染雾篇一：浅谈豫剧的基本概况与发展
豫剧作为中国传统戏剧的一种，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，是中华民族宝贵的艺术瑰宝之一。本文将就豫剧的基本概况和发展进行浅谈，以期对豫剧有更深入的了解。
豫剧起源于河南地区，经历了演变和发展，形成了独特的艺术风格。其艺术特点主要表现在以下几个方面：一是音乐旋律独特，以高亢激昂的唱腔为主，具有浓厚的地方特色；二是表演形式多样，包括唱、念、做、打等多种表演形式，通过身体动作和面部表情来表达情感；三是剧情丰富多样，既有历史传奇，也有现实题材，能够反映社会生活和人们的情感体验。豫剧的剧目以《牡丹亭》、《红楼梦》、《马丹阳》等为代表，这些经典剧目不仅在豫剧界具有重要意义，也对中国戏曲艺术发展产生了深远影响。
豫剧的发展离不开演员的努力和创新。豫剧演员要具备良好的声乐基础和表演技巧，能够通过音乐和动作来展现角色的个性和情感。同时，演员还要具备丰富的文化素养和对角色的深入理解，才能够准确地表达剧中人物的内心世界。近年来，随着豫剧的推广和传承工作的加强，越来越多的年轻演员加入到豫剧的行列，为豫剧的发展注入了新的活力。
豫剧的传承与发展面临着一些挑战。一方面，随着现代社会的变迁和文化多样性的发展，传统戏曲艺术的观众数量逐渐减少，豫剧也面临着观众群体的老龄化问题；另一方面，电视、电影、网络等新媒体的兴起，对传统戏曲艺术形式的冲击也不可忽视。因此，豫剧需要与时俱进，注重创新，吸引更多年轻观众的关注和参与。同时，加强对豫剧的保护和传承工作，培养更多的豫剧人才，也是豫剧发展的重要任务。
总之，豫剧作为中国传统戏剧的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化价值。通过深入了解豫剧的基本概况和发展，我们可以更好地欣赏和传承这一传统艺术形式，为豫剧的发展贡献自己的力量。
篇二：浅谈豫剧的基本概况与发展
豫剧是中国传统戏曲的重要流派之一，起源于河南地区，经过数百年的发展和演变，形成了独特的艺术风格和表演形式。本文将从豫剧的基本概况和发展的角度进行探讨。
豫剧的艺术特点主要表现在音乐、表演和剧情方面。豫剧的音乐旋律独特，以高亢激昂的唱腔为主，具有浓厚的地方特色。豫剧的表演形式多样，包括唱、念、做、打等多种表演形式，演员通过身体动作和面部表情来展现角色的情感。豫剧的剧情丰富多样，既有历史传奇，也有现实题材，能够反映社会生活和人们的情感体验。豫剧的剧目以《牡丹亭》、《红楼梦》、《马丹阳》等为代表，这些经典剧目在豫剧界有着重要的地位，也对中国戏曲艺术的发展产生了深远影响。
豫剧的发展离不开演员的努力和创新。豫剧演员需要具备良好的声乐基础和表演技巧，能够通过音乐和动作来展现角色的个性和情感。同时，演员还需要具备丰富的文化素养和对角色的深入理解，才能够准确地表达剧中人物的内心世界。近年来，豫剧的传承和发展取得了一些成果，越来越多的年轻演员加入到豫剧的行列，为豫剧的发展注入了新的活力。
然而，豫剧的传承和发展面临着一些挑战。随着现代社会的变迁和文化多样性的发展，传统戏曲艺术的观众数量逐渐减少，豫剧也面临着观众群体老龄化的问题。另外，电视、电影、网络等新媒体的兴起，对传统戏曲艺术形式的冲击也不可忽视。因此，豫剧需要与时俱进，注重创新，吸引更多年轻观众的关注和参与。同时，加强对豫剧的保护和传承工作，培养更多的豫剧人才，也是豫剧发展的重要任务。
综上所述，豫剧作为中国传统戏曲的一种，具有独特的艺术魅力和文化价值。通过对豫剧的基本概况和发展的探讨，我们可以更好地欣赏和传承这一传统艺术形式，为豫剧的发展贡献自己的力量。
浅谈豫剧的基本概况与发展论文 篇三
浅谈豫剧的基本概况与发展论文
