染雾动画风景写生实习总结 篇一
在这次动画风景写生实习中，我有幸参与了一个真正的动画制作团队，亲身体验了动画创作的过程，并且学到了许多宝贵的经验和技巧。下面我将对这次实习进行总结，与大家分享我的学习成果和感悟。
首先，我要感谢实习期间的导师和同事们。他们对我的耐心指导和帮助让我受益匪浅。在实习的开始阶段，导师给我们讲解了动画创作的基本流程和注意事项，帮助我们建立了正确的创作思路。随后，我和同事们一起参与了真实的项目，从前期策划到后期制作，每个环节都让我有所收获。
在动画风景写生的过程中，我学到了如何观察和捕捉景物的特点和细节。在实地写生时，我会仔细观察周围的景物，留意光影的变化、物体的形态以及色彩的变化。通过这种观察，我能更好地理解自然界的美，也能更好地传达给观众。同时，我还学会了运用不同的绘画技法和线条的运用，使画面更加生动、真实。
除此之外，我还学到了如何将风景画融入到动画中。在动画制作的过程中，我们需要将静态的画面转化为动态的画面，让观众感受到时间的流动和物体的变化。通过实习，我学会了使用分镜头技巧，使画面更加连贯流畅。同时，我还学会了运用挂件和特效，增强画面的表现力和艺术性。
这次实习不仅让我学到了技巧，还让我认识到了团队合作的重要性。在动画制作中，每个人都有自己的任务和责任，只有团队的协作才能完成一个成功的作品。在实习中，我和同事们紧密合作，共同克服了许多困难和挑战。通过这个过程，我深刻体会到了团队的力量和合作的重要性。
总而言之，这次动画风景写生实习给我提供了一个宝贵的学习机会。通过实践，我学到了很多关于动画创作的知识和技巧。同时，我也意识到了动画制作的团队性和合作性。这些经验和感悟将对我未来的学习和工作产生积极的影响。我相信，在不久的将来，我能够成为一名优秀的动画创作人员。
动画风景写生实习总结 篇二
这次动画风景写生实习给我带来了许多宝贵的学习经历和成长机会。通过实践，我学到了很多关于动画创作的技巧和方法，并且也深刻体会到了动画制作的团队性和合作性。下面我将对这次实习进行总结，与大家分享我的学习成果和感悟。
首先，在动画风景写生的过程中，我学到了如何观察和捕捉景物的特点和细节。当我在户外写生时，我会仔细观察周围的景物，留意光影的变化、物体的形态以及色彩的变化。通过这种观察，我能更好地理解自然界的美，也能更好地传达给观众。同时，我还学会了使用不同的绘画技法和线条的运用，使画面更加生动、真实。
其次，我也学到了如何将风景画融入到动画中。在动画制作的过程中，我们需要将静态的画面转化为动态的画面，让观众感受到时间的流动和物体的变化。通过实习，我学会了使用分镜头技巧，使画面更加连贯流畅。同时，我还学会了使用挂件和特效，增强画面的表现力和艺术性。
除此之外，这次实习还让我认识到了团队合作的重要性。在动画制作中，每个人都有自己的任务和责任，只有团队的协作才能完成一个成功的作品。在实习中，我和同事们紧密合作，共同克服了许多困难和挑战。通过这个过程，我深刻体会到了团队的力量和合作的重要性。
通过这次实习，我不仅学到了技巧，还对动画创作有了更深入的了解。我明白了动画制作不仅仅是技术的堆砌，更需要艺术的感悟和创造力的发挥。我相信，通过不断的学习和实践，我能够成为一名优秀的动画创作人员，为观众带来更多美丽的画面和精彩的故事。
动画风景写生实习总结 篇三
关于动画风景写生实习总结
风景写生，主要是为了锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。理解自然景色由于环境、季节、时间等条件的不同，而产生丰富的色调和色彩关系。并掌握其表现规律技法，也为了了解空间、透视、明暗层次对比，色彩冷暖及纯色对比在画面的重要性，当然也是在培养我们对大自然风光的感受力，提高我们对大自然的感悟力。风景写生是艺术与设计专业不可缺少的实习环节。
