染雾相声记叙文 篇一：《相声的魅力》
相声是中国传统的艺术形式，以幽默诙谐的对话和表演为特点，深受人们喜爱。我记得小时候，每到周末晚上，我总是迫不及待地等待着电视上播放的相声节目。那些搞笑的对白和滑稽的动作总能让我捧腹大笑，忘记一周的疲惫和压力。
相声的魅力在于它的简单和直接。演员们通过幽默的台词和夸张的动作，将平凡的生活场景变得有趣而又引人入胜。他们用简单的语言和表情，抓住了人们的共鸣点，让观众在笑声中找到了共同的情感。
相声的魅力还在于它的智慧和机智。相声演员以敏锐的观察力和机智的思维，将生活中的琐事和社会中的现象进行了有趣的解构和演绎。他们通过夸张和夸张的方式，将问题的本质展现出来，让观众不仅仅是笑出声，更是思索其中的人生哲理。
相声的魅力还在于它的传承和创新。相声作为一种传统的艺术形式，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。尽管时代在变，观众的口味在变，但相声一直在不断地发展和创新。现代相声不仅保留了传统的元素，还加入了新的元素，使得相声更加贴近现代观众的生活和兴趣。
相声的魅力还在于它的团结和包容。相声是一个集体性的艺术形式，演员们需要搭档合作才能演绎出精彩的作品。他们需要相互配合，相互呼应，形成默契的默契和完美的配合。这种团结和包容的精神不仅存在于演员之间，也传递给了观众，让人们感受到了相声的温暖和亲切。
相声是一门独特的艺术形式，它以幽默和智慧为特点，给人们带来了欢乐和思考。相声的魅力在于它的简单和直接，智慧和机智，传承和创新，团结和包容。无论是在舞台上还是电视上，相声都能够成为人们生活中的一剂良药，让人们忘记烦恼，放松身心。让我们一起欣赏相声的魅力，感受其中的乐趣吧！
相声记叙文 篇二：《相声的传承与创新》
相声是中国传统艺术的瑰宝，它以幽默诙谐的对话和表演形式为特点，深受人们喜爱。相声的艺术形式在不断传承和创新中焕发出新的魅力。
相声的传承是一种历史的传承。自古以来，相声一直是中国传统戏曲中的重要组成部分。相声演员们以精湛的技艺和扎实的功底，将相声艺术传承下来。他们通过口传心授的方式，将自己的经验和技巧传授给后人，使得相声艺术得以延续。
相声的传承是一种文化的传承。相声作为一种文化形式，承载着丰富的历史和文化内涵。相声演员们通过对历史和文化的深入研究和理解，将这些元素融入到相声表演中。他们通过夸张和夸张的方式，将历史中的人物和事件演绎得生动有趣，让观众在欢笑中了解和感受到中国的传统文化。
相声的传承是一种精神的传承。相声演员们在长期的艺术实践中，形成了一种独特的艺术精神。他们以诚实、坦率和乐观的态度对待生活，用幽默和智慧的方式表达自己的情感和思考。这种精神通过相声的演绎传递给观众，激发了人们对生活的热爱和对美的追求。
相声的创新是一种时代的创新。相声作为艺术形式，不断地适应时代的变化和观众的需求。近年来，相声演员们通过加入新的元素和创新的方式，使得相声更加贴近现代观众的生活和兴趣。他们通过对社会现象和科技进步的观察和思考，创作出了许多新颖而有趣的相声作品，吸引了更多的观众。
相声的传承与创新，让这门艺术形式在历史长河中得以延续和发展。相声演员们通过口传心授的方式，将自己的技艺和经验传承给后人；通过对历史和文化的理解和研究，将相声与传统文化相结合；通过对时代的观察和思考，创作出新的相声作品。相声的传承与创新，使得这门艺术形式更加丰富多彩，更加深入人心。让我们一起欣赏相声的传承与创新，感受其中的魅力和智慧吧！
相声记叙文 篇三
相声记叙文
李菁用相声说足球
早报文娱专讯 今晚9时20分，天津卫视《中国足球梦》的小队员们将在杜淳带领下深入延安志丹县体验老区生活，除了要接受正规的足球训练外，习惯城市生活的孩子们第一次住到农家，放羊打扫猪圈干农活。此外，相声演员李菁代班裘英俊，出任足球解说工作，走起幽默路线。
