染雾现代平面设计中的繁与简论文 篇一
在现代社会中，平面设计已经成为一门独特而重要的艺术形式。在这个数字化的时代，人们对于平面设计作品的要求越来越高，对于繁与简的运用也有了更多的思考。本文将从不同角度探讨现代平面设计中的繁与简的关系。
首先，繁与简在平面设计中是相辅相成的。繁复的设计可以吸引人们的眼球，给人一种视觉上的冲击力。而简约的设计则能够更好地传达信息，使得作品更加清晰明了。繁与简的结合，可以达到平衡的效果，既能够吸引观众的注意力，又能够有效地传达信息。例如，在广告设计中，繁复的背景可以吸引人们的注意力，而简约的文字和图形则能够让人们更容易地理解广告的内容。
其次，繁与简在平面设计中具有不同的表达方式。繁复的设计可以通过丰富多彩的元素和细节来表达丰富的情感和意义。而简约的设计则能够通过简洁明了的形式和色彩来表达简单直接的信息。不同的设计风格可以适应不同的需求和目标。例如，在产品包装设计中，繁复的设计可以使得产品看起来更加高端和精致，而简约的设计则更适合传递产品的简单和便捷。
第三，繁与简在平面设计中需要根据具体情况进行选择。在设计过程中，设计师需要充分考虑受众的需求和品牌的形象，并根据具体情况来选择适合的设计风格。有时候，简约的设计可以更好地表达品牌的简单和纯粹，而有时候，繁复的设计可以更好地展示品牌的复杂和独特。设计师需要根据具体情况灵活运用繁与简的元素，以达到最佳的设计效果。
总之，现代平面设计中的繁与简是相互依存、相辅相成的。繁复的设计可以吸引人们的注意力，丰富作品的表现力，而简约的设计则更容易传达信息，使作品更加清晰明了。在设计过程中，我们需要根据具体情况选择适合的设计风格，以达到最佳的设计效果。只有在繁与简的结合中，我们才能够创造出更具有艺术性和实用性的平面设计作品。
现代平面设计中的繁与简论文 篇二
在现代平面设计中，繁与简是一对相互对立的概念，也是设计师们不断探索和挑战的课题。本文将从不同角度探讨现代平面设计中的繁与简的关系。
首先，繁与简在平面设计中代表了不同的审美追求。繁复的设计往往追求细节的丰富和复杂性的表现，可以给人一种华丽和豪华的感觉。而简约的设计则强调形式的简洁和信息的直观传达，追求简单和纯粹的美感。设计师需要在这两种审美追求中进行选择，以创作出符合自己和受众审美需求的作品。
其次，繁与简在平面设计中有着不同的表现方式。繁复的设计可以通过丰富多彩的元素和细节来表现复杂的主题和情感。而简约的设计则通过简洁明了的形式和色彩来表达简单直接的信息。繁复的设计常常需要在细节中去寻找美感，而简约的设计则需要在简单中去追求精致。设计师需要根据设计的目的和目标来选择适合的表现方式。
第三，繁与简在平面设计中需要根据具体情况进行选择。在设计过程中，设计师需要充分考虑受众的需求和品牌的形象，并根据具体情况来选择适合的设计风格。有时候，简约的设计可以更好地突出品牌的简单和纯粹，而有时候，繁复的设计可以更好地展示品牌的复杂和独特。设计师需要根据具体情况灵活运用繁与简的元素，以达到最佳的设计效果。
总之，现代平面设计中的繁与简是相互对立、相互补充的。繁复的设计可以追求细节的丰富和复杂性的表现，而简约的设计则追求形式的简洁和信息的直接传达。设计师需要根据自己和受众的审美追求，以及具体的设计目的和目标，选择适合的设计风格。只有在繁与简的平衡中，我们才能够创作出更具有艺术性和实用性的平面设计作品。
现代平面设计中的繁与简论文 篇三
现代平面设计中的繁与简论文
平面设计在整个二十世纪经历了蓬勃发展的过程，其中既有繁复的装饰艺术设计风格，也有简约的现代主义设计风格，然而在这两种风格的发展过程中，繁与简两种对峙的设计理念都是处在一种此消彼长的状态之下的，所以要了解二十世纪设计的发展历程，就不可避免的要对简约风格和繁复风格的设计理念做深入的解析。这就要通过解读上一个世纪的作品以及在现代社会中的应用来了解简约风格和繁复风格在平面设计中的发展历程。
