染雾油画专业毕业开题报告 篇一
题目：探索油画中的色彩运用与表现力
摘要：
本文旨在研究油画中的色彩运用与表现力，并探索如何通过色彩的巧妙运用来增强作品的艺术表现力。通过对油画史及相关理论的梳理与分析，结合实践经验，本文将探讨色彩在油画中的作用、色彩运用的基本原则、不同色彩组合对情感表达的影响等方面，旨在为油画专业毕业创作提供参考与指导。
关键词：油画、色彩运用、表现力、情感表达
一、引言
油画作为一门独特的艺术表现形式，色彩运用是其最为重要的表现手段之一。通过对不同色彩的组合与运用，艺术家可以传达出丰富的情感与意境，使作品更加生动、真实。因此，研究油画中的色彩运用与表现力具有重要的理论与实践意义。
二、油画中色彩运用的基本原则
1. 色彩对情感表达的影响
不同的色彩具有不同的情感内涵，如红色往往代表激情与力量，蓝色代表冷静与安宁。艺术家可以通过选择恰当的色彩来表达作品所要传达的情感。
2. 色彩对构图的影响
色彩可以引导观众的视线，影响作品的构图和平衡。通过运用明暗对比和色彩的对比，艺术家可以创造出丰富多样的画面效果。
三、油画中色彩表现力的提升
1. 掌握色彩的基本知识
艺术家需要了解颜料的特性，掌握色相、明度、纯度等基本概念，以便能够准确地运用色彩。
2. 多样化的色彩组合
通过尝试不同的色彩组合，艺术家可以创造出多样化的画面效果。例如，冷暖色调的结合、对比色的使用等，都可以为作品增添独特的魅力。
3. 运用光影效果
通过运用光影效果，艺术家可以增强作品的立体感和层次感，使画面更加生动逼真。
四、结论
通过对油画中色彩运用与表现力的研究，我们可以更好地理解色彩对作品的重要性，掌握运用色彩的基本原则与技巧，提升作品的艺术表现力。在油画专业毕业创作中，艺术家可以通过巧妙运用色彩来传达情感与意境，创造出令人赏心悦目的作品。
油画专业毕业开题报告 篇二
题目：探索油画中的构图与视觉效果
摘要：
本文旨在研究油画中的构图与视觉效果，并探索如何通过构图的合理安排与视觉效果的运用来增强作品的艺术表现力。通过对油画史及相关理论的梳理与分析，结合实践经验，本文将探讨构图的基本原则、视觉效果的创造与表现等方面，旨在为油画专业毕业创作提供参考与指导。
关键词：油画、构图、视觉效果、艺术表现力
一、引言
构图是油画中至关重要的元素之一，它直接影响作品的整体效果与观赏体验。通过合理的构图安排与巧妙的视觉效果运用，艺术家可以创造出令人赏心悦目的作品。
二、油画中构图的基本原则
1. 平衡与对称
平衡是构图中的基本原则之一，艺术家需要通过安排元素的位置、大小和形状等来实现平衡感。对称构图可以创造出稳定、安宁的效果。
2. 黄金分割与比例
黄金分割是一种常用的构图规则，通过将画面分割为特定比例的区域来达到视觉上的平衡与美感。
三、油画中视觉效果的创造与表现
1. 透视与立体感
透视是指通过线条和色彩的运用来创造出画面的深度与立体感。艺术家可以通过运用透视原理来使作品更具有空间感。
2. 色彩的运用
色彩的明暗对比和饱和度的变化可以影响画面的层次感和焦点的突出。
四、结论
通过对油画中构图与视觉效果的研究，我们可以更好地理解构图对作品的重要性，掌握构图的基本原则与技巧，提升作品的艺术表现力。在油画专业毕业创作中，艺术家可以通过合理的构图安排与巧妙的视觉效果运用，创造出引人入胜的作品，使观众产生强烈的艺术体验。
油画专业毕业开题报告 篇三
油画专业毕业开题报告
一、论文题目
论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究
二、研究意义
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在;如何提高线条语言的表现力;如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。(这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的
在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，
使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”(柏格森语)。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比正邪之念更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容
研究方法：(1)观察法 ;(2)文献法;(3)经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