我国是多民族的国家，幅员广阔、历史悠久，劳动人民创造了灿烂的文化、艺术。河南豫剧就是其中之一。豫剧，前身河南梆子，是河南省地方戏最大的剧种，也是全国四大剧种之一，因河南简称“豫”。故把河南的代表戏曲成为豫剧。
豫剧的形成大概有三百年历史了，与我国的昆曲相比闻世较晚些，据老一代艺人的传说和某些记载，受昆曲梆子戏（陕西、山西）的影响，加之地方口音的民间小调逐步发展形成的，大约在明朝末年，清朝初年开始流传于民间。形成河南之腔（梆子腔）。新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老一辈艺术家的不断改革和创新，正式更名为豫剧，这标志着豫剧艺术产生了飞跃性的发展和变化，也标志着一门戏曲艺术新的开始全面繁荣。
豫剧音乐朴素大方、高亢奔放、乡土气息浓厚，有着鲜明的地方特色，群众喜闻乐见。
豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，基本声腔板式有：慢板、二八板、流水板、非板这四大正板，但在这四大正板的基础上伴随着历史的发展，经过本剧种的前辈艺人无数次的发展和变化，形成了四大正板的各自的变化板。
一、慢板：
慢板是豫剧中常用的板眼之一，它的节拍是一板三眼，即4/4拍子。因为它的速度较为缓慢，所以就叫它“慢板”。
慢板的结构是由上韵和下韵所构成的一个基本乐段，乐段和乐段相连就构成了大板唱腔，慢板的开始是有过门的'，或是六梆过门（即大过门）或是四梆过门，再者是迎风板。慢板的乐句一般都是从眼起（即第三拍起）在板上落（即在第一拍上落）。慢板可以单独使用，也可以接续别的板类，比如“滚白”等。
慢板的旋律优美动听，变化多种多样，唱腔非常丰富，最适合表现各种抒情场面，加上速度和强弱的变化，慢板所能表现的情感面就更宽了。
慢板中间的交织板（上下韵的唱法）就有三句腔：低音过板，下行腔过板，上行腔过板，双过板，单过板，简过板，高音过板，花腔过板等，变化板有：迎风、金钩挂、反金钩挂、连环扣、五音、七折、哭剑、拐头钉、导板等。慢板的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的变化用快、中、慢的速度来运用。
二、二八板：
除了慢板和流水，二八板也是豫剧中常用的一种板眼，它的节拍是“一板一眼”，只是变化形式有用“有板有眼”或“无板无眼”的节拍，二八板的上韵下韵各有八板（八个小节），所以叫它“二八”。由于唱腔的不断发展和革新，现在二八板不再严格是两个八板了。
二八板的结构是由上下韵所构成的基本段落，段与段相连构成大的唱腔，二八的开始有大过门，唱腔中有很多小过门，上下韵之间没有较大的过门，二八过门中常结合打击乐的特别多，这是二八与慢板、流水不相同的地方。所以，二八是一个旋律变化丰富多彩、具有较强表现力的板眼。
二八板的变化板有：二八连板、快二八、踢脚靠、二八垛子、紧二八、五音连环、呱哒咀、狗撕咬、道三梆等，因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段，循环反复使用而得名，伴随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破，如今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，也可构成上百句的大唱段，主要用于叙事，又可根据剧情和人物情感变化的需要有不同变化，即能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤悲痛的情景。
三、流水板：
