染雾戏曲大舞台作文 篇一
戏曲大舞台是中国传统文化的瑰宝，它是中国戏曲艺术的舞台，也是承载着历史和传统的重要场所。在这个舞台上，戏曲演员们扮演着各种角色，通过唱、念、做、打等多种表演形式，向观众展示着精彩的戏曲艺术。
在戏曲大舞台上，观众们可以欣赏到各种不同类型的戏曲剧目，如京剧、豫剧、越剧等。每一种戏曲都有其独特的表演风格和音乐特色，各有其魅力。京剧以其婉转悠扬的唱腔、精彩绝伦的表演技巧而闻名于世；豫剧以其豪放大气的表演风格和激情四溢的唱腔而深受观众喜爱；越剧则以其柔美细腻的唱腔和精致的表演方式而备受赞誉。观众们可以根据自己的喜好选择观看不同类型的戏曲剧目，每一次的观赏都是一次独特的体验。
戏曲大舞台不仅是戏曲演员们展示才华的舞台，也是观众们感受传统文化的窗口。通过观看戏曲演出，观众们可以了解到中国传统文化的精髓和优秀的价值观。戏曲剧目中所展现的人物形象和故事情节都是历史和传统文化的重要组成部分，它们承载着丰富的文化内涵和智慧。观众们可以通过欣赏戏曲演出，感受到传统文化的魅力和力量，增进对传统文化的了解和认同。
戏曲大舞台还是培养青少年艺术修养和审美能力的重要场所。通过观看戏曲演出，青少年们可以感受到戏曲艺术的独特魅力，培养对艺术的兴趣和热爱。在戏曲大舞台上，他们可以欣赏到戏曲演员们精湛的表演技巧，学习到他们的专业素养和精神追求。这对于培养青少年的艺术修养和审美能力非常重要，有助于他们更好地理解和欣赏艺术，提升自身的艺术素养。
总之，戏曲大舞台是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和传统文化内涵，是观众了解传统文化和培养艺术修养的重要场所。我们应该珍惜戏曲大舞台这个宝贵的文化遗产，推动戏曲艺术的传承与发展。
戏曲大舞台作文 篇二
戏曲大舞台是中国传统文化的瑰宝，也是艺术家们展示才华和创造力的舞台。在这个舞台上，戏曲演员们通过精湛的表演技巧和独特的艺术语言，向观众们展示着戏曲艺术的魅力和魔力。
戏曲大舞台是戏曲演员们展示才华和创造力的重要场所。在这里，他们可以充分展现自己的演技和表演风格，通过唱、念、做、打等多种表演形式，将角色形象栩栩如生地展现在观众面前。戏曲演员们需要具备精湛的演技和丰富的表演经验，同时还需要对剧目和角色进行深入的研究和理解。只有在戏曲大舞台上，他们才能充分发挥自己的才华和创造力，给观众们带来精彩纷呈的演出。
戏曲大舞台是观众们欣赏戏曲艺术的重要场所。在这里，观众们可以近距离地欣赏到戏曲演员们的表演，感受到戏曲艺术的独特魅力。他们可以聆听唱腔的婉转悠扬，欣赏表演的精彩绝伦，感受到戏曲艺术所带来的情感冲击和艺术享受。观众们可以通过观看戏曲演出，了解到戏曲艺术的丰富内涵和独特风格，增进对传统文化的认同和理解。
戏曲大舞台还是传承和发展戏曲艺术的重要场所。在这里，年轻的戏曲演员们可以汲取前辈们的经验和智慧，不断提升自己的艺术修养和表演水平。戏曲大舞台为年轻的戏曲演员们提供了展示才华和创造力的平台，鼓励他们敢于创新和突破，为戏曲艺术注入新的活力和魅力。同时，戏曲大舞台也为戏曲演员们提供了交流和学习的机会，他们可以通过观摩其他演员的演出，学习到不同的表演技巧和艺术手法，丰富自己的艺术语言和表演风格。
总之，戏曲大舞台是戏曲艺术的重要舞台，它承载着丰富的艺术内涵和文化价值，是观众了解戏曲艺术和艺术家们展示才华的重要场所。我们应该珍惜戏曲大舞台这个宝贵的文化遗产，推动戏曲艺术的传承与发展。
戏曲大舞台作文 篇三
戏曲对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解戏曲的所有相关资料。
小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于社戏的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些搞笑的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我十分需要认识社戏，恰好我上了一节关于社戏的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很搞笑，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
社戏的主角分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。生分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;旦分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);净分为做工和唱工;丑是扮演喜剧的主角。我国讲究用唱念做打四种艺术手段和手眼身法步五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧中国戏曲之母;京剧东方歌剧;黄梅戏芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、主角和命运。红脸内含褒义、代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保留了这种传统。
