染雾美术教师实习总结 篇一
在过去的几个月里，我有幸实习并担任美术教师。这段实习经历给我带来了无数宝贵的经验和教训。在这篇总结中，我将分享我在实习期间所学到的几个重要教训。
首先，我学到了如何与学生建立良好的关系。作为一名实习教师，我意识到建立良好的师生关系是非常重要的。我努力与学生们建立互信和尊重的关系。我尽量多与他们交流，了解他们的兴趣和需求，并尽力满足他们的要求。通过与学生们建立紧密的联系，我发现他们更愿意参与课堂活动，并对我的教学更加积极地回应。
其次，我学会了如何根据学生的个体差异进行个性化教学。每个学生都是独一无二的，他们在学习方面有不同的需求和能力。在实习期间，我学会了观察学生的学习风格和能力，并根据他们的需求进行个性化的教学。我采用不同的教学方法和策略，以满足每个学生的学习需求。通过这种个性化教学的方法，我看到了学生们的进步和成长。
另外，我也学到了如何有效地组织课堂。在实习期间，我发现一个良好的课堂组织对于学生的学习至关重要。我学会了提前准备课堂材料，并制定详细的教学计划。我尽量让每个课堂环节都有条不紊地进行，确保学生们能够专注于学习。我还学会了合理安排时间，让每个学生都有机会参与到课堂活动中。通过有效组织课堂，我发现学生们更加专注和积极地参与到学习中。
最后，我学到了如何不断反思和改进自己的教学方法。在实习期间，我经常反思自己的教学方法和策略。我会主动向其他老师请教，寻求他们的意见和建议。我也会与学生们进行反馈，听取他们对我的教学的意见和建议。通过这种反思和改进的过程，我不断提升了自己的教学能力，并能够更好地满足学生的需求。
在总结中，我深刻认识到作为一名美术教师，我需要不断学习和提升自己的教学能力。通过这次实习，我学到了如何与学生建立良好的关系，如何进行个性化教学，如何有效地组织课堂，以及如何不断反思和改进自己的教学方法。这些宝贵的经验将对我今后的教学生涯产生深远的影响。我将继续努力学习和成长，成为一名优秀的美术教师。
美术教师实习总结 篇二
在美术教师实习的这段时间里，我经历了许多挑战和成长。通过这次实习，我学到了许多重要的教学经验和技巧。在这篇总结中，我将分享我在实习期间所学到的几个关键点。
首先，我学会了如何激发学生的创造力和想象力。美术教育的核心是培养学生的创造力和想象力。在实习期间，我尝试了许多不同的教学方法和活动，以激发学生的创造力。我鼓励他们自由表达自己的想法和感受，并尝试新的艺术技巧和媒介。通过这种方式，我发现学生们的创造力和想象力得到了很大的提升。
其次，我学会了如何培养学生的艺术欣赏能力。艺术欣赏是美术教育的重要组成部分。在实习期间，我引导学生们学习不同的艺术作品和艺术家，让他们了解不同的艺术风格和表现形式。我鼓励学生们观察、思考和表达他们对艺术作品的感受和理解。通过艺术欣赏的活动，学生们对艺术的理解和欣赏能力得到了提升。
另外，我也学到了如何与其他教师和家长合作。在实习期间，我意识到与其他教师和家长的合作对于学生的学习至关重要。我与其他教师进行了许多合作项目和活动，以提供更丰富的学习体验给学生。我也与家长保持紧密的联系，及时向他们反馈学生的学习情况。通过与其他教师和家长的合作，我看到了学生们的进步和成长。
最后，我学到了如何管理和组织课堂。在实习期间，我积极参与课堂管理和组织。我制定了详细的教学计划，并与学生们进行了课堂规则和纪律的约定。我学会了有效地管理学生的学习和行为，确保课堂秩序的良好。通过这种管理和组织的方式，我发现学生们更加专注于学习，并能够更好地参与到课堂活动中。
总结起来，在这次美术教师实习中，我学会了如何激发学生的创造力和想象力，如何培养学生的艺术欣赏能力，如何与其他教师和家长合作，以及如何管理和组织课堂。这些宝贵的经验将对我今后的教学生涯产生积极的影响。我将继续努力学习和成长，成为一名更好的美术教师。
美术教师实习总结 篇三
美术教师实习总结
回首过去的一个多月，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。生活充实而有规律。
在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许
来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。
一.教学体会。
我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。
1.基础技能课。
第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：
（1）.声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
（2）.别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。
（3）.尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。
（4）.别老在简单的问题上搞太多花样。
（5）学生喜欢实际例子的引导。
于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
2.作品鉴赏课。
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的'课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。
我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。