水粉风景写生前提是水粉静物写生，构图、色彩、步骤方法及表现技巧综合为一体，才能把风景写生搞好。风景写生与室内景物写生学生的条件、目的、任务都不同。风景写生对象与各方面条件都是多样的，复杂的。
风景写生首先应提到的是选景，平日多观察最为重要，提高对自然美景的激-情和感受力，多方面观察大自然，如图书，网络等，多欣赏风景画。提高自身审美能力，才能得心应手。城市建筑、乡村、渔村、工地等大自然万物都是我们写生的对象，选景不在空间的的庞大，内容的复杂，实际中一个平常景色在光线、时间、心理等作用下也会显得动人心弦。人到一处，新鲜事物，总使人兴奋，杭州西湖青岛海滨青藏高原等等都是我们的好去处，当然这次威虎山在学生时代的风景写生也是值得一体的。
选择对比鲜明的风景写生，在满富激-情的同时，有利于自己的观察和感受力，从而提高作品的绘画效果和个人魅力。
选择好风景后就要考虑构图，纸张的大小、选景的不同而有所不同。起稿构图中，透视是表现看见的主要因素，近大远小，近实远虚是风景写生，当然也是一切美术写实艺术所必须遵循的透视规律，三角构图对角线构图上轻下中上重下轻是构图上用的方法，可以借鉴。视点的选择，也是构图的关键，值得斟酌。
风景写生在构图过程中，要灵活善变，可适当增减景物，画面要有疏密关系，这样作品才有节奏。越好的作品，越能体现这一点，使之充分体现作者深厚的艺术功底与文化修养内涵。
起稿，可先用铅笔绘大轮廓，起稿毋庸精细，再则上色，
也可起单色水粉，群青或褐色为上选，因其覆盖性好。
风景写生的重中之重理所当然是表现技法的运用。
水粉有干画法、湿画法、肌理制做等技法，湿画法是先涂颜色未干时，及时衔接上新颜色或先将纸张用清水打湿，在把颜色摆开，他们能造成颜色交融，柔润的效果适宜表现雨景，雾景及色彩含蓄的地方。干画法则是用干笔点颜料直接画，色彩肯定明确适宜结实的造型或明确的部位，用肌理制作则需要助剂或工具。如：盐，酒精，松节油，蜡笔，油画刀等工具材料。不同的助剂工具制作出不同的肌理效果，适宜不同的景物表现。
还有点彩，平铺的技巧。大自然中常见的蓝天，绿水用湿画法可以充分表现其效果，又如黄砂、墙壁、枯树又可以用干画法，充分表现其质感更生动。当然有时水粉颜料中加入其本身的.物质制作肌理，显得生动有艺术感染力。
对于大自然万物的画法，按照万物不同而不同，按作者的不同而画法不同。
就自己而言，譬如画烦琐的草而言，漫山遍野全是草，要想画好，面面俱到是不可能的，也是不实际的。先铺大颜色，眯眼看颜色趋向是偏冷还是骗暖，是偏玫瑰红还是偏柠檬黄，适当加入其颜色。整体把握整体调整，铺完大色块再进一步深入。草与树都是先铺大颜色再点亮颜色即可。草与树本质颜色趋向上有不同，草更黄一些，树更暗绿，树不能过于鲜艳。草的画法技巧中，可主观加入几点亮色红或黄，更显生动，茂密树叶中点几笔天空的颜色，显得有通透性，当然干画法与湿画法相结合，更加真实，在画草最后部分可用干笔点亮色干扫画面表现草的粗糙，更显生动。画树先用大笔湿画法树的大形的色彩变化，再用中小笔穿插树干，再找树形小变化及刻画细节。
天空是风景画中最深远的层次，天空的色彩直接影响地面及其他景物的色彩变化。天空的色彩随季节、气候、时间的不同而千变万化。无云天，天空上部为纯净天蓝色，下部变淡而偏紫色。有云天，先上天空底色，再画背光面的不同倾向的灰色，再提亮色。画天空宜用湿画法一气呵成。
地面的成功表现可以加强画面广阔与深远的效果。天地景的和-谐构成画面的和-谐。如阴雨天、路面、屋顶、树冠都反射天空的亮与灰色，画面色调和-谐柔润多以湿画法表现。地面是沿水平方向前后左右延伸出来的，更重要的是表现他们向远处延伸的感觉，一般近暖远冷，近浓远淡。
风景写生在上述几例景物，是凤毛麟角，大自然景物无奇不有，千变万化。画画其中的乐趣与快感无法用语言形容，还需我们身临其境，细细品味。
风景写生在我看来，不能仅仅停留在简
