染雾美术教学工作计划 篇一
随着社会发展和人们审美水平的提高，对美术教育的需求也越来越大。作为学校美术教师，我们需要制定一份详细的美术教学工作计划，以确保教学质量和学生的艺术成长。以下是我制定的美术教学工作计划，希望能够为同事们提供一些参考。
一、教学目标
1. 培养学生的审美能力和创造力。通过培养学生对艺术的理解和欣赏能力，激发他们的创造力和想象力。
2. 提高学生的绘画技巧和表现能力。通过系统的绘画训练，提高学生的绘画技巧和表现能力，使他们能够用艺术表达自己的情感和思想。
3. 培养学生的团队合作能力和交流能力。通过合作创作和艺术交流活动，培养学生的团队合作能力和交流能力。
二、教学内容
1. 美术基础知识的教学。包括色彩理论、构图原则、透视原理等美术基础知识的教学。
2. 绘画技巧的训练。包括素描、水彩、油画等不同绘画材料和技巧的训练。
3. 创意绘画的培养。通过创意绘画作品的制作，培养学生的创造力和想象力。
4. 艺术欣赏和评析。通过艺术作品的欣赏和评析，提高学生的艺术鉴赏能力。
三、教学方法
1. 教师讲解法。通过教师的讲解和示范，向学生介绍美术知识和技巧。
2. 学生实践法。通过学生的实践练习，巩固和运用所学的美术知识和技巧。
3. 合作创作法。通过学生的合作创作，培养他们的团队合作能力和交流能力。
四、教学步骤
1. 热身活动。通过一些简单的绘画活动，让学生进入学习状态。
2. 知识和技能的讲解。向学生介绍美术基础知识和绘画技巧，并进行示范讲解。
3. 学生实践练习。让学生通过实践练习，巩固和运用所学的知识和技巧。
4. 作品展示和评析。学生完成作品后，进行作品展示和评析，让学生相互欣赏和评价。
五、教学评估
1. 课堂表现评估。通过观察学生的课堂参与和作品完成情况，评估学生的学习情况。
2. 作品评估。通过对学生作品的评估，评价学生的绘画技巧和创造能力。
通过制定这样一份详细的美术教学工作计划，我们可以更好地组织和管理美术教学工作，提高教学质量和学生的艺术成长。希望同事们能够参考并根据自身实际情况进行调整和完善，共同为学生的美术教育事业做出贡献。
美术教学工作计划 篇二
随着社会对美术教育的重视和需求的增加，作为一名美术教师，我制定了一份全面的美术教学工作计划，旨在提高学生的艺术修养和创造能力。以下是我制定的美术教学工作计划的具体内容。
一、教学目标
1. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。通过学习和欣赏各种艺术作品，培养学生对艺术的理解和欣赏能力。
2. 提高学生的绘画技巧和创作能力。通过系统的绘画训练和创作活动，提高学生的绘画技巧和创作能力。
3. 培养学生的团队合作能力和沟通能力。通过合作创作和艺术交流活动，培养学生的团队合作能力和沟通能力。
二、教学内容
1. 美术基础知识的教学。包括色彩理论、构图原则、透视原理等美术基础知识的教学。
2. 绘画技巧的训练。包括素描、水彩、油画等不同绘画材料和技巧的训练。
3. 创意绘画的培养。通过创意绘画作品的制作，培养学生的创造力和想象力。
4. 艺术欣赏和评析。通过艺术作品的欣赏和评析，提高学生的艺术鉴赏能力。
三、教学方法
1. 教师讲解法。通过教师的讲解和示范，向学生介绍美术知识和技巧。
2. 学生实践法。通过学生的实践练习，巩固和运用所学的美术知识和技巧。
3. 合作创作法。通过学生的合作创作，培养他们的团队合作能力和沟通能力。
四、教学步骤
1. 热身活动。通过一些简单的绘画活动，让学生进入学习状态。
2. 知识和技能的讲解。向学生介绍美术基础知识和绘画技巧，并进行示范讲解。
3. 学生实践练习。让学生通过实践练习，巩固和运用所学的知识和技巧。
4. 作品展示和评析。学生完成作品后，进行作品展示和评析，让学生相互欣赏和评价。
五、教学评估
1. 课堂表现评估。通过观察学生的课堂参与和作品完成情况，评估学生的学习情况。
2. 作品评估。通过对学生作品的评估，评价学生的绘画技巧和创作能力。
通过制定这样一份全面的美术教学工作计划，我相信我们可以更好地组织和管理美术教学工作，提高教学质量和学生的艺术修养。希望这份教学计划能为同事们提供一些参考，共同推动美术教育事业的发展。
美术教学工作计划 篇三
一、 指导思想
为了进一步激发同学们对美术的兴趣爱好，结合我校本学期美术教育工作的计划，以艺术节为契机，面向全体学生，丰富学生艺术生活，增强学生的美术素质和提高学生审美能力，使同学们在愉悦、向上的校园文化环境中活泼健康地成长，也使我校的艺术之星能够脱颖而出。充分发挥美术室的特殊功能，提高学生的美术水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
二、 本学期任务目标
1、合理安排美术器材的使用时间，保证全校所有班级所有学生都有上美术课。
2、根据不同年纪学生的特点，利用好各种美术器材和教具，辅助美术教师开展好美术教学活动。
3、配合美术教师开展好学校的第二课堂——美术兴趣活动，为老师提供必要的美术器材，为学生创造良好的学习氛围。
4、定期开展学生美术作品展示，提高学生对美术的兴趣。
三、具体管理措施
1、美术管理由任美术教师担任管理员并承担相关责任。
2、美术器材的使用，须征得管理员的认可，并按规定制度使用。
3、凡出借的美术用品如有损坏、丢失，要按价赔偿。
4、做好美术（器材保管）室的使用记录。
美术教学工作计划 篇四
素描教案
教学目标：
通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：
（1）素描几何形体
（2）素描静物
（3）素描石膏像的结构表现
（4）素描石膏像的全因素表现
重点、难点分析：
形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：
为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像
教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。
教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：1、专业画室 2、教室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：几何模型、石膏人物模型
教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法
3、线的表现方法4、全因素的表现方法
复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
第二章:素描静物
教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。
教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合
