染雾论创新精神 篇一
创新精神是人类社会进步的重要驱动力。在当今科技高速发展的时代，创新已成为各行各业中不可或缺的要素。本文将从创新的意义、培养创新精神的途径以及创新精神对个人和社会的影响等方面进行探讨。
创新是指对现有事物进行改造、发展或创造全新事物的行为。创新精神代表了不断追求进步和突破的态度，是勇于挑战常规的思维方式。创新精神的重要性在于它能够推动社会的进步和发展。在科技领域，创新精神的推动下，人类取得了许多惊人的成就，比如互联网、人工智能等。在商业领域，创新精神带来了新的商业模式和产品，推动了经济的繁荣。在教育领域，培养创新精神可以激发学生的创造力和想象力，提高他们解决问题的能力。
培养创新精神的途径多种多样。首先，要有开放的思维方式。创新需要不拘一格的思考，要敢于挑战传统观念和固定模式。其次，要注重培养多元化的知识和技能。创新需要多方面的知识和技能支持，因此要有广泛的学科背景和跨界的能力。再次，要鼓励尝试和失败。创新是一个不断试错的过程，失败是成功的一部分，只有通过尝试和失败，才能找到正确的创新方向。最后，要注重团队合作。创新往往需要多个人的智慧和力量，团队合作是创新成功的重要保障。
创新精神对个人和社会都有重要的影响。对个人而言，创新精神可以提高个人的竞争力和适应能力，使个人在职场上更具有竞争力。同时，创新精神还能够激发个人的潜能和激情，让个人在工作中更加充实和满足。对社会而言，创新精神推动了科技、经济和社会的发展。创新带来了新的产业和就业机会，推动了经济的繁荣。创新还改善了人们的生活质量，提高了社会的整体效益。
总之，创新精神是推动社会进步和发展的重要力量。培养创新精神需要开放的思维方式、多元化的知识和技能、鼓励尝试和失败以及团队合作等。创新精神对个人和社会都有积极的影响，提高个人的竞争力和适应能力，推动社会的经济和科技发展。因此，我们应该共同努力，培养和发扬创新精神，为社会的进步贡献自己的力量。
论创新精神 篇二
创新精神是人类社会进步的重要动力，也是推动时代发展的核心要素。本文将从创新的定义、创新精神的涵义、创新精神的重要性以及培养创新精神的方法等方面进行探讨。
创新是指对旧有事物进行改造、创造全新事物的行为。创新精神是一种积极主动的态度，代表了对现状不满足的追求和勇于尝试新事物的意愿。创新精神的涵义十分丰富，它包括敢于挑战传统、寻求突破、持续学习和不断创造的品质。创新精神是一种积极向上的态度，它激发人们的潜能，推动社会的进步。
创新精神对个人和社会的重要性不言而喻。对个人而言，创新精神可以提高个人的竞争力和适应能力。在当今快速变化的社会中，拥有创新精神的个人更容易适应新的环境和挑战，并在职场上取得更好的表现。对社会而言，创新精神是推动社会进步和发展的重要力量。创新带来了新的产业和就业机会，推动了经济的繁荣。创新还改善了人们的生活质量，提高了社会的整体效益。
培养创新精神需要多种方法和途径。首先，要鼓励开放的思维方式。人们需要有勇于挑战传统观念和思维模式的态度，才能寻找到新的创新点和突破口。其次，要注重培养创造性思维和解决问题的能力。创新需要发散思维和灵活思维，要培养人们的创造力和问题解决能力。再次，要鼓励尝试和失败。创新是一个不断试错的过程，只有通过尝试和失败，才能找到正确的创新方向。最后，要注重跨界合作。创新往往需要多个领域的知识和技能，跨界合作可以提供更多的创新可能性。
总之，创新精神是推动社会进步和发展的重要力量。创新精神的涵义丰富多样，包括敢于挑战传统、寻求突破、持续学习和不断创造的品质。创新精神对个人和社会都有重要的影响，提高个人的竞争力和适应能力，推动社会的经济和科技发展。因此，我们应该共同努力，培养和发扬创新精神，为社会的进步贡献自己的力量。
论创新精神 篇三
创新精神是人作为主体特有的精神,它体现在实践活动之中,是现代社会的时代精神,创新精神由批判精神、科学精神、开拓精神、自主精神、冒险精神、务实精神等因素构成.创新精神有着自己的心理基础和实践基础,是在人的社会性存在中发生的.创新精神是创新实践的精神动力与社会进步的精神之魂,它是通过人的活动和物质的力量而发挥作用的.
