染雾舞蹈编排方案 篇一
在舞蹈编排方案中，一个成功的舞蹈作品是通过策划、选择音乐、编舞等多个环节精心打磨而成的。在编排舞蹈方案时，需要考虑到舞蹈表达的主题、情感以及观众的接受程度等因素。下面将介绍一种舞蹈编排方案，希望能够给舞蹈编排者一些启发和帮助。
首先，确定舞蹈的主题。舞蹈作为一种艺术形式，需要通过舞蹈者的动作和表情来传递特定的主题或情感。在编排舞蹈方案时，首先要明确舞蹈所要表达的主题，比如爱情、友情、梦想等。主题的确定将为后续的编舞和音乐选择提供方向。
其次，选择适合的音乐。音乐是舞蹈表达情感的重要元素，选择适合的音乐可以增强舞蹈的感染力。在选择音乐时，要考虑到舞蹈的主题和情感，并且要与编舞的节奏和动作相匹配。音乐的节奏和旋律可以为舞蹈提供动力和灵感，因此选择适合的音乐对于舞蹈的编排至关重要。
然后，进行编舞。编舞是将主题和音乐通过舞蹈动作来表达的过程。在编舞时，要注重动作的灵活性和美感，同时要与音乐的节奏相协调。编舞时可以采用各种舞蹈动作和技巧，例如芭蕾舞、爵士舞、现代舞等，以及一些独特的舞蹈元素和创意。通过合理的编舞，可以使舞蹈更具艺术性和观赏性。
最后，进行排练和演出。在编排舞蹈方案后，需要进行反复的排练和调整，以保证舞蹈的整体效果和表现力。排练时要注重舞蹈者的形体训练和技巧提高，以及舞蹈团队的合作与配合。在演出时，要注意舞蹈者的表演和情感的传达，以及舞台效果的呈现。
综上所述，舞蹈编排方案需要考虑到舞蹈的主题、音乐、编舞和演出等多个环节。通过合理的策划和精心的编排，可以创作出一部具有艺术性和观赏性的舞蹈作品。
舞蹈编排方案 篇二
在舞蹈编排方案中，舞蹈编排者需要考虑到舞蹈的主题、情感以及观众的接受程度等因素。下面将介绍另一种舞蹈编排方案，希望能够给舞蹈编排者一些启发和帮助。
首先，确定舞蹈的主题和情感。舞蹈作为一种艺术形式，需要通过舞蹈者的动作和表情来传递特定的主题或情感。在编排舞蹈方案时，首先要明确舞蹈所要表达的主题和情感，比如喜悦、忧伤、激情等。主题和情感的确定将为后续的编舞和音乐选择提供方向。
其次，选择适合的音乐和舞蹈风格。音乐和舞蹈风格是舞蹈表达情感的重要元素，选择适合的音乐和舞蹈风格可以增强舞蹈的感染力。在选择音乐和舞蹈风格时，要考虑到舞蹈的主题和情感，并且要与编舞的节奏和动作相匹配。音乐和舞蹈风格的选择要符合舞蹈编排者的创作意图和舞蹈团队的特点。
然后，进行编舞和舞蹈动作设计。编舞和舞蹈动作设计是将主题、情感、音乐和舞蹈风格通过舞蹈动作来表达的过程。在编舞和舞蹈动作设计时，要注重动作的流畅性和美感，同时要与音乐的节奏和旋律相协调。可以运用各种舞蹈动作和技巧，以及一些独特的舞蹈元素和创意，使舞蹈更具艺术性和观赏性。
最后，进行排练和演出。在编排舞蹈方案后，需要进行反复的排练和调整，以保证舞蹈的整体效果和表现力。排练时要注重舞蹈者的形体训练和技巧提高，以及舞蹈团队的合作与配合。在演出时，要注意舞蹈者的表演和情感的传达，以及舞台效果的呈现。
综上所述，舞蹈编排方案需要考虑到舞蹈的主题、情感、音乐和舞蹈风格等多个环节。通过合理的策划和精心的编排，可以创作出一部具有艺术性和观赏性的舞蹈作品。
舞蹈编排方案 篇三
舞蹈编排方案
校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识 不仅增强他们的社会模仿能力 也增强他们主动参与社会的能力。舞蹈表演还可以培养少儿的艺术美感 不仅增强个人欣赏能力 也增强他们对生活的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，不知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较实用的步骤和方法，与各位老师分享。
一、抓住音乐的情绪
一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的`大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。
二、创编主题动作
主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中最具代表性的典型
但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手：
1、运用基本步伐