《中国足球梦》每场比赛完全参照专业足球的竞技规则，解说员董路在介绍足球专业知识的同时，在节目中与裘英俊的幽默配合也极具看点，他们的搭档配合也被称为是“足球界首度用相声来解说的”。本周 “梦想队”与志丹女子球队的比赛，著名相声演员李菁将替补好友裘英俊担任足球解说员。对于这个工作，他说捧哏是自己的强项，“作为足球解说新人，专业术语靠董路老师，但风格要区别专业比赛要轻松活泼一些，毕竟小朋友踢球很难看出技战术，结合场上他们的表现做一些可视性的补充，相声讲究三翻四抖，最终目的是把您逗乐了，而足球运动也是快乐的，相声语言的模式可以将这种快乐进行扩大化的传递。”
相声的起源
所谓相声，最初就是摹仿各种声音，如摹仿人声、鸟声、兽声、风声、水声及其他宇宙间各种声音等。我认为战国时孟尝君的门客学鸡叫以解其危，就是相声的先行者。厥后历代相传，能者辈出，渐形成一种艺术。比及蒲松龄先生《聊斋志异》上《口技》一文中所写的表演者，已具有相声之雏形。再后表演者大部摹仿人声，又在其中掺上故事，于是相声艺术，乃告成功。现在舞台上的相声艺种，有单口、双口之分；后者较易，前者较难。
相声艺术，北京盛行较早，最初是设一步帐，一人坐于帐内，学兽叫、鸟叫以及各种单独的声音，听众在帐外围听。后来把它综合起来，掺进一个故事，成为较有系统的声音。这叫做“暗相声”。像当时一般流行的《醉鬼还家》、《五子闹学》等，就是最显著的例子。《醉鬼还家》段子表演情况如下：忽听见帐内好像有一人在走动，接着打门声、开门声、小儿哭声、夫妻吵架声、摔碗声、鼾睡声，依次而至。听众捧腹大笑。再后，把帐子去掉，在地上拜一长桌，一人立于桌后，学各省方言以及各行各业的叫卖声。这就叫做“明相声”。
据我所知，咸丰年间，北京有一朱绍文先生（别号“穷不怕”），是最早说相声的人。他八十多岁时，我才十来岁，犹及得见。他原来是学京戏的，唱小花脸。后来因为照清朝规矩，不是天天能唱戏的，如斋日（祭天、祭地之日）、辰日（皇帝、皇后、太后之忌日），都必须停止动响器，当然更不能唱了。这些日子总算起来，每年多至五、六十天，各戏园就得一律停演。若赶上所谓“国孝”（即皇帝、皇后、太后死了），便要规定二十七个月不准唱戏。我本人赶上过光绪、西太后的国孝，虽说是缩减了，但还须百日不准动响器。百日后，不准化装唱戏，马鞭子只许用青、蓝、白三色，不准用红的`。这么一来唱戏的就失业了。朱先生想出一个办法，拿白沙子撒地作字，以吸引观众。等到大家聚拢之后，他就在甬路旁边，手拿竹板（不禁止）两块作响器，唱几段小花脸数板，再说几段小故事，要钱。他还研究好了几个小段子，如：“勃勃名”、“百鸟名”、“百兽名”、“百虫名”、“青菜名”、“京戏名”等。另外，又自己编了五诉功——“胡不剌诉功”、“堆子兵诉功”、“棒子面诉功”、“夏布褂诉功”、“厨子诉功”；两本小书——《千字文》、《百家姓》等。这样他就绘声绘影地说起来了，很受群众欢迎。以后他又把京戏中《背娃入府》、《一匹布》、《打沙锅》等戏的内容，改编成小故事，在街头演唱，生意更加好了。于是每遇见辰、斋等日，他就以相声补缺，到咸丰国孝时，即正式以说相声为生了。国孝后，戏班再邀他去唱戏，均行谢绝。以后又带徒弟，即创出了这一行。
另类单口相声演员 方清平
方清平 - 人物简介
方清平，男，另类单口相声演员，自创京城“青门海派”。
相声名家李金斗的学生。除了表演之外，最擅长的是相声和喜剧创作。
2010年9月28日方清平获得第五届CCTV相声大赛专业组二等奖。
方清平 - 艺术经历
高中毕业后到部队宣传队任相声演员。拜相声表演艺术家李金斗为师。复员后跟随相声作家廉春明学习创作，合作创作了《新夜行记》（李金斗表演）、《让一让，生活多美好》（冯巩、周涛、朱军等表演，获中央电视台春节晚会评比一等奖）、电视电影《鸡毛小事》等作品。