教学场所： 画室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：静物
教学内容提要：
1、静物结构的分析和理解
2、形体结构、空间结构的结合
3、形体的结构表现方法
4、形体的全因素表现方法
复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用
讨论练习：
1、结构的产生
2、形体结构、空间结构之间的关系
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系
评价标准 单个几何形体的结构素描
1 构图
2 透视原理掌握及准确度
3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力
多个几何形体的全因素表现：1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确
静物的结构表现：1 构图完整 2 透视合理 3 形体结构、空间结构清晰
静物的全因素表现：1 画面构图、形的准许确度 2 光的原理的把握 3 质感及明度变化的掌握 4 线条及虚实的把握关系
石膏像的结构表现：1 画面构图完整 2 形像生动 3 解剖结构准确 4 表现手法(线条、明暗、虚实)
石膏像的明暗表现：1 画面构图完整 2 黑白灰关系明确 3 光影原理的掌握
石膏像的全因素表现：1 画面构图、形的准确度2 光影原理的掌握3 明度变化掌握 4 不同材质感的表达
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义
教具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、 导入：举生活中的生动图片。
二、 素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、 素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面
1、感觉能力2、知识（透视学、解剖学、色彩学3、技巧：勤，练。
五、观察能力：
在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，
如观察表现。1、首先分出两大明暗体系。2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的.变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。2、造型准确。3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：
构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。2、切点定形。3、形体分析。4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感。d、物体质感。
美术教学工作计划 篇五
面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓40分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
本学期我担任一至六年级的美术教学工作，周课时每班两节课，本学期一共280节课。我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺、手工融合贯通在一起，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，自学、勤练、寻找自身的不足，要以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求、学生对知识的探索、研究的心理，我在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、为促进学生发展而进行评价
我在教学中改变过去的评价观念，应关注学生在学习情境中的表现-----兴趣、投入、积极、对探讨问题的贡献、对问题反应的敏感程度，关注学生的学习方式与学习策略-----主动探究，能否与他人合作交流，能否汲取信息和运用信息形成个人观点，关注学生解决问题的能力-----作业效果和对自己观点的自圆其说，以及的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价用语也要改变。过去教师习惯的“选出谁画得最好”、“那张最差”之类的语言，应改为“选出你最喜欢的画”------强调个性审美取向;“你能改进他的创造吗?-----启发创造思维，完善他人创造的语言。
四、教材的特殊处理：
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得一年级可以适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学，工作计划《美术教学计划》。
4、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
美术教学工作计划 篇六
一、教材简析：
二年级下册美术教材共有20课，分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索。
二、学期总目标：
（1）、认知目标：
通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法；认识和了解绘画基础知识。
（2）、智力能力目标：
培养学生造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力。
（3）、思想品德目标：
培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。
三、教材中重点、难点（简要分析）：
本册的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。
四、学情分析：
二年级学生经过去年美术学习，对美术有了一定的认识，知道美术不止是画画，还包括制作、欣赏。学生对美术有一定的兴趣，学生比较活跃。由于学生的年龄小耐性较差，因此对待作业的态度不够仔细
。
措施：
一、加强直观教学，发展学生的思维能力
加强教具的演示和学具的操作。这样可以调动学生多种感官参与美术学习，不仅可以活跃课堂气氛，而且可以让学生在观察、操作、表述中学会思维。使学生自始至终保持高涨的学习热情，大大激发了学习的兴趣，收到了良好的教学效果。
二、运用电教媒体，激发学生的学习兴趣
电教媒体给课堂带来了生机和活力，给学生带来了新鲜感。
三、优化课堂结构，精心设计课堂情景
倡导学生从广泛的生活、自然、文化情景中学习，发展了学生的观察能力、语言描述能力，动手操作能力与自我反思能力。
