创意素描工作计划(经典6篇)

时间:2018-01-06 06:34:19
染雾
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创意素描工作计划 篇一

创意素描工作计划的重要性及步骤

创意素描是一种以手绘方式表达创意想法和概念的艺术形式。在设计、建筑、艺术和媒体等领域,创意素描被广泛应用于概念开发、营销推广和沟通交流等方面。然而,要将创意想法转化为具体的素描作品并达到预期效果,并非易事。一个明确的创意素描工作计划是必不可少的,它能够帮助艺术家或设计师更好地组织和管理创作过程,从而提高工作效率和成果质量。

首先,一个创意素描工作计划需要明确目标和需求。艺术家或设计师应该清楚地定义他们希望通过创意素描表达的想法和概念,以及所面临的挑战和限制。例如,如果需要设计一个新的产品外观,艺术家需要了解产品的特点和目标受众,以便在素描中准确地表达出来。

其次,创意素描工作计划应该包含一个明确的时间安排。艺术家或设计师需要合理规划每个阶段的时间,确保能够按时完成工作。这包括研究、概念开发、素描绘制和修改等阶段。在每个阶段结束时,艺术家应该设定一个里程碑,以便评估工作进展并进行必要的调整。

第三,创意素描工作计划需要考虑到所需的资源和技能。艺术家或设计师需要确定所需的素描工具和材料,并确保其可得性。此外,如果有必要,他们还应该考虑与其他专业人士的合作,如摄影师、建筑师或工程师,以获取更多的专业知识和技能支持。

最后,创意素描工作计划应该包含一个评估和改进的阶段。艺术家或设计师应该不断评估他们的作品,并寻找改进的机会。这可能包括与他人的反馈交流、参观相关展览或学习新的绘画技巧等。通过不断地学习和改进,艺术家可以提高他们的素描技能,并创造出更具创意和吸引力的作品。

总结起来,创意素描工作计划对于艺术家或设计师来说是关键的。它可以帮助他们明确目标和需求,规划时间和资源,并不断评估和改进他们的作品。一个明确的工作计划将有助于提高创作效率和成果质量,使艺术家能够更好地表达他们的创意想法和概念。

创意素描工作计划 篇二

实施创意素描工作计划的关键技巧和挑战

创意素描工作计划的实施是一个复杂的过程,需要艺术家或设计师具备一定的技巧和应对挑战的能力。以下是一些关键技巧和挑战,可帮助艺术家更好地实施他们的创意素描工作计划。

首先,艺术家或设计师需要保持灵感和创造力。创意素描是一种表达想法和概念的方式,因此艺术家需要时刻保持灵感的火花,并能够将其转化为具体的素描作品。这可能需要不断地观察和探索,寻找创意的来源,如参观艺术展览、阅读相关书籍或与其他艺术家的交流等。

其次,艺术家或设计师需要具备良好的技术和绘画技巧。创意素描要求艺术家具备一定的绘画技巧,如线条的运用、阴影的表现和色彩的运用等。艺术家可以通过参加绘画课程、学习绘画教程或与其他艺术家的合作来提高他们的技术水平。

第三,艺术家或设计师需要具备良好的沟通和表达能力。创意素描是一种表达想法和概念的方式,因此艺术家需要能够有效地将他们的想法传达给观众或客户。这可能需要艺术家练习并掌握一些基本的沟通技巧,如口头表达、书面表达和演示技巧等。

最后,实施创意素描工作计划可能面临一些挑战。例如,艺术家可能面临时间压力、资源限制或客户的要求等。在面对这些挑战时,艺术家需要保持冷静和灵活,并寻找解决问题的方法。这可能包括优先处理重要的任务、与客户进行有效的沟通或与团队成员合作等。

总结起来,实施创意素描工作计划需要艺术家具备灵感、技术和沟通能力。此外,他们还需要应对各种挑战,如时间压力、资源限制和客户要求等。通过不断地学习和实践,艺术家可以提高他们的实施能力,并创造出更具创意和吸引力的素描作品。

创意素描工作计划 篇三

教学目的:

在几何形体写生的基础上,对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度 的物体进行描绘,注重质感的表现,提高造型能力,在具备了形体塑造的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点:

形体的塑造,固有色、质感、空间、光线相结合。

教学难点:

1、形体空间感、体积感

2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所:

画室

授课方式:

课堂讲授、写生实践

教学用具:

静物

教学内容提要:

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题:

静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习:

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系

评价标准:

单个几何形体的结构素描

1、构图

2、透视原理掌握及准确度

3、形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现:

1、画面构图完整

2、形的准确程度

3、黑白灰关系明确

静物的结构表现:

1、构图完整

2、透视合理

3、形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现:

1、画面构图、形的准许确度

2、光的原理的把握

3、质感及明度变化的掌握

4、线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现:

1、画面构图完整

2、形像生动

3、解剖结构准确

4、表现手法(线条、明暗、虚实)

石膏像的明暗表现:

1、画面构图完整

2、黑白灰关系明确

3、光影原理的掌握

石膏像的全因素表现:

1、画面构图、形的准确度

2、光影原理的掌握

3、明度变化掌握

4、不同材质感的表达

教学目的:

让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义

重点、难点、及措施:

重点理解构图知识和美术术语的含义

教 具:

几何石膏、挂图

教学过程:

一、 导入:

举生活中的生动图片。

二、素描的含义;

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。

5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面;

1、感觉能力

2、知识:透视学、解剖学、色彩学

3、技巧:勤,练。

五、 观察能力:

在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。

六、素描的要求:

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。

七、素描考试指导:

构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。

八、 静物写生:

1、构图,上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

6、整体调查。

a、形体比例处理。

b、形体色调表现。

c、形体背景有空间感。

d、物体质感。

九、 教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。

创意素描工作计划 篇四

《素描3》课程教案设计

主讲:石庆秘

授课学期:2013年秋 授课学时:64学时 教学对象:1012401 课程类型:专业基础课 授课地点:7208教室

授课时间:第1周——第6周:周二5-

8、周四1-

4、周五5-

8、一、教学目的与要求:

1、明确解构与重组基本含义,掌握结构与重组的基本方法,获得对形和画面的新认识。

2、掌握创意素描的基本方法,充分发挥想象和创造力,主动驾驭和使用基本的美术语言要素建构自己的作品,传达自己的审美取向和个性趣味。

3、提升自己的对写生与创作的认知,拓展视野,合理使用素描技术手段,能够通过解构与重组、创意思维、创作的基本程序等达到创作的基本目标。

4、学会在自我、自然、社会、人文之间寻找创作的基本意图,运用不同的方法进行创作,达到表达自己主观意图或主题意义的目的。

5、要求学生自主建构学习方式,重点掌握课程研究的方法;所有的理论知识不由教师讲解,采取学生独立搜索——集中讨论与陈述——检测个人收集状况——个人整理——归纳汇总。与课程有关的图片资料尽可能由学生自主收集,并展开分析和讨论,学会分类、归纳、分析、综合的研究思路和方法。

6、课程强调学生之间的相互学习,重视每个学生和班级整体的学习过程,将知识和技能训练化解为独立的课题研究,并延伸到普遍的知识和能力训练。

二、教学重点和难点 重点:

1、解构与重组的基本方法与画面表现

2、创意的基本原理及其方法、表达

3、素描创作的基本程序与方法及其运用 难点:

1、解构与重组的多样性与自主审美趣味的统一

2、创意思维的开放性、表达形式与主题、个性审美的关系

3、素描创作中主体意图的图形转化、内容和形式的内在统一

三、教学的方法

1、课题式研究

2、讨论与讲授

3、多媒体演示

4、课堂实践训练

四、学习准备

1、用于素描的各类工具与材料

2、素描练习本:8开速写本1-2个。用于素描的解构与重组、创意思维的多样性展示、寻找主观意图的图示呈现等。

3、学习日记本(16开本)。用于记录课堂知识、讨论方案、思维方式等

4、经典绘画、自然物象、创作素材等

五、教学准备

1、教案、课件、图片等

2、各种风格的大师经典创作作品。

3、教材与辅助书籍等。

六、学习要求

1、记录学习、研究、思考的过程

创意素描工作计划 篇五

一、指导思想:

为加强我校学生德智体美劳全面发展,培养我校优秀艺术人才,经校领导批准,决定开设美术素描兴趣小组。本兴趣小组宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活,为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。

二、活动目的:

1.学习素描的基本知识和绘画方法,锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合;以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。

2.在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力,手的表现力,及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。

3.让孩同学明白素描、速写是绘画的基础,加强孩子的意志锻炼,培养科学的人生观、世界观。

三、活动地点及时间:

地点:体艺组办公室

时间:两周一次星期五下午

四、活动内容及形式:

1、使学生系统了解一些简单的美术常识知识,(美术种类,绘画工具,素描基本绘画方法)。

2、以素描为主,一对一对学生进行素描基础培训(石膏几何体、静物、石膏像)。

3、凡有绘画比赛,辅导学生自己创作作品。

第三——四周:

单个几何体写生配单色衬布,如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等,初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识,简单的明暗关系。

第五——六周:

主要进行两个几何形体及贯穿体写生,深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等,经过本期的学习,学生作品基本达到:构图适当,比例形体基本准确,结构完整有简单的黑白灰关系。

第七——八周:

主要进行多个几何形体组合写生(三个以上)及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线,深入学习素描造型知识,通过本期的学习,画面达到构图完整、比例、结构准确,能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

第九——十周:

训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生,配有灰色衬布和稳定光线,继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习,使画面构图完整、比例、结构准确,黑白灰关系明确,能较好的表现各静物的立体感和质感。

第十一——十二周:

静物增加:瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练,深入学习素描造型能力,画面:构图完整,比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感,刻画深入。

第十三周——第二十周:

主要进行石膏像五官写生(口、眼、鼻、耳、大卫局部)训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入,有质感和体积感。

创意

素描工作计划 第五篇

描》课程教学大纲

一、教学目的和任务

素描课是本专业重要的专业基础课,素描教学是一个完整的训练体系,是为了培养学生写实造型能力,分析问题和解决问题的能力,是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。在教学过程中,逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识,为以后的设计创作与研究打下造型基础。

二、教学方法与教学要求

教师在教学过程中,结合专业的特点,以结构素描为表现手法,注重对造型规律与原理的把握,通过讲解、分析、示范、修改,保证每阶段教学要求的完成,逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力,并掌握不同的表现方法和语言。

三、教学内容与教学安排

课程名称:素描(1)

课程学时:144学时 教学目的和教学内容:

教学目的:通过写生训练,帮助学生建立最基本的观察方法,以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系,和构图在绘画中的重要性,学会从整体到局部,再由局部回到整体的作画方法。

授课要点:

1、石膏写生2x16

作业:四开两张

2、静物写生4x20

作业:四开四张

课程名称:素描(2)

课程学时:126学时

教学目的和教学内容:

教学目的:强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握,通过讲解、分析、示范、修改,在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上,并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上,通过人体写生长短期作业的练习,了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。

授课要点:

1、石膏人体2x18

作业:半开两张

2、男女人体5x18

作业:半开两张并完成大量速写

课程名称:素描(3)课程学时:54学时 教学目的和教学内容:

教学目的:通过本课程的训练,使学生对事物造型的认识观察能力得到提高,并为以后的设计创作与研究打下造型基础。

授课要点:建筑素描 一周(注重因材施教,根据各个学生的特点进行教学)作业:完成大量四开建筑素描(每天一到两张)

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时,学生须按教学要求呈交课堂作业,并由任课教师评分,同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩,并由系及各教研室专业教师组织教学检查,对成绩进行最终审核。

五、教材及参考书教材:《设计素描》

赵君超 著

辽宁美术出版社 参考书:《素描技法》

马玉如、陈达青编著

人民美术出版社

《美国当代素描教学》

约瑟夫·穆格奈尼 著

湖南出版社

《运动人体》

佐冶伯里曼

浙江美术出版社

六、教学设备及教具要求

由任课教师拟订教具使用计划,并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。

创意素描工作计划 篇六

学前教育专业素描课程教学的设计探索

摘 要:学前教育是从事幼儿教学的一门专业,学习学前教育专业的学生需要在美术、音乐等多方面开展学习,才能掌握相应的技能,应用在今后的工作中。在这其中,美术是主要的学习科目之一,学习美术不仅能锻炼学生的审美能力,还能有效的提高学生的专注度。其中素描课程是美术教育中较为重要的课程之一,学前教育专业的学生应该将素描的学习重视起来,只有自己掌握好相应的知识,才能应用于实践。

关键词:素描;能力目标;自主学习;设计

学前教育是培养幼儿教师的主要专业之一,素描是幼儿教师必须要掌握的一项技能,当前在进行素描学习的过程中,主要存在的问题是学校分配给美术教育的时间相对较少,导致学生对于素描课程的不重视。因此,对于学前教育专业的学生来说,如果不能完全掌握素描的知识,在一定程度上就会阻碍其未来的发展,我们应该解决这一问题,积极探索学前教育专业的素描课程教学。

