染雾六年级美术教学反思 篇一
在过去的一年中，我作为六年级美术老师，经历了许多教学上的挑战和收获。通过对整个学年的教学进行反思，我意识到了一些需要改进和调整的地方。
首先，我发现在课堂教学中，我往往过于注重技巧的传授，而忽略了学生的创意和想象力。虽然技巧的掌握是美术教学的重要环节，但更重要的是激发学生的创造力和表现欲。因此，我决定在未来的教学中更加注重学生的自主性和独立思考能力的培养，让他们在实践中不断尝试、探索，从而提高他们的艺术修养和审美能力。
其次，我也发现在评价学生作品时，我往往过于追求完美和规范，忽略了每个学生的个性和特点。每个学生都有自己独特的审美观和表现方式，我应该尊重并鼓励他们展现自己的风采，而不是一味地强调作品的技术和结构。因此，我将在以后的评价中更加注重学生的情感表达和创作意图，给予他们更多的肯定和鼓励，激励他们不断进步和成长。
最后，我也意识到在美术教学中，艺术教育的重要性不仅在于培养学生的审美情趣，更在于引导他们树立正确的人生观和价值观。通过美术作品的创作和欣赏，学生可以感受到美的力量和情感表达，培养他们的情感和情商。因此，我将在未来的教学中更加注重学生情感的引导和情感教育，让他们在艺术的世界里感受到生活的美好和情感的温暖。
总的来说，通过这一年的教学反思，我更加清晰地认识到自己的不足和不足之处，也更加坚定了自己在美术教育中的使命和责任。我会继续努力提升自己的教学水平，不断创新教学方式，激发学生的学习兴趣和创造力，让他们在美术的世界里感受到无限的可能性和乐趣。
六年级美术教学反思 篇二
作为一名六年级美术教师，我在过去的一年中经历了许多挑战和收获。通过对整个学年的教学进行反思，我总结出了一些需要改进和调整的地方。
首先，在教学内容方面，我发现我往往更注重技巧的传授，而忽略了学生的审美能力和创造力。因此，在未来的教学中，我打算更加注重培养学生的审美观和创作能力，让他们能够在实践中不断尝试、探索，从而提高他们的艺术修养和审美水平。
其次，在课堂教学中，我也发现我往往过于追求完美和规范，而忽略了学生的个性和特点。每个学生都有自己独特的审美观和表现方式，我应该尊重并鼓励他们展现自己的风采，而不是一味地强调作品的技术和结构。因此，我将在未来的评价中更加注重学生的情感表达和创作意图，给予他们更多的肯定和鼓励，激励他们不断进步和成长。
最后，在美术教学中，我也意识到艺术教育的重要性不仅在于培养学生的审美情趣，更在于引导他们树立正确的人生观和价值观。通过美术作品的创作和欣赏，学生可以感受到美的力量和情感表达，培养他们的情感和情商。因此，我将在未来的教学中更加注重学生情感的引导和情感教育，让他们在艺术的世界里感受到生活的美好和情感的温暖。
通过这一年的教学反思，我更加清晰地认识到自己的不足和不足之处，也更加坚定了自己在美术教育中的使命和责任。我会继续努力提升自己的教学水平，不断创新教学方式，激发学生的学习兴趣和创造力，让他们在美术的世界里感受到无限的可能性和乐趣。
六年级美术教学反思 篇三
六年级美术教学反思
反思一
我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢?什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案，
六年级美术教学反思
。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢?学校安排我担任一到六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下点：一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。
每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80%-90%，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20%-30%，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错
二、关注时间、地域以及个性差异。
由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦!否则，学生鲜明的个性又会被再一次地抹平，乃至同化。注重培养每个学生的发散思维和丰富的想像力。
三、赏识教育：
哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒!”“进步了!”“小画家”等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的有效途径之一。
四、以爱为基础，拉近师生距离：
苏霍姆林斯基有句精彩的话：要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护幼小的心灵。孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作，我体会到作为一名科任教师，要增进师生之间的互相理解、支持和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，有利于形成良好的学风，促进学生身心健康发展，
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《六年级美术教学反思》()。这一切目标的实现，必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生比高年级的学生更喜欢上我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。然而，面对高年级我却似乎常常犯着一个错误，喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习，我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上，学校美术课向来被大家认为是“副课”，不受学校学生和家长的重视。很多学生认为“美术又不要统考，不必认真学美术”的观念使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。因此，我们必须减轻学生心理上的学习负担，在教学过程中避免一味地追随权威，根据实际情况自己主导课堂，推翻传统教学中的硬性制度和单一的评价方式，充分地去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。反思二
我在美术教学活动中，始终认为美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解：
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的'课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野,展示他们的美术作品，进行交流。
7.教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。
8、学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。
美术教育的最终目标是要使学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。