1．简约风格平面设计的审美特征
简约就是一种规律和文化的提取，把各种优良的事物通过不同的组合来表达出其中的精华所在，是一种高度的概括的抽象表达形式。简约的观念就是摒弃一切传统的庸俗和华丽，运用新的材料、新科技、新组合，与人们的观念达到统一。简约而不简单，就是简约主义的精髓所在，简约的理念就是将画面的元素缩减、缩减、再缩减，直至完美。构成画面的元素越少反而能够表达更多、更深的内在含义，这也是作为一个好的设计的必需条件，也是我们常说的“以简胜多”。
1.1平面设计画面元素的以少胜多
简约设计的要求就是将画面中的元素、色彩减少到最少的程度，表达设计所要表达的内在涵义。这样对于设计师自身是一种相当大的考验，任何一个有深度简约设计都是表意鲜明、深刻的，绝对不会允许任何弃之不舍，食之无味的犹豫心态来处理一幅设计。画面中的元素少所表达的设计思想也会非常的含蓄，从而能够达到以少胜多的效果，这一思想也被当作简约主义思想的精髓被人们所认可，再十九世纪初期这一思想正好迎合现代工业化所带来的追求产品的功能性和简洁性要求，简约主义即摒弃拙劣和繁杂的元素以有限的空间，展示博大的'内涵。另外简约主义也适应了现代社会的商业化要求，在未来的发展中传统设计的大部分组成模块也将被商业化，这一点在以价值为区别的领域体现的尤为突出。同时简约主义也在设计的不同领域所采用。简约主义是一种高度理性的设计思想，强调文字的简洁明了、表意深刻，没有太多的修饰和做作。色彩上更是追求单纯、明快，经常使用原色，如红、黄、蓝三原色的运用，与黑白灰的色彩搭配上，简约主义源于生活，表现生活，却又高于生活，设计生活表现出相当的生命力。资源与环境保护越来越多的应用在平面设计之中，简约主义的要求重视节约资源和环境利用，不能单纯的靠过度包装来迎合商家的利益，简约主义也体现在国家的政策要求，是我国的资源基本国情决定的，资源和环境在21世纪尤为重要。这样简约主义思潮正好迎合了时代的要求蓬勃发展起来。
1.2画面有序要求多而不繁
二十年代中期以后，简约主义设计发展到了“多而不繁”，相应的“少则乏味”的主张正式针对现代极简主义设计思想而被提出的，这种思想也缓解了即将走入极简主义思想的死胡同中解救出来。多而不繁在设计中的表现为：观念繁多、却没有只需可言，因为全球化的思想带动多元文化的交融，观念理念也表现为多元化的集合，另外后现代主义要求的人性释放、人性自由理念的要求也促使各种文化无序的组合。形态元素再画面构成上相当的多，这也是现代设计走向繁多的另一个原因，所要表达的主题思想丰富，想要表达的主题层次多，画面中的元素不能再缩减的情况下，也可以运用形式美的手法，使画面达到繁而有序的效果。
2.繁复风格平面设计中的表现手法
繁复风格的发展到了现代，这个混合着多种文化的社会语境时，其在平面设计中也发生了一种崭新的改革———繁复风格。对于繁复风格的风格特征的研究，要通过以下的几个方面来了解。
2.1开放性的语义系统
一般在平面设计所用的图形一定要承担着一定的信息，受众只是在等待接受信息，设计者是这个过程的中心，是文本的制造者和意义解释者，受众只是一个接收器被动的接受信息。解构主义哲学家德里达认为“文本是没有内在中心的，它只是一些元素或要素，它的意义存在于这些元素与理解者的语言所组成的新的结构之中，因而也是无限开放的。”美国后现代学者波林罗斯诺从新解释学的角度也提出了对文本解释的新观点“后现代主义使文本具有代表权，并且抬高了读者的地位。后现代文本是开放的，并且没有客观的内容。读者被赋予确定并创作文本意义的重大权力。”设计者通过构思用一个具有指向性的图形，这个图形在一定程度上就是开放性的，对于不同语境下的受众来说是这样的，他们对于自己掌握的知识会解读出各自新的理解。从某种意义上来讲也是设计者同受众之间的一次互动。
