染雾对美术特长生的培养教学反思 篇一
在对美术特长生的培养教学中，我们需要反思当前的教学方式和方法，以更好地培养学生的艺术才能和创造力。以下是一些我个人的反思和建议。
首先，我们应该鼓励学生进行创作和实践。美术是一门实践性很强的学科，通过实际操作和创作，学生才能真正理解和掌握艺术的本质。因此，我们应该给予学生更多的机会和自由，让他们自主选择创作的主题和方式。同时，我们也应该提供一定的指导和引导，帮助他们发展自己的想象力和表现力。
其次，我们需要注重学生的艺术素养和综合能力的培养。美术不仅仅是画画，还涉及到艺术史、美学等方面的知识。因此，我们需要让学生了解和学习艺术的历史和理论知识，培养他们的艺术素养。同时，我们也应该关注学生的综合能力的培养，比如观察力、想象力、表现力等。这些能力对于学生的艺术创作和表达能力是至关重要的。
第三，我们应该提供多样化的教学资源和活动。美术特长生的培养需要有丰富的教育资源和学习环境。我们可以组织学生参观艺术展览、博物馆等，让他们接触到不同的艺术形式和风格。同时，我们也可以邀请专业的艺术家和教育者来给学生进行讲座和指导，让学生从专业人士那里获得更多的启发和指导。
最后，我们需要重视学生的个性发展和特长的培养。每个学生都有自己独特的艺术特长和潜力，我们应该根据学生的特点和需求进行个性化的教学和指导。对于那些已经显示出特长的学生，我们可以为他们提供更多的挑战和机会，让他们在自己擅长的领域得到更多的发展和突破。
总之，对美术特长生的培养教学需要不断反思和改进。我们应该鼓励学生进行创作和实践，注重他们的艺术素养和综合能力的培养，提供多样化的教学资源和活动，同时重视学生的个性发展和特长的培养。只有这样，我们才能更好地培养出具有艺术才能和创造力的学生。
对美术特长生的培养教学反思 篇二
在对美术特长生的培养教学中，我们需要反思当前的教学方式和方法，以更好地培养学生的艺术才能和创造力。以下是一些我个人的反思和建议。
首先，我们应该注重培养学生的基本功和技能。美术是一门技术性很强的学科，学生只有掌握了基本的绘画技巧和表现方法，才能更好地进行创作。因此，我们应该在教学中注重基本功的训练，比如素描、色彩运用等。同时，我们也应该注重学生绘画技巧的实践和应用，让他们能够在创作中灵活运用所学的技能。
其次，我们需要提供更多的艺术实践机会和平台。美术特长生的培养需要有一个良好的学习环境和创作条件。因此，学校应该配备艺术实验室和专业的绘画设施，给学生提供一个良好的创作场所。同时，我们也可以组织一些艺术比赛和展览，让学生有机会展示自己的作品，提高他们的创作积极性和自信心。
第三，我们应该注重学生的思维能力和创造力的培养。美术不仅仅是技术的运用，更是一种思维方式和创造力的发挥。因此，我们应该在教学中注重培养学生的观察力、思考力和创造力。我们可以通过给学生提供一些艺术启发和创作题目，引导他们进行思考和表达。同时，我们也可以鼓励学生进行绘画实践和创新，培养他们的创造力和想象力。
最后，我们需要与艺术界和社会进行更好的联系和合作。美术特长生的培养需要有与实际艺术创作和生活接轨的机会和平台。因此，我们可以与艺术家、画廊、博物馆等进行合作，组织一些艺术活动和交流。这样，学生就有机会接触到真正的艺术创作和实践，从中获得更多的启发和指导。
总之，对美术特长生的培养教学需要不断反思和改进。我们应该注重培养学生的基本功和技能，提供更多的艺术实践机会和平台，注重学生的思维能力和创造力的培养，与艺术界和社会进行更好的联系和合作。只有这样，我们才能更好地培养出具有艺术才能和创造力的学生。
对美术特长生的培养教学反思 篇三
对美术特长生的培养教学反思
随着素质教育的深化，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程，我校组建美术特长班是为了适应当前素质教育改革的需要，尝试新的高中教育教学模式而建立的。学校办学二三年来，因学生文化、专业素质较好，受到社会的广泛好评。
高中美术特色教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性、又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下以适应不同的需要，采用不同的教学组织方式，不同的能力评价标准、真正地提高到素质教育的高度,这就要求我们必须重新认识“教”与“学”的关系。建立合乎规律性和合乎目的性的教学运行机制已成为目前教学改革的紧迫任务，因此,我在课程教学设置安排上采取“全面推进、分类分层次教学”的运行机制，其主要设置如下：
一：改善教学方式，保障教学目的的实施
1）在高中美术新课程标准改革的指引下，在高中教学中，美术教育要与社会与时代与周围生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，从现实的角度思考艺术的问题，改变传统的教育模式,在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学习活动的实践性和社会性，发展学生的感受能力、培养美育情趣，使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力，在时间和空间上得以拓展开来。
2）通过基础教学发现兴趣，通过专修课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教育为最终目的，美术欣赏课可用于课堂教学，利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学习的形式，也可以利用教师工作室制组织学生学习，并作为高中学生的选修课计入课时量，课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和研究，通过因特网访问，使美术教育与人文学科与时代内容相融合。
3）实施“合格加特长”的培养策略，满足不同层次的需要，实行分类教学。坚定“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念，允许学生某些方面落后，更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。
