染雾高中美术教学设计 篇一
标题：探索多样化的艺术表现形式——高中美术教学设计
导语：美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。在高中美术教学设计中，我们应该注重培养学生的多样化的艺术表现形式，以激发他们的创作潜力和艺术热情。本文将探讨如何设计多样化的美术教学内容和活动。
一、引导学生了解不同艺术表现形式
1. 组织艺术展览：学校可以组织艺术展览，包括绘画、雕塑、摄影等多种形式的作品。通过观赏不同类型的作品，学生可以了解到艺术表现形式的多样性，激发他们对艺术的兴趣。
2. 导入多种艺术技巧：在教学中，我们可以引导学生尝试不同的艺术技巧，如素描、水彩、油画等。通过学习和实践，学生可以逐渐掌握不同艺术表现形式的技巧，为他们的创作提供更多可能。
二、设计多样化的美术作品创作任务
1. 主题作品创作：为学生提供具有不同主题的创作任务，例如自然风景、人物肖像、抽象艺术等。学生可以选择自己感兴趣的主题进行创作，展示自己的独特观点和表达方式。
2. 跨学科合作创作：与其他学科进行合作，设计跨学科的美术作品创作任务。例如，与历史学科合作，学生可以通过绘画的方式展现历史事件和人物；与科学学科合作，学生可以通过雕塑的方式展现科学原理。
三、开展多样化的美术活动
1. 美术实践活动：组织学生参观美术馆、画廊等，让他们亲身感受艺术作品的魅力。同时，也可以安排学生进行户外写生、素描比赛等实践活动，提升他们的艺术技巧和观察力。
2. 创意绘画比赛：举办创意绘画比赛，鼓励学生发挥想象力和创造力，展示自己独特的艺术风格。可以设置不同主题和形式的比赛，如环境保护主题、立体绘画形式等，让学生在比赛中展现他们的创作才华。
结语：通过多样化的艺术表现形式的教学设计，可以激发学生的创造力和艺术热情，培养他们的审美能力和艺术修养。美术教学应该注重学生的个性发展，让每个学生都能找到适合自己的艺术表达方式，实现全面发展。
高中美术教学设计 篇二
标题：培养学生的艺术创作能力——高中美术教学设计
导语：高中美术教学的目标之一是培养学生的艺术创作能力。如何设计有效的教学内容和活动，帮助学生提高创作水平，是美术教师需要思考和解决的问题。本文将探讨如何通过高中美术教学设计，培养学生的艺术创作能力。
一、提供创作素材和启发
1. 提供多样化的创作素材：教师可以提供多样化的创作素材，如图片、实物、音乐等。学生可以根据素材进行创作，发挥自己的想象力和创造力。
2. 启发学生的创作灵感：教师可以通过讲解艺术作品的创作背景、艺术家的创作思路等，引导学生思考和思索。通过启发学生的创作灵感，激发他们的创造力和艺术表达欲望。
二、引导学生进行创作实践
1. 创作技法指导：教师可以引导学生学习和掌握不同的创作技法，如构图、色彩运用、光影处理等。通过反复实践和指导，学生可以逐渐提高自己的创作水平。
2. 创作项目设计：教师可以设计不同的创作项目，如绘画、雕塑、摄影等。通过项目设计，学生可以在实践中提升自己的创作能力，并且学会将所学的艺术知识和技能应用到实际创作中。
三、评价和反馈
1. 提供具体的评价标准：教师可以制定具体的评价标准，对学生的作品进行评价。评价标准应该包括创意性、技巧运用、表现力等方面，以帮助学生全面提高自己的创作能力。
2. 给予及时的反馈：教师应该及时给予学生反馈，指出他们的优点和不足之处。通过反馈，学生可以了解自己的创作水平，发现自己的不足，并且对未来的创作有所改进。
结语：通过以上的教学设计，我们可以培养学生的艺术创作能力，帮助他们发挥自己的创造力和想象力。美术教学应该注重学生的实践和创作，让他们在实践中提高自己的艺术水平，实现个性化的艺术表达。
高中美术教学设计 篇三
一、教学目标
知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。
过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。
二、教学重难点
重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。
难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。
三、教学过程
活动一：激趣导入
播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?
学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。
活动二：描述分析
1.画面内容
结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：
《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)
这幅作品描绘了什么内容?
学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。
2.造型、线条、色彩
继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?
学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。
放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?
学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。
3.主题
继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：
这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)
学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
活动三：总结解释
请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。
学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。
活动四：鉴赏评价1.出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。
2.教师进行巡视指导。
3.讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。
(如《人物御龙图》：造型——男子正侧面;线条——流利挺拔;主题——引魂升天)。
最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评(这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画)。
活动五：小结作业
1.课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。
2.课后搜集自己喜欢的`帛画作品，下节课和大家一起分享。
高中美术教学设计 篇四
一、教学目标
【知识与技能】
明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
【过程与方法】
通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。
【情感、态度和价值观】
了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。
二、教学重难点
【重点】
理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。
【难点】
了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。
三、教学准备
教具准备：多媒体课件、有民间美术特征的实物等。
学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。
四、教学过程
环节一：设置情境，音乐导入
播放民俗音乐《喜洋洋》，提出问题：过年有哪些传统习俗？中国传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？（小组讨论回答）
它们属于美术里面的哪个门类？（小组抢答）——民间美术。引出课题：《美在民间——中国民间美术》。
环节二：欣赏图片，讲授新知
1、展示图片，哪些作品是民间美术的作品？如何界定民间美术？说说理由。引出民间美术的定义。
2、学生观看民间美术短片，寻找、总结出民间美术的种类。——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。
3、各小组展示课前收集的民间美术作品进行欣赏，小组讨论民间美术的特点。
学生回答，教师进行总结：
（1）生活实用：实用简洁，因材施艺；
（2）审美需求：质朴率真，乡土气息；
（3）表达情感：热烈夸张，象征寓意。
4、展示几组民间美术图片，让学生根据作品中运用的动植物或字体形象，分别猜测作品里所蕴含的象征寓意。
（1）福禄寿；
（2）喜上眉梢——喜鹊、梅花；
（3）连年有余——莲子、鲤鱼；
（4）鸳鸯戏水——婚姻幸福美满。
小结：以上所提到的都是民间传统中比较常见的象征寓意，反映出劳动人民对美好生活的憧憬和向往，追求喜庆吉祥。
5、让学生回忆：过年过节有哪些民俗表演活动或热闹场面？在民俗活动的场所里能够见到哪些民间美术作品？（抢答）
展示图片：过年——舞狮舞龙；元宵节——闹花灯；端午节——赛龙舟。学生讨论民间美术与民俗的关系，教师总结：民俗文化孕育了民间美术，民俗文化为民间美术的发展提供了大量素材和养料，而民间美术也丰富了民俗文化的外在表现形式。
环节三：拓展延伸，情感表达
提出问题，引导学生进行探讨：
1、目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。你如何看待这个问题？是否有必要保留民间艺术？它们有哪些价值？
2、该如何传承发展民间美术、传统文化？我们可以为此做些什么？
3、展示图片，学生感受民间美术与现代设计的联系。
环节四：小结作业，动手实践
1、以回顾式的方式让学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。
2、布置课外作业：实践——剪窗花。
五、板书设计
