染雾朱自清《荷塘月色》赏析
《荷塘月色》是中国文学家朱自清任教清华大学时所写的一篇散文，因收入中学语文教材而广为人知，是现代抒情散文的名篇。以下是小编收集整理的朱自清《荷塘月色》赏析，希望对大家有所帮助。
《荷塘月色》原文：
这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷塘月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。
忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采莲人不用说很多，还有看采莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。梁元帝《采莲赋》里说得好：
于是妖童媛女，荡舟心许；鷁首徐回，兼传羽杯；棹将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。
可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
于是又记起，《西洲曲》里的句子：
采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。
今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。——这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
一九二七年七月，北京清华园。
《荷塘月色》赏析：
全文可以分为四个部分。作者首先交代了作者去荷塘的时间和缘由。开头就说出这几天“颇不宁静”的内心状态。“颇”字是对不宁静心情的强调。下文中作者思绪翻飞，神驰万里，或行或止，或喜或愁，都和这“颇不宁静”的心情有着紧密的联系。这一句是作者进行艺术构思的焦点，也是《荷塘月色》这篇文章的文眼。它以强烈的直接抒情开始，将淡淡哀愁流露在字里行间，为全文定下了感情的基调。
第二部分从荷塘周遭的环境写起，向“荷塘月色”的主体进发。作者先写曲折幽僻的小煤屑路。通过“白天也少人走，夜晚更加寂寞”的叙述，暗写了在这种气氛环境中作者的一颗寂寞的心。继而实写荷塘四周的林木，虚写没有月光时的阴森气象，虚实相参地，勾勒出此刻荷塘的环境和作者的心境。最后以赞美今夜的淡淡月光作结。平时无意于荷塘的月色，尽管今晚的月光只是淡淡地，仍然觉得很好。读者带着这种思索转入了下一段。这个结句完成了由写景到抒写作者心情之间的过渡。
第三段紧承第二段，披露自己所以中意于今夜荷塘的原委，抒发自己踏月寻幽的万端感慨。”路上只我一个人”提起了下边关于踽踽独行于荷塘的一番妙论。“背着手踱着”这一细节，微妙地展示了作者此刻稍有宽解的心情。接下去是一段内心剖白：“这一片天地好象是我的；我也象超出了平常的自己，到了另一个世界里。”一种喜悦之情溢于言表，但是都加了“好象”、“象”这样修饰语，说明这种喜悦之情是建立在虚幻的遐想上的`自我慰藉。从以后的行文中可知这当然也只能是不堪现实一击的淡淡地喜悦。尽管如此，由于此时此地能使身心挣脱生活的种种羁绊，偷得片刻安宁，因而才有了“什么都可以想，什么都可以不想。”“是个自由人”的感觉。只是这样一种感觉的获得，就能使作者发出：“且受用这无边的荷塘月色”的自足的惬意的心声，足见这样一个小天地对困扰于人事中的作者来说，是多么难求的境界。这句话，细加品位，最能撩人心绪。从作者苦涩的微笑中，读者看到了一个痛楚的灵魂对现实的反抗。
第三部分开始正式的对荷塘和月色的景致进行详细的描写，最先扑入眼帘的是满塘荷叶。“亭亭”一词表现了荷叶的风姿秀丽，“舞女裙”的比喻，恰到好处地写出了荷叶临风摇曳的姿态。在纵观之后，凝神细审，视线移到万绿丛中的点点白花。盛开的袅娜喜人，含苞欲放的流露着勾人情思的娇羞，十分传神地写出了荷花的不同姿态。进而用“正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星”这样的比喻，写出荷花从光色上给人的感受。“明珠”是写近处荷花的玲珑剔透，“碧天里的星星”是写在满塘荷叶衬托和月光的辉映下，远处荷花的闪烁迷离。既看到宜人的花色，也就必然会嗅到沁人的花香。“缕缕清香”，能让读者真切地感受到，是很难的。但作者以歌声设比，用时断时续若有若无的远处的歌声，把听觉和嗅觉两种感觉沟通起来，这种移感修辞手法的运用，实在可以传神。在这番静态描写之后，又把荷塘的动态捕捉进镜头里。清风徐徐，荷叶的一丝颤动，化为一道碧痕，荡向荷塘那边。这种细致的描摹，使人宛然若见。在一连串的比喻描写之后，作者又用“更见风致”概括地写出淡淡月色之下，脉脉流水之上的荷叶的美。
第五段描绘荷塘的月色。月色是单调的，难以着笔，而作者把它和形态不一、色彩有别的景物结合在一起进行描写，就使月色有了光上的变化。作者继续展示出月光下荷塘四周的景象。“远远近近”“高高低低”等重迭词语的运用，造成了树木错落有致的层次感。
第四部分为文章结尾，从单纯的写景写开来，进一步表现了作者不满现实，幻想超脱而不能得的复杂心理。
作者简介：
朱自清（1898~1948），原名自华，字佩弦，号秋实。江苏扬州人。