2.2拒绝对意义的阐释
对于图形的阐释的风尚只是出现在二次大战后，一些平面设计家在探索平面设计的基础上形成的不成文的设计方法。图形释义在以德国平面设计师冈特兰堡的作品很能证明，它是以类似、隐喻等手法来表达和阐释一种内在含义，但是这种设计手法对于其本身的局限性也会必然束缚整个平面设计的发展。对于现代文化思潮中对意义的解释的反叛深深的影响了繁复风格的核心理念，并能够从其风格特征中体现出来，拒绝意义的阐释通过感性的体验和受众的情绪的牵动，追求同受众心灵的直接沟通，这样也为繁复风格的突破和发展获得了独到的表现。设计者拒绝在平面设计图形中解释意义也正是设计作品的开放性和互动性的基础和前提。
2.3奢华装饰的语汇复兴
装饰纹样的华丽一直都是被认为是高雅和富丽的艺术形式，在各种设计中都被广泛的运用，在维多利亚时代后设计同装饰产生了矛盾，但随着工业生产技术的急速发展后，在平面设计的制作过程中，借助了计算机的图形技术的辅助下，种单纯的设计风格形式，它同简约的平面设计的劳动时间和生产成本没有什么区别了，因此反复奢华的装饰纹样不再被斥为罪恶的化身，为繁复风格的平面设计也迎来了一次复兴。繁复风格把传统和现代的，现实与虚拟的，写实与抽象的，严肃与活泼的各种元素和装饰图形和纹样全都运用到其画面之中，都为繁复风格所用。自然而然的繁复风格也就成为了古往今来各种装饰纹样和图形的聚集地和交流的平台。
2.4各种装饰性图形的杂糅
首先，繁复风格的设计的组织元素都是装饰性能的，更确切的一种说法可以认为繁复风格的设计就是纯粹装饰性能的。繁复风格画面不会以某一画面元素作为整个画面的中心来诠释，那些奢华华丽的装饰性图形不再只是美化传统意义上的添加物，他们被设计者编制起来，使其本身也作为设计图形的主题。这种传统或者自创的图形被设计者组合在一起构建起了富含魅力的繁复风格图像。其次，繁复风格的设计图形还表现在图形语言的繁复性和杂糅性。简单的说就是元素众多的组合在一起，元素的杂糅则是把这些图形元素种类混杂，使图形的语言丰富多样。繁复风格平面设计就是这种图形语言的繁复和杂糅取得了一种感性的存在形式。最后，繁复风格并非画面过度的饱满和滥用，其中的元素也可以是局部的繁复。画面保留一定的空白使受众视觉可以缓解，从而产生强烈的简繁的对比，增强视觉的效果。
3.平面设计世界空间层次的发展
变化在繁与简的平面设计风格中，从二维视角向三维的空间的拓展也是其中一个明显的外在特征。在通常意义上，平面设计总是借助一定的平面媒介进行传播，而平面设计意境体现出年轻设计师们对单纯二维局限的突破。将二维的平面作品应用与三位空间中，搭建出平面图形与纵身空间的内在关联，从而获得二维与三维的共鸣。这种二维平面与三度空间的混合即增加了简约设计的深度也加强了繁复风格平面设计的感性魅力，同时也为受众带来全新的视觉体验。
4.结束语
人们审美观与审美追求的是不断发展变化的。“一切过往的东西都可能会是一个新的开始”，纵观当今现代艺术设计，我们应该敏锐的注意到在艺术设计领域又在涌动着新的潮流，人们似乎越来越对现代主义简洁的风格产生“审美疲劳”，国内外平面设计领域里出现了重新追求繁复变化和装饰意味的表现趋势。这种趋势又在向我们展示在艺术设计中“简”与“繁”的新变化，新循环，这种变化是不是昭示着艺术设计新潮流的到来呢？但我们可以肯定的是艺术设计就是在这样的变化与循环、肯定与否定中向更高、更美的阶段迈进。