还参加了大型情景喜剧《体育人家》、《小康之家》、《圈里圈外》的创作，现任中央电视台《艺苑风景线》策划、北京电视台《精彩大放送》撰稿。
参加第五届相声大赛决赛，表演单口相声《幸福童年》，笑翻全场，平时不苟言笑的闫梅监审也大笑。
方清平 - 艺术特点
一袭长衫，不苟言笑，蔫头蔫脑，絮絮叨叨。既区别于以叙述故事见长的传统单口相声，也区别于夸张说唱的新派脱口秀。木然地站在桌子后面，既无过多表情，也无太大身段，似与您家常聊天，但是句句幽默至机，段段切中时弊。大多为自嘲，顺带嘲笑同台演员，零表演，超真实。
方清平 - 获奖经历在2010年10月5日播出的第五届CCTV相声大赛专业组PK赛上，选手方清平以一段单口相声《幸福童年》惊艳全场，夺得9.92分的高分，并迅速在网络上获得一片叫好声。
圆脸大眼、光头锃亮的方清平刚刚登台，就以憨态可掬的形象逗乐了现场观众。15分钟的表演时间内，方清平从头到尾神情从容、语速平缓，架势和效果却胜似脱口秀，引得现场笑声阵阵，观众不时致以热烈的掌声。
节目播出后，许多网友迅速在微博、贴吧中大赞方清平的表现，不少人坚信他一定夺冠。
央视文艺中心主任张晓海透露，本届相声大赛是提前录制的，比赛结果早在9月28日就已出炉，方清平最终获得了专业组二等奖。“这个成绩对于单口相声而言，已经很不容易了。”张晓海表示，其他获奖的节目绝大多数是对口相声。
单口相声和评书的异同
单口相声和评书这两种艺术形式确实有一些相同点，比如说，都是由一个人表演，都是以说为主。 但是两者的区别是显而易见的，评书是以引人入胜的故事情节和人物来取悦观众的，而单口相声讲的是一段笑话，虽然单口相声也要讲述故事，故事中也有人物，但这其中一定要有引人发笑的“笑料”(相声术语叫“包袱”)。评书是在讲故事，单口相声是在讲笑话；评书不一定让观众发笑，而单口相声必须想办法让人听了发笑。在编写创作相声段子时，要有意识地按相声的特点组织起几个或多个让人听了发笑的笑料，所以观众听了必然要发笑。 另外在表演风格上，评书和单口相声也各有不同。说书人有说书人的腔调、动作和表情；说单口相声的有说单口相声的腔调、动作和表情。
说唱俑——单口相声的前身
说唱俑是我国古代表演滑稽戏的俳优造型.它的特点是诙谐、幽默,多为一人说唱,以小鼓击节伴奏两汉是我国封建社会第一次强盛时期。从公元前202年刘邦称雄，到公元220年曹丕废帝，历时420年。汉朝初年，百业襄败，经济濒临崩溃。汉初统治阶级吸取秦王朝迅速灭亡的历史教训，以发展社会经济为指针，重农抑商，削减商贾大户的经济实力，减轻农民租税，到了汉文帝时，即更进一步提倡节俭，提倡农耕，免天下农田租税12年。汉景帝时又将租税减至三十份之一，从而出现以经济鼎盛而闻名于历史的“文景之治”。
汉代陶俑，就是在繁荣的经济基础上所产生和兴盛起来的。由于国力的强盛，贵族王侯们蜕变侈奢、纵情享乐。《汉书?成帝纪》载：“方今世俗奢僭罔报、靡有厌足”。公卿列侯，亲属近臣、四方所则，未闻修身遵礼，同心忧国者也。或乃奢侈逸豫、务广第宅治园池，多蓄奴婢，被服骑毂、设钟鼓、备女乐，可谓“夯侈报欲”。生时醉生梦死，死后更要厚葬以“示德”，其时盛行“厚资多藏，器用如生人”，“厚葬为德，薄终为鄙”，王公贵胄们不惜倾尽家资修建陵寝。
多姿多彩如汉代彩陶艺术俑，就是在这样的历史条件下应运而生。从迄今为止考古发掘情况看，两汉各时期陶俑，有较大的差异，但汉代陶俑与前秦及隋唐陶俑的根本区别，突出地表现对神韵的追求上，汉代杰出工匠所遗下的艺术品上所体现的风格，表明这一时期艺术家对神韵的理解与追求——在写实的基础上刻划精神，以形似求神似，这一创作理念在说唱俑上表现得淋漓尽致。艺术家截取说唱艺术最精彩的说唱举动，利用形体夸张及人物面部表情变化来突出艺术形象，看似头大身小，躯体粗短，身材比例失调，但恰恰如此，其丰富的说唱内容醉人的表演形式，及演艺成功者的自然流露(图人)，被刻划的惟妙惟肖，恰到好处。