二：实施目标教育，转变传统教育观念
按照1999年教育部高等艺术院校专业目录调整，在入学考试中强调“厚基础，宽口径”，淡化专业的思路。在注重综合素质和基本能力相结合的前提下，结合美术专业的特点和招生入学考试方式的连贯性及相关要求，并总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求，美术作品中的一切都是有定味的艺术性形式存在，而非既美的存在，我们为美术高中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学计划:
1）如何认识或看待美术为原则而选择有效的教学课题和教学内容
高中美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造等价值系统得以回复。教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的，我根据学生的课堂学习状态和当前形式发展的需要灵活地改变教学设计与实施，结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，避免“一刀切”的'认识误区，客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编班，分层次教学，根据学生的潜能倾向针对性地进行教学，以达到学生能接受、教师所期待的目标。
2）以帮助学生如何试图用美术表达自己的理解、希望和梦想为原则而选择有效的教学课题和教学内容，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶，在针对具体的培养目标中，我制定了一个相对活跃的教学思路。
a观察感觉能力；学生之间对一具体对象或事例进行表述，欣赏优秀作品时发表自己的看法，而不是老师的感觉强加给学生。例如：当你看到一个瓶子时你想到了什么？当你用线来进行排列组合的时候你当时的有什么想法，面对对象时，你采取什么样的表现形式等等。
b分析理解能力；学会运用所学知识如：比例、结构、透视、明暗、虚实、色彩等规律性的和逻辑性进行理解分析。
c理性表达能力；在对事物客观表象的观察理解的基础上，参入自己的主观意识进行表达。
d个性表达能力；个性教育是学生个性心里品质的培养，教师在教学中肯定学生不一样的观点，关注不一样的尝试，才能促进生成发展，教师如果给学生一个统一的标准、学生做的、想的都一样，就不可能有发展。
e心理调适能力；高中学生面临人生的十字路口，课程紧，压力大，教师要有意识的引导学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；让他们获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，学会沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。
f自我评价的能力；帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以美术学习和各种艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。
3)在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，同时让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与能力目标清楚，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。
4）通过研究型学习教学，为学生创造开放的学习探究环境，树立学生的主体意识，改变学生的学习方式，变被动学习为主动学习，以此培养学生综合学习能力，提高学生的综合素质，使人才培养适应知识经济时代的需要及终身发展的需要。
5））培养学生感觉美术文化的能力和美术文化感觉能力的涵育，是有助于个体人的创造思维和创造能力的培养和发展。
我在对课改精神的理解上，不断强调学生要深入生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发展现状，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，如：开展艺术讲座，到美术馆，博物馆参观学习，外出写生，采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法，另外还采取电教手段进行教学，录像、投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。另外，培养学生勤于实践，让他们熟练掌握色彩，素描的结构、重组,写生创作的技能外，还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。此外，利用课余时间进行强化训练。并通过教学设计的实施让学生不断的总结自己的得失,表达自己对绘画艺术的感受,学生获得了许多的收获与感悟，陶冶了情感，提高了学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。
6）针对历年来美术高考课目及学生报考专业制定教学计划，并实施因材施教的法则，关注每一个成长中的学生。在实际教学过程中教师也可根据学生的学业倾向及经验判断进行个别调整。关注学生在课堂上的参与状态、交往状态、思维状态、情绪状态和生成状态，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。
7）做好学生的成长档案记录和追踪记录，课业考核；等级评定，逐层推进。它不以“分数”和“升学”为唯一目的，对学生学业成绩的考核应该具有一定的弹性，能较客观地反映学生的水平，使考核的结果能成为推动教学发展的层次目标体系。