我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈，手舞足蹈。儿童舞更是这样，必须要让学生动起来，而且应以脚上的动作为基础 ，再以手配合协调，我们就可以舞蹈起来。在这里来介绍几种最基本的步伐：
2、捕捉生活中的舞蹈
舞蹈源于生活，重要的要我们老师要常观察，多积累，捕捉生活中的舞蹈。
模仿动物：孩子们的模仿能力强，小动物又是孩子们所喜欢的，以此来编一些动作比较可行。如以小鸟飞为主题动作，编四个八拍。第一个八拍：移动重心，第二个八拍：转圈，第三个八拍：碎步移动擦地，第四个八拍：反方向做。
孩子们是儿童舞蹈动作的最初创造者，他们在玩耍中舞蹈，在丢手绢，跳橡筋，造房子，捉迷藏等游戏中快乐地舞蹈，经过老师的提炼进行二度创作也能编一个舞蹈。少儿舞蹈《皇城根下踢毽子》中有大量的踢毽子动作，它直接来自儿童生活，加以艺术化处理，提炼成舞蹈动作，再通过小演员的二度模仿、表演，使之成为趣味盎然的舞蹈形态了。(视频)
3、以歌词含义编舞蹈
根据歌词的含义编主题动作是我经常用的一种编舞技巧，也就是用动作把歌词的内容表现出来。如《春天的故事》中有一段歌词“一九七九年，那是一个春天，有一位老人在中国的南海边划了一个圈，神话般地崛起座座城，奇迹般地聚起座座金山”。用十字步回望来回忆过去，用扇子来表现划圈，用提腕开扇表现崛起城市和金山。这样编的好处是学生易理解，易学易记。
4、学习成品舞蹈
这种方法最简便，可行。老师如果积累了这方面的视频，可以让学生来模仿学习。但是初学时要选择一些简单的舞蹈，让学生有能力自学，老师有能力辅导。
三、教学生动作
主题动作编排完毕后，老师就要串联整个舞蹈，并且为学生排练，这一个过程是比较重要的。老师要将自己的舞蹈教给学生，其实也是一个再创作的过程，怎样以快好的方式方法教给学生呢?我认为应该做到以下几点：
1、教师心中要有底
首先，对音乐要有底，这一段音乐有多长，分成几段，每段有几个八拍都要知道。我们不要怕麻烦，多听几遍音乐，数准节拍，做到心中有底。这样，在接下来的排练中会节省时间收到事半功倍的效果;其次，对每个八拍跳什么动作要有底，因为排练时必须得将一个一个动作分步教给学生，就必然要对舞蹈段落进行分割，然后再串联动作，形成舞蹈。我经常用纸将节拍动作记下来，万一忘记了也不要紧，可以通过纪录回忆复习。最后对学生的能力要有底，也就是说舞蹈动作要适合学生，在学生可接受的范围内，否则就是白费力气，一厢情愿。
2、教会学生喊节拍
教师在教学中不但自己要喊节拍，还要训练学生学会喊节拍。学会喊节拍后，学生会逐渐形成一种节奏感和秩序性，会自觉地学习、复习舞蹈。让老师省力不少，同时也能逐步培养学生的组织能力，集体意识、合作能力。
3、指导动作要细致
就像小学生初学写字时，老师要一笔一画教一样，小朋友学舞蹈也要老师手把手地指导，这样才能做到动作整齐，到位。就比如说一个伸手的动作，有的小朋友手伸不直，有的位置低，有的手指弯曲，有的还会耸肩膀，这时老师的眼睛要“小” 一些，善于发现，及时纠正。在老师不断的要求下，学生会越做越好。反之就是一错再错。
4、帮助学生找感觉
有时有些动作要领学生一时领会不了，或者没有达到你所希望的效果，那就需要老师做适当的引导，帮助学生找到感觉，把舞蹈跳得更好看。因为孩子年龄小，一些舞蹈的术语听不懂，我比较喜欢用一些形象化，生活化的语言来引导学生。当学生站姿松了，我说：“要像小松树一样挺拔。”当学生向后倾倒的姿势有些僵硬时，我就说：“老师给你搬来一把躺椅，躺在上面多舒服啊!”要让学生体会向上长的感觉，我就让学生想象大吊车把你吊起来的情形。要让学生体会重心向后移动，就让学生演演耍赖的孩子拖着妈衣服不肯走的样子。由于学生都有这样的生活经验，一般能较快地找着感觉。
四、舞蹈队形变化
舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以少儿舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。介绍几种常用基本队形：
比如横排队形的变化，可将单横排变成双横排，双横排变成圆。
又如圆形的变化，由单圆变成双圆，双圆变成四圆，四圆有可回到方形队列。
以上是我今天向大家介绍的一些校园舞蹈的编排方法及步骤，也是我平时在工作中的一些体会和粗浅的经验，不知道对大家有没有一些帮助。同时也期盼在老师们的共同努力协作下，校园舞蹈能让我们的校园文化更加多姿多彩!