“文学研究会”的早期成员，现代著名的散文家、学者。原任清华大学教授，抗日战争爆发后转西南联合大学任教。在抗日民主运动的影响下，政治态度明显倾向进步。晚年积极参加反帝民主运动。他的散文，结构严谨，笔触细致，不论写景抒情，均能通过细密观察或深入体味，委婉地表现出对自然景色的内心感受。抒发自己的真挚感情，具有浓厚的诗情画意。主要作品有《毁灭》、《踪迹》、《背影》、《欧游杂记》、《伦敦杂记》等。
《荷塘月色》 审美教学法
在生活中，到处都有美，大家都喜欢欣赏美。可以说"优美"这词本身就给人以美感。人们领会、欣赏美的过程就是一种审美活动。而"美"从不是孤立存在的，它总是依托一定的事物而存在，或寄托于自然；或寄托于艺术；或寄托于人的心灵。因此，人们的审美活动离不开具体的事物。
反过来说，人们在遇到美的事物时，总会自觉或不自觉的审美，在一定程度上可以说，这些审美活动是人类社会文明的象征。 而美常常又和真、善结合在一起共同组成丑、假、恶的对立面，也就是说，美常常与道德纠缠在一起。因此，审美的过程，也是净化灵魂的过程，审美对每一个人都有着积极的意义。
席勒说："从感觉的被动状态到思想和意志的主动状态这一转变过程，只有通过审美自由这个中间状态才能实现；……总之，若是要把感性的人变成理性的人，唯一的路径是先使他成为审美的人。"可见，审美活动是促使人性获得完善的手段之一。对于学生来说培养正确的美学观念，学会如何欣赏美是很重要的。因为学生的人生观、世界观基本上还未形成定局，辨别美丑的能力还不足；他们的模仿能力又特别的强，有时难免模仿一些不良的行为。
语言艺术是最为常见的艺术，它和美学天然地联系在一起。因为审美的门户是感知，而语言和人的感知紧密相连的。语文课当然也就与美学紧密相连。一堂成功的语文课，不仅在于教学程序的流畅；学生语文知识的扩展；学生阅读语文能力的提高；更在于学生心灵得以陶冶或震撼。文学作品对人的感染作用是举世公认的。
因此，语文老师应该选择一些容易引起学生共鸣的课文来进行审美教学。对于高中学生，教师可适当介绍一些美学基础知识，让学生了解四大问题：什么是美？美有哪些种类，各有什么特点？审美有些什么意义？如何审美？这样做的目的是让学生有一个较为完整的认识，当然这种认识还不深刻，但经常审美实践就会逐渐加深的。 《荷塘月色》是用于审美教学最为理想的散文。《荷塘月色》是一篇美文，它具备三大美。
（一）语言美。从文字运用语音为其物质外壳来说，它与音乐有共同性。
闻一多主张的诗歌三美之一就是音乐的美。《荷塘月色》的语言具有很浓重的音乐之美。叠词的运用增加了语言的柔美，显得舒缓从容，如"田田的叶子"、"脉脉的流水""薄薄的青雾"……而整句和三句的交错，造成参差的美，这些使本文的语言有了一种灵动的美，就像音乐一样。
（二）意境美。意境，是中国古典美学中特有的重要范畴。
中国画和中国古典诗歌都强调这点。画家郭熙说："春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；……看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也?quot;朱自清深受中国文化的熏陶，他的散文有不少具有这种意境之美。本文中更是出神入化。而"形似"中求"神似"，是意境的创造的基本要求。《荷塘月色》通感的运用恰如其分的表现出着一点。其实从审美角度来看，"通感"是一种心理现象，在审美活动中，运用通感的心理功能可以使人产生新鲜隽永的意象。"塘中的月色并不均匀；但光和影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。"就调动读者的通感心理，在想象中感知了文中景色的音乐般的美感。（意境的美同语言描述的景物之美也是紧密相连的，就这一点来说，它也就是语言美的一个方面。）
（三）感情美。情感活动是艺术思维中重要方式之一。
"感情是诗情天性的最主要的动力之一。"（别林斯基）我们常常能从朱自清的散文中感受到作者浓厚的情感。《荷塘月色》中作者的感情是较为含蓄复杂的，具有一种含蓄之美。它就像一根系住风筝的线，并不很明显，但始终存在；有时夹杂在写景中，有时直接闪现。一会儿是淡淡的喜，一会儿是淡淡的愁。一种想摆脱而有无法摆脱的痛苦困扰着他。他把这种感情用语言传送给我们，让我们在对《荷塘月色》审美活动中感知它，同时我们的心灵也受到震动。
可以说我们读这篇散文，读到的不仅仅是作者所表现的思想感情，不仅仅是文中景色之美，更有心灵的战栗，它使我们更爱一切美好的东西。 根据《荷塘月色》的这些特点，可侧重从审美的角度来教学。 首先是对课文的潜心研究与精心设计。自己反复研读《荷塘月色》，做到背出课文，对课文的主题、结构、重点句子等等了如指掌。
阅读借鉴别人的《荷塘月色》的教学方案，抓住《荷塘月色》的景物描写、语言特色、作者抒发的感情，从审美角度来备案，又从学生的认知、审美能力等出发具体备案。设计好主要提问和课堂用语。（当然上课时要按学生的具体反馈而作相应的变化）（具体备案见附录）另外，可准备一些有关月下荷塘的中国画，和有关的乐曲，告知学生艺术的美感是相通的。 课前安排好学生的预习内容。学生除了完成教材中安排的思考题之外，还需对课文进行质疑，至少提出两个问题，并思考教师提出的预习题：阅读之后，你有什么样的感受？你感到最美的句子是哪些？或请一些有一定绘画基础的同学根据自己对课文的的理解画出一张《荷塘月色》图。 当然，并不是每一课都有必要从审美角度教学的。
学生需要提高的语文水平是多方面的，而提高学生的语文水平的途径方法也是多方面的。在这重视教育的年代，在这教育方面百花齐放的年代，相信有很多人正在作这方面的探索。
