染雾布贴画总结 篇一
布贴画是一种以布料为主要材料，通过剪裁、拼贴和粘贴等手法创作的一种艺术形式。它既可以用于平面作品，也可以用于立体作品，给人一种独特的观感和触感。在这篇文章中，我将对布贴画进行总结，从其起源、发展、特点以及应用等方面进行探讨。
首先，布贴画的起源可以追溯到20世纪初的法国。当时，一位艺术家通过将不同颜色、纹理和图案的布料剪裁拼贴在画布上，创造出了一幅独特的艺术作品。随着时间的推移，布贴画逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并在全球范围内得到了广泛的认可和应用。
布贴画的特点在于其独特的材料和技法。布贴画以布料为主要材料，通过剪裁、拼贴和粘贴等手法，将不同颜色、纹理和图案的布料拼贴在画布上，形成一个独特的艺术作品。与传统的绘画不同，布贴画更注重材料的质感和触感，使观者能够通过视觉和触觉来感受作品的魅力。
布贴画的应用非常广泛，可以用于绘画、雕塑、装饰等多个领域。在绘画领域，布贴画可以用于创作油画、水彩画、丙烯画等多种绘画形式。在雕塑领域，布贴画可以用于创作立体雕塑作品，通过将不同颜色和纹理的布料拼贴在雕塑上，赋予作品更加生动和立体的效果。在装饰领域，布贴画可以用于室内装饰、家具装饰等多个方面，给空间增添艺术氛围和个性魅力。
总的来说，布贴画作为一种独特的艺术形式，以其独特的材料和技法在艺术界得到了广泛的认可和应用。它既可以用于绘画领域，也可以用于雕塑和装饰等多个领域，为艺术创作带来了更多的可能性。希望在未来的发展中，布贴画能够继续创新和发展，为艺术界注入更多的活力和魅力。
布贴画总结 篇二
布贴画是一种以布料为主要材料的艺术形式，在创作过程中通过剪裁、拼贴和粘贴等手法将不同颜色、纹理和图案的布料拼贴在画布上，形成一个独特的艺术作品。在这篇文章中，我将对布贴画进行总结，从其特点、技法以及创作方法等方面进行探讨。
布贴画的特点在于其独特的材料和质感。由于布贴画以布料为主要材料，作品在观感上呈现出丰富多样的质感，给人一种独特的观感和触感。不同颜色、纹理和图案的布料经过剪裁、拼贴和粘贴等手法，形成一个立体感强烈、层次丰富的艺术作品。观者可以通过视觉和触觉来感受作品的魅力，加深对作品的理解和体验。
布贴画的创作方法主要包括素描、剪裁、拼贴和粘贴等步骤。首先，艺术家需要进行素描，准备好创作的构思和设计。然后，根据素描的设计，艺术家选择不同颜色、纹理和图案的布料，进行剪裁和拼贴的工作。剪裁和拼贴需要艺术家具备一定的审美能力和手工技巧，以保证作品的质感和层次感。最后，艺术家将剪裁好的布料粘贴在画布上，形成一个完整的布贴画作品。
布贴画的技法主要包括剪裁、拼贴和粘贴等手法。剪裁是指根据素描的设计，将布料剪裁成不同形状和大小的碎片，以满足创作的需要。拼贴是指将剪裁好的布料按照一定的布局组合在一起，形成一个独特的构图和层次感。粘贴是指将拼贴好的布料粘贴在画布上，使其牢固地固定在画布上，形成一个完整的作品。
总的来说，布贴画作为一种独特的艺术形式，以其独特的材料和技法在艺术界得到了广泛的认可和应用。它通过剪裁、拼贴和粘贴等手法，将不同颜色、纹理和图案的布料拼贴在画布上，形成一个独特的艺术作品。希望在未来的发展中，布贴画能够继续创新和发展，为艺术界带来更多的惊喜和魅力。
布贴画总结 篇三
本学期担任了四年级《布贴画》的校本课程的教学工作，学期即将来临，本人现将校本课程教学工作总结如下：
一、本人在课程开发和构建上秉承了如下几个原则：
（1）导向性与协调性原则。校本课程开发必须在国家课程计划框架内，谋求与国家课程协调一致，防止与国家课程必修、选修模块简单重复，防止校本课程成为国家规定的学科课程的随意加深与拓展。
（2）时代性和先进性原则。校本课程的教育内容应及时反映当前的科学技术发展趋势和时代文化趋向，为学生进一步的学习和今后的生活与工作奠定良好基础。
（3）地域性和个性化原则。校本课程开发要以具体地区、具体学校和具体学生的独特性与差异性为出发点和归宿，充分利用当地或学校教育资源，反映地方或学校文化，充分体现地方或学校的特色,满足学生发展需要。
（4）选择性和灵活性原则。校本课程的教学内容要有可选择性，学生可以根据自己的兴趣爱好选择相应的学习内容，发展学生个性，提高实践能力，培养创新精神。
（5）简约性和通俗性原则。校本课程在课程内容组织或教材编写中，应注意精选内容，合理编排。内容呈现形式应该活泼多样，通俗易学。
二、课程在实施过程中本人注意了如下几点：