说唱俑席地而坐，头戴软小冠，并以长巾围绕一匝，前额上打一花结。上身光赤，下身著长裤，赤脚，额前布满皱纹皱，眯缝双眼，活泼诙谐憨厚之态。说唱俑左臂抱一扁鼓，翘起的右脚，扬起的握着鼓椎的右手，都着意表现出一位神采飞扬的说书人的滑稽形象。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来。
唐代寺院为宣扬佛教，常以讲唱形式述说佛经故事，以吸引听众。讲唱时，还可加用乐器伴奏。其讲唱的文词称作“变文”。十九世纪末，在敦煌莫高窟发现变文作品，其中有讲唱佛教故事的，如《阿弥陀经变文》、《维摩诘经变文》、《大目乾连冥间救母变文》等，也有讲唱民间故事和历史故事的，如《孟姜女变文》、《伍子胥变文》、《秋胡变文》等。有一篇《王昭君变文》，为五代抄本，在当时流传很广。
唐代诗人吉师老《看蜀女转“昭君变”》诗云：“妖姬未着石榴裙，自道家连锦水滨。檀口解知千载事，清词堪叹九秋文。翠眉嚬处楚边月，画卷开时塞外云。说尽绮罗当自恨，昭君传意向文君”。反映了民间女艺人演唱《王昭君变文》的情景。西安西郊曾发现一组唐代说唱俑。一长须长者讲唱，神态幽默。两人伴奏，一人吹笙，一人做双手弹拨状，乐器已失，似为琴筝类乐器。这是一组生动的唐代说唱艺人形象。
群口相声
【相声术语】 群口相声 ——三人或三人以上演出的相声，过去只叫“三
相声艺术之说学逗唱
说
包括说、批、念、讲四种手法。说，指吟 诗、对对联、猜谜语、解字意、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻铁事等。曲目主要有《熬柿子》、《五星楼》、《天王庙》等。批，批的曲目主要有《批生意》、《歪批三国》、《批聊斋》等。念，指”贯口”，曲目主要有《菜单子》、《地理图》、《洋药方》等。讲，讲的曲目主要有《讲帝号》以及单口相声《解学士》、《化蜡扦儿》等。学 各种口技、双簧，摹拟方言、市声以及男女老幼的音容笑貌、风俗习惯礼仪。曲目主要有《学四省》、《学四相》、《规矩套子》等。摹拟方言，又叫“倒口”，过去也叫“怯口”，是为表现人物的愚昧憨厚。最初大多摹拟河北省深（泽）、武（强）、饶（阳）、安（国）一带的方言。当时，某些北京人讥讽从这些地方来京作工的人“怯”，诬为“一嘴蚂蚱籽，两腿黄土泥”的“怯勺”，带有明显的鄙视成分。后来发展到摹拟山西话、胶东话、天津话、宝坻话、唐山话。三十年代初，又扩及上海话、苏州话、广东话。四十年代中期以来，又增加了学英语。解放以后，又出现了摹拟外国味的中国话、华侨说普通话等。学做小买卖的吆喝，又叫货声，主要摹拟卖大小鱼儿、卖茶鸡蛋、卖熏鱼炸面筋、卖硬面饽饽、卖馄饨、卖布头、卖估衣、卖包子的吆喝声。逗 就是抓哏取笑。甲、乙二人，一宾一主，一智一愚，以滑稽口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑。曲目主要有《论捧逗》、《找堂会》、《老老年》等。清末，英敛之《也是集续篇》中就曾提到相声演员是”滑稽传中特别人才”，形象地描绘了”逗”的艺术魅力，说：”该相声者，每一张口，人则捧腹，甚有闻其趣语数年后向人述之，闻者尚笑不可抑，其感动力亦云大矣！”可见，那时候的相声已经把”说”的形式、”逗”的内容、”学”的手段熔于一炉。唱 演唱”发四喜”、”弦子书”、”太平歌词”以及”农家乐”、”算了又算”、”十二月探梅”等以间小调，还有学唱各种戏曲、曲艺，统称之为”柳活”。