戏曲这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
戏曲大舞台作文 篇四
在我的印象中，母亲是极爱越剧的。
客厅里，书房里，卧室里，时不时传来几声母亲沉醉的低唱；就连双手浸在泡沫油腻的餐具中，也会情不自禁地哼上两段。
记得母亲最爱的两出戏是《藏书之家》和《陆游与唐婉》。我不知道她是如何对它们做到百看不厌的，不过自己倒是“沾了光”，在母亲的熏陶下，不仅对很多戏剧情节熟悉得很，而且也渐渐喜欢上了越剧。
母亲看戏时，人戏极深。
听到感伤无奈的“一杯愁绪，几年离索，错！错！错！对，母亲的两道细眉就纠在了一起，双手习惯性地攥住衣角，眼神凝于舞台中央缱绻相拥的人儿；看到《药》中大刀劈向头颅后，那喷溅而出的鲜血洒向热气腾腾的馒头，母亲的嘴又紧紧地抿在了一块儿，然后缓缓松开，深深地叹一口气。
母亲爱极了越剧。小时候，母亲带我去过的许多大大小小的剧院，大多已经忘却了，而有个叫作“空中剧院”的地方却在我的记忆中深深地扎了根：哀婉的曲调，华美的服装，绚丽的舞台，还有那淡淡的百合香……
那束百合的香气至今仿佛还萦绕在鼻间。
那天，我跟着母亲去了“空中剧院”。剧终了，演员开始谢幕，但还有一项重要的仪式没有结束——献花！
这时的献花看似简单，其实也是经过内部人员严格筛选的——要是人人都冲上去，舞台还不“轰隆”一声塌了——不准你献花就是不准！保安！上！
那次，母亲通过层层关系，终于争取到了一个名额。
为此母亲特意挑选了一大束百合，绿色的带有褶子的纸束着，美丽而不失高雅。母亲还带上了摄像机，我以为她会用摄像机摄下她与自己崇拜的演员并肩合影的场面。但她突然把百合递到了我手上，推着我：“你，快上去，去献花！”
我不知道自己是怎样走上舞台的，往下一看，黑压压一片——我已觅不到母亲在何处，但我知道，母亲一定在某个角落举起照相机对准我……
下台后，舞台上绚丽灯光下的影子还在我眼中晃，感觉整个人晕乎乎的。
倒是母亲，看着这张相片，笑得合不拢嘴——比她自己上台还开心。
当年台上的布景，在我心中多多少少沉淀下了浅浅淡淡的岁月陈香；印象中的母亲，正坐在我的身边哼唱着那我再熟悉不过的《葬花吟》。如今，在无人处我也会轻轻吟上一段：“我家有个小九妹……”而母亲似乎正笑吟吟地看着我。
戏曲大舞台作文 篇五
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。
“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。
点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。
张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。
接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。
常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好！
戏曲大舞台作文 篇六
最近，我们在老师的指引下，走进了戏剧世界，真是既兴奋又迷茫。终于在亲身感受之后，我认识了戏曲。
戏曲是我国悠久文化造就出来的精粹。著名的剧种有京剧、越剧、河南梆子等。京剧被称为“东方歌剧”，这是形成于北京的剧种，它在全国乃至全世界都很著名。拥有“中国戏剧之母”之称的昆剧有四百多年的历史。发源于我们湖北黄梅县的黄梅戏，最后壮大于安徽。可以说，各个地方剧种都各具特色，深受当地人民群众的喜爱。
有一种戏曲发源于我们本地，正是楚剧。因为发源于本地，剧中人物对白就是我们的方言。楚剧也是对我国戏曲艺术有较大影响的剧种。对此，你是否有一种自豪感呢?
楚剧《四下河南》中有一个片段叫“母亡店中”，主要表现一位母亲临终前对一双儿女说的话。表演者以生动的面部表情，高超的唱功，塑造了一位含辛茹苦、满腹冤仇的母亲形象，让听众无比感动，甚至泪流满面。
亲耳聆听了一些戏曲唱段，我明白了很多。唱戏跟唱歌不同，它很慢，有时几乎是一字一拖。舞台上的场景布置也很简单，仅有两三件道具，但演员凭借唱腔、动作、面部表情等，可以模拟出非常丰富的内容，给人身临其境之感。有的戏十分精神，表演者一句一个动作;有的戏场面热火朝天，十分给力。而有的戏却是一个人在那里不停地唱，没有明显的高潮，让人昏昏欲睡。这样的戏，大概就是所谓“文戏”吧。
虽然直到现在，我对戏曲知道的依然不多，但比以前那是有大大的进步了。今后，我还有更多地去留意戏曲，体验这我国文化的精华。