流水也是豫剧中最常用的板眼之一，2/4拍子，传统称之为一板一眼，有慢速、中速、快速之分，总的来说流水板唱起来上下韵均是一气呵成，犹如流水一般的轻松自如，故称为“流水板”。 流水板的结构由上韵和下韵构成基本乐段，段与段相连构成大段唱腔，流水开始有大过门，上韵和下韵之后各有过门，结束时有落腔过门。流水板的乐句一般都是起眼落板，即从弱拍起在强拍结束。流水也分豫东调和豫西调两种，流水的终止式和慢板相同，上韵落在主音以外音，下韵落在主音或属音。它可以单独使用，也可以从慢板或其他板类转，无论是单独使用或者从另外的板类转过来，一般都需要有个催板，就是流水起腔乐句。这个起腔从结构上、过门上来看和一般的上韵都不同。
流水的节奏比较轻快、行腔不长、过门简短，它的唱腔变化很多，适用于一般的对话和叙事，如：一般流水、慢流水、快流水、流水连板等等，所以它能表现各种各样的感情。
四、什么是非板：
“非板”的意思是“无”就是没有的意思，老一辈艺人称非板的含义是无板无眼，不用梆子的一种唱法，节奏比较自由，唱腔中带有许多朗诵成分的板类，曲调亦比较婉转，即可表现悲痛，伤感等情绪。又可表现愤怒激昂等感情。前辈艺人在多年的实践过程中在非板的基础上也发展演变了不少其他唱法如滚白、载板、大起板等。滚白：和非板性质相同的板类，又叫“哭滚”，它无板无眼，节奏自由，常用于极度悲伤的场面。滚白的大过门较长和非板不同。但它的唱腔中用的过门则很短，常常跟着唱腔的话音奏一个音或者奏两锣。
以上四大板类的唱词一般都用“三、三、四”格律的十字句，或“二、二、三”格律的七字句，有时也用一些字数不等的长短句。板或拍节大体可分一板三眼即4/4节拍，如慢板，一板一眼即2/4节拍，如二八、流水，有板无眼即1/4节拍，如垛子板等，无板无眼，自有节奏，如非板、滚白等。
豫剧弦乐文场，最早传说月琴为主弦伴奏（也有说用大弦伴奏）后来用三弦（小三弦）为主弦伴奏，后期用板胡。在同一时期也有的用三弦，关于三件：一种说是大弦、二弦、三弦。一种说是月琴、二弦、三弦。五十年代以后，随着戏曲剧情的进一的发展和需要特别是样板戏的出现，文场增加了琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴、中提琴、小提琴及西洋铜管，木管乐器的组成，中西合成乐队。
豫剧乐队武场的打击乐器有边鼓、板、堂鼓、南堂鼓、大锣、手钗、小锣、小铙、1片镲、大铙、吊钗、碰钟、小云锣、梆子等。
豫剧锣鼓的用途大致分为三种，第一是配合身段动作的（包括人物的上、下场，起霸，趟马、走边亮相、开大等等）即为身段锣鼓。第二是加重语气，在念白的开头语结尾，或句与句之间，用以烘托于其上的昂扬顿挫；即标点符号作用，第三是作为开唱的入头和收尾，或唱与唱的衔接和出现的即唱腔锣鼓。
由于河南是个大省，语言比较复杂，就以郑州开封为中心，东西南北地区的语句唱腔各有不同，加之艺人本身条件的差异，无形中形成了自己的特点，如豫剧大师常香玉、陈素真、崔兰田、阎立品、马金凤以及赵义庭、李斯忠、唐喜成、刘忠河等著名表演艺术家，以精湛的艺术独特风格特色，形成自己独有的艺术风格，也形成了各自的豫剧流派，后总结为豫剧四大流派，即豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四种。已开封为中心的唱法称为“祥符调”，以商丘为中心的唱法称为“豫东调”又称“东路调”，以洛阳为中心的唱法称为“豫西调”又称“西府调”，靠山簧，以许昌以南以南鄢陵，扶沟一带沙河流域唱法称为“沙河调”。
后期艺人打破了流派之间的隔阂，互相吸收自己可去的东西，又创出不同流派结合的唱法，大大丰富了豫剧的育乐语江，增强了表现力，在豫剧历史上也是一个飞跃，建国以后，大量的新文艺音乐工作者，如王基笑老师设计的豫剧现代戏《朝阳沟》；王豫生老师的《泪洒相思地》；朱超伦老师的《掘公公与犟媳妇》等等。从事豫剧的音乐工作者，在豫剧传统的基础上大胆革新，发展创造除了不少塑造现代戏音乐形象的唱腔，在语句的发展史上又增添了光辉的一页。