1 教学目标分析和确定

首先,在学习素描前,我们首先应该具有明确的教学目标,只有明确了目标,我们的方向才会更加明朗,从而保障教学的顺利实施。因此,在开展素描教学前,应该制定一个相应的目标,并且对该目标进行具体的分析,分层次的逐步完成。学前教育专业的学生学习素描是具有一定的必要性的,因为素描不但可以培养学生的立体构图能力,还有助于审美能力的提高,是美术教育中重要的组成部分之一。因此在进行教学前,我们已经明确的教学目标就是掌握素描这项绘画技能。在完成这一目标的过程中,还应该认识到学生是教学中的主体,围绕学生开展教学是主要的教学模式,教师只是其中的辅助者,帮助学生学习的引导者。随着我国教育的不断进步,传统的教学方式已经不适应时代发展的要求了,要想有效提高教学效果,就要以学生为中心,加强对学生的管理,这样才能促进学生能力的提升,课堂的教学效果也会具有明显的改善。在明确教学目标后,我们应该对目标进行具体的分析,将其分为不同的子目标,实现一个个的子目标,最终的总目标也就实现了。在掌握这一点后,教师就可以开展教学了,但是要注意,学生能力的养成是教学的重点任务之一,我们应该以此为参考,保证教学目标的实现。同时,学生也可以通过自身的先天才能或是后天积累的经验开展自主学习的活动,也能够达到较好的学习效果,促进素描教学的发展。

2 教学过程及方法设计

在明确教学目标后,我们就应该为实现这一目标而努力。首要的任务就是开展教学前的设计,只有对整堂课的流程熟记于心,掌握相应的教学重点,才能顺利的开展教学。素描学习的重点都应该体现在教学的设计之中。我们要从基本平面的形状开始练起,最终令学生充分掌握素描的技能。

在进行基本图形练习的过程中,我们要在这一环节令学生充分掌握对于平面形状的判断能力,为今后立体图形的学习打下夯实的基础。相较于后续的教学环节,这一环节仅仅相当于比赛前的热身,学前教育专业的学生只要认真进行练习,很快就能充分的掌握,并且这一阶段的要求并不高,学生只要熟悉各种基本图形的外在轮廓并能画出即可。学生的右脑在学习绘画的过程中能够得到有效的开发,促进审美能力的提升。当然,在最初的阶段,这一效果并不是十分明显的,只有坚持下去,才能最终掌握素描的技能。教师在此环节的任务就是进行适当的指导,例如教给学生判断图形的方法,因为判断的方法是多种多样的,我们不能仅仅只掌握一种方法,借鉴相应的美术工具能够使学生更快的掌握判断方法。教师在进行讲解的同时,也不要忘记令学生及时应用于实践,这样才能使感性认识与理性认识相结合,以达到理想的教学效果。

在学习完基本图形的判断后,我们再上升一个阶段学习_面图形以及立体图形。在这里,主要对立体图形的教学设计进行讲解。我们在学习立体图形时,已经对掌握了一定的绘画基础,这有助于我们的教学目标的实现。在学习的过程中,同样也要掌握相应的方法,这样才能起到事半功倍的作用,实现最终的目标。对立体图形进行学习,有助于审美能力的养成,但是学生还要具有必要的透视知识,因为立体图形需要通过透视才能展现在人们的眼前,如果不具有这种能力,很难将立体图形学习好,教师的主要任务就是使学生通过对立体图形线条的不同变化,图形的伸展而使学生掌握这一能力,展现出立体图形的美感。教师在进行知道的过程中,可以充分应用多媒体进行教学,将图形的空间变化具象化的展现在学生面前,这样学生的能力就会得到进一步的提高。再通过学生作品的展示,令大家互相吸取优缺点,改正自身的不足之处,最终就达到我们所制定的目标,充分掌握了素描的技能。

3 学习效果评价

学习效果评价具有体现总的能力目标完成情况的测试功效。总的能力目标的完成,并非只体现在学生的最终作品上,还体现在整个的学习过程中,因此,学习效果评价应从自我评价、集体评价、教师评价三个方面进行。自我评价要求自己把在完成目标中对知识的内涵与外延的理解与扩展程度自我评述;集体评价要求集体对在集体学习中的贡献做出评价;教师评价要求根据整个学习过程中学生的各方面表现作综合评价。

4 结语

通过对学前教育中素描的课程教学,相信学生们一定能够在今后的发展道路上充分掌握这项技能,为幼儿教育事业做出应有的贡献。

参考文献:

[1]王晓白.结构素描浅论[J].泰山乡镇企业职工大学学报,2008(02).[2]张宏勋.结构素描的观察方法与表现方法[J].韶关学院学报,2008(07).[3]吴军.结构素描的审美[J].剧影月报,2008(05).

创意素描工作计划(经典6篇)

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