的甜美和活泼,而在教学中我并没有对学生们进行相关的表情训练。因此,我意识到在未来的教学中,需要更加注重舞蹈表情的培养,让学生们能够更好地表现出舞曲所要求的特定情感,使整个舞蹈更加生动和有趣。
通过这次教学反思,我意识到在未来的教学中需要更加注重舞蹈动作细节的讲解和演示,加强节奏感的培养,以及重视舞蹈表情的训练。只有这样,才能够让学生们更好地掌握舞蹈技巧,展现出更加完美的舞蹈效果。
《糖果仙子舞曲》教学反思 篇二
在教学《糖果仙子舞曲》的过程中,我深刻反思了自己的教学方法和效果。首先,我发现在教学过程中,对于学生们的身体柔韧性和舞蹈基础并没有进行充分的考虑。这首舞曲的舞蹈动作较为复杂,需要一定的身体柔韧性和舞蹈基础才能够完美展现出来。因此,我意识到在未来的教学中,需要更加重视学生们的身体柔韧性和舞蹈基础的培养,为他们提供更加全面的舞蹈训练。
其次,我还发现在教学过程中,对于学生们的个体差异并没有得到充分的重视。每个学生的舞蹈能力和表现力都有所不同,我应该根据每个学生的特点和需求进行个性化的指导和帮助。因此,我意识到在未来的教学中,需要更加注重对学生个体差异的理解和尊重,让每个学生都能够在舞蹈教学中得到充分的关注和帮助。
最后,我还发现在教学过程中,对于学生们的舞蹈激情和动力的激发并不够充分。作为教师,我应该通过激发学生们的舞蹈兴趣和热情,让他们更加投入到舞蹈学习中去。因此,我意识到在未来的教学中,需要更加注重对学生舞蹈激情和动力的激发,让他们能够更加乐在其中,享受舞蹈带来的快乐和成就感。
通过这次教学反思,我意识到在未来的教学中需要更加重视学生的身体柔韧性和舞蹈基础的培养,注重对学生个体差异的理解和尊重,以及加强对学生舞蹈激情和动力的激发。只有这样,才能够使学生们在舞蹈学习中取得更好的效果,展现出更加出色的舞蹈表现。
《糖果仙子舞曲》教学反思 篇三
《糖果仙子舞曲》教学反思范文
兴趣是最好的老师,欣赏教学是音乐教学的重要内容,是培
养学生兴趣、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。如何在欣赏教学中调动学生的积极性,提高音乐欣赏的兴趣,其中最有效的方法是激发学生兴趣,创设愉快的音乐情境,培养和调动学生的参与意识,采用最简单、通俗、艺术化的语言叙述是音乐欣赏中首要解决的问题 本节课我的授课对象是二年级学生,这个年龄段学生活泼好动,注意力不易集中,很难要求他们非常投入地来欣赏一段音乐。《音乐课程标准》提出:“以兴趣爱好为动力,重视实践和鼓励音乐创造。”遵循新课标理念的指导,在教学过程中,努力将枯燥的音乐欣赏变得生动有趣,使学生“动”起来,课堂“活”起来。音乐是抽象的艺术,学生不易理解,但如果光靠老师的讲解,课堂就会乏味。因此,在教学中,我尽量运用图片,多媒体课件、视频等进行教学,通过视听结合来激发兴趣。
? 本课在欣赏《糖果仙子舞曲》时,在导入部分我先是通过一段音乐视频并加上讲述故事的方式,给学生在课堂一开始就营造一种充满童话的氛围,吸引了他们的注意力。《糖果仙子舞曲》是一首带再现的三段式乐曲,低年级学生对乐理曲式的了解并不多,对于他们,要对本曲曲式结构进行了解,如果单纯通过教师的讲解只会事倍功半。这时候如何巧妙的运用教学手段就非常关键。我采取的办法是创设情景的方式:他们先来到了第一个仙境(A段),来到了第二个仙境,唤醒了沉睡的糖果宝宝(B段),糖果仙子带着公主跟王子回到了第二个花园(再现段)让学生更加直观的感受学习;为了使学生更好的掌握B段部分的音乐特点,在教授这一部分音乐的时候我采用了画旋律线的方法,不仅成功吸引学生的注意力,还更直观的.让学生体会到此部分音响的音乐特点;
在最后,一共设置了五次完整聆听环节,让学生充分感受全曲:第一次完整聆听的时候首先让学生分段表演,A段和A’用舞蹈,B段乐器演奏。第二、三次完整聆听采用播放动画片对比聆听的方式,让学生感悟“每个人对音乐的感受不同,要大胆想象,用心感受音乐”。第四次加入了《糖果仙子舞曲》的芭蕾舞视频,拓宽学生的视野感受芭蕾舞的魅力。最后一次让学生欣赏一种奇妙的演奏视频,用玻璃琴演奏,再次激发学生兴趣,开拓学生视野,使学生体会要做生活的有心人。
音乐是情感的艺术,欣赏教学应通过音乐作品的鲜明艺术形象来诱发学生的情绪,让学生感受美、体验美。而体验就是让学生亲自参加音乐实践,通过律动、演奏、舞蹈等,使学生在音乐中“动”起来,活跃了课堂氛围,从而深化对音乐感情的体验,提高学生审美的表现力和创造力。
在参与式聆听、情景创设实践中让学生充分感受体验乐曲梦幻色彩以及抒情、优美的情绪,让学生在玩中体验,在玩中创造。