（1）倡导课程整合，拓宽学生视野，克服由于各学科彼此独立对个体施加影响所造成的知识割裂，让学生眼中的世界更完整、客观、真实。
（2）突出从学习者的生活经验出发，注重实践性。在教学实施过程中要充分提供有效的与学生生活情景有关的素材，让学生有感受和体验的过程，密切课程与生活的联系。
（3）加强情境教学。教学过程中，可利用文字材料、模型、书籍、多媒体等创设情境，并通过情境激发学生的思维活动。要鼓励教师进行创造性的劳动，提高教学情境的适应性和教学实践的合理性。
（4）关注学习过程的生成性。在教学实施过程中，应重视教学设计的合理性，反对教师照本宣科，多采用生活实践、实验操作、交流探究等学习方式，把教师讲授与学生自学和各种活动结合起来，促使学生在获得知识的过程中发展各方面的能力。
（5）积极探索多种教学组织形式和学习方式，使学生的兴趣、需要、经验、能力在学习中整合提高。
三、达到了期初制定的课程目标
1．根据本校的培养目标和课程资源状况，了解学生多样化发展的需要，设置可供学生选择的、灵活安排的课程，促进学生的个性成长。
2．拓展学生知识领域，增进学生对自然、社会和文化的认识和理解，提高学生的科学精神和人文素养，发展批判性思维能力、创新精神和实践能力。
总的来说，本学期的校本课程的实施，以调查活动为载体，提供了学生亲近自然、探索自然的'机会，培养了学生细致入微的观察能力、探索精神和户外活动能力，养成了爱美审美的能力和环境友善行为。
布贴画总结 篇四
“布布精彩”布贴画社团是个崭新的社团，经过两个月的刻苦钻研，孩子们已经了解了布贴画的形式，初步掌握了它的制作方法。大部分学生喜爱这个特殊的手工活动，表现出极大的兴趣。现在，孩子们已经可以用自己灵巧的小手，将一块块碎布变成一件件精美的手工作品。现将活动小结如下：
一、教学原则
1、关注兴趣。学生在教学中只有对所学的内容感兴趣,才能够产生主动学习、主动探究的心思,才有可能学好。兴趣是最好的老师，为此我寻找一些卡通的图片让孩子们创作。
2、回归生活。从学生真实的生活世界中选取那些具有一定的生动化、活泼化、拟人化为核心来设计课程内容。这是布贴画设计内容时必须坚持的一条最基本的准则。
二、具体操作
制作布贴画最基础的材料无疑是布料，这类材料在老师帮助下，学生可以收集到，平常老师也主动收集。在教学中我们引导学生按布料的不同类别开展学习活动，使学生在有限的学习时间里建立起对各种碎布料的感性认识。从布料的色调来分：冷色调、暖色调、亮色调、暗色调、灰色调等布料。从布料的图案区分：单色布、花布等。
制作布贴画的工具一般包括有剪刀、胶水等，布贴画的创作主材料包含很广，一切可以利用的棉、麻、毛、化纤等碎布杂物材料皆可视为创作的好材料。
三、教学收获
经过一段时间的探究学习，学生基本掌握了风景布贴画的方法步骤。同时我们也确定了布贴画的制作方法。
（1）构图：确定要表现的风景内容；
（2）画草稿（有主景、有背景）；
（3）根据画面要表现的景物，选择布料的颜色、质地；
（4）按照风景的远近层次进行粘贴。
然后在此基础上添加卡通人物，让学生从简单的风景布贴画向卡通人物布贴画过度。在这一教学过程中，着重强调粘贴的次序：远景——中景――近景。为以后的民族服饰布贴画打下基础。
布贴画总结 篇五
布贴画是一项源于民间的手工艺术，它集美术和文化为一身，是人们非常喜爱的一种艺术表现形式。神奇的花布以其色彩丰富、质地多样、图案千姿百态，创作空间广阔吸引了学校所有老师的参与。此次培训以实践操作为主要形式。老师们各显身手，搜集废布、构思图案、制版拓印、粘贴布局…一块块废布在老师们的巧手中焕发出了别样的风采。她们用素雅的碎花棉布粘贴出了水彩画般清新淡雅的景致；用不同色彩、质地的布再现了画家的名作；并巧妙地剪下花布原有的花纹图案进行完美地组合粘贴…此次培训旨在培养教师艺术表现能力的同时，要求教师通过实践总结自己的制作心得，提出进行布贴画过程中应注意的问题。为我校组织学生进行布贴画制作提供参考。今后，我们还将陆续组织教师开展与“布贴画”相关的培训。
我校前期已经对周围资源进行了深层次的挖掘和分析。我们计划从农村、社区等自然、生活资源入手，以“布”为出发点，从集体教学、区域活动、体育游戏、环境创设、家庭社区、教师培训等方面进行深入的实践和思考，逐步将“布”这一元素纳入课程，引导学生进行探索。力求通过多主体参与、多层次的互动丰富和引领课程的走向；体现自然、生活、和谐的教学理念；形成和鲜明自己的学校特色！