作 者：颜晓峰 作者单位：国防大学政治理论教研室,北京,100091 刊 名：山西师大学报(社会科学版) PKU 英文刊名： JOURNAL OF SHANXI TEACHER'S UNIVERSITY 年，卷(期)： 20xx 28(4) 分类号： B023 关键词：创新精神 创新实践 社会进步 论创新精神2
一、石涛绘画的创新精神内涵
1、取材:平凡中有真谛
石涛生活在明末清初,一个动乱的年代。这种大环境下文人志士们害怕招来不必要的麻烦,大多寄情于诗文书画中,来逃避现实。这种状况阻碍了知识分子思想的自由发展,扼杀了中国文人的创新精神。明末清初,以董其昌和以“四王”为首的“师古派”崇尚摹古,他们强调基于前人技法上来为自己再利用,以此为“正宗”。在清政府的鼓励下,“重现古法”的风气成为当时颇为流行的一种画法。一味的“师古法”,作品即便形象逼真,却少了鲜活的气息,显得客套死板,也因而无法摆脱前人的创作束缚,限制了绘画艺术的发展。石涛独树一帜,反对摹古仿古,倡导应该“师古人之心而不师其迹”,“具古以化”而不要“泥古不化”。石涛作品取材大多是亲眼见到的景象,来源于生活所见,创作的手法和创新性的思想是和当时社会所对立的,从而体现了他超乎时代的艺术水平。
2、技法:挥洒中得心源
传统的山水画技法石涛归纳为“三叠”(一层地,二层树,三层山)与“两段”(景在下,山在上,俗以云在中,分明隔做两段)。而石涛不同,多年居于深山老林,便于观察山景,章法上突破传统,远近景浑然一体,这种画是从生活中来,从心境中来,从灵感中来,若不是丰富的生活经历,很难画出这种画来。石涛把自己的章法总结为“蹊径六则”(1、对景不对山,2、对山不对景,3、倒景,4、借景,5、截断,6、险峻)。他不愿受约束于成法,随心挥洒、笔墨进行创作,抒发心中情怀,他们以一种超凡脱俗、清新自然的作画风格出现在清代的画坛上,有别于当时流行的仿古复古绘画风格,令人耳目一新。石涛向古人学习绘画技巧,不为古人的经验所束缚,活学活用,注重向大自然学习,在“师古人”、“师造化”的过程中打破传统的同时,又不拘泥于古法,大胆的表达心境,为后世所学习。
3、心境:僧俗两界显高远
在中国的传统社会中,儒家思想对于传统中国人的思想影响是极其深远的,儒家的文化及其价值观也已内化成为了传统中国人的一种人文思想。作为文人画家,石涛身上也同样具有深深地儒家传统文化烙印。作为一名佛门弟子,他秉承佛家淡泊名利的思想,长期居于深山老林之中,衣食起居,皆“以天为盖地为炉”。因此即便当他陷入逆境时,(和当时的画坛主流思想相抵触),他不曾消极沉沦,而是依然坚持自我,勇敢的承担起推进中国山水画向前发展的社会责任,突破陈旧的`传统束缚,大胆的革新,运用创新思维进行艺术创作,取得了显着的成就。
二、石涛绘画创新精神的根源
明末董其昌以其“南北宗”文人画理论为旨,和清初画坛影响最大的“四王”一起,致力于摹古,崇尚元四家,注重笔墨,以能灵活的运用古人的笔墨技法为绘画艺术的最高境界。四王吴恽的山水画在朝野都有很高的声誉,被视为“正统派”。他们的绘画注重临摹,重笔墨,轻写生,轻创作,力求一草一木皆以古画为本,画风僵硬,作品呈现出程序化的感觉。
石涛的绘画风格变化同他的生活经历有密切关系,他是明朝宗室,明朝灭亡时还是一个两三岁的孩子,由于生活所迫,选择了出家,顺治十八年,石涛在松江拜名僧旅庵为师。旅庵对石涛
曾有指点:“谓余八极游放宽,局促一卷隘还陋。”指出石涛还年轻,需要瞻仰天下的名山名寺,丰富自己,不可孤陋寡闻,居于一隅。旅庵指点的不仅是佛法之路,也是艺术之路。康熙五年,石涛来到宣城,在宣城的这段时期,石涛结实了不少当地文化名流,与他们在绘画上相互交流,又曾数次与友人游黄山,创作出大量的优秀作品,继而形成了其书画艺术的基本风格和面貌。他一生游历过广西、江西、湖北、安徽、浙江、江苏和北京等地,自然界的真山真水赋予他深厚的绘画素养和基础,他对于自然的真实感受和积极的探索并吸收前人技法长处,相互融会,使之更进一步强调“师法自然”。石涛提出的“一画”论,通俗地说就是他常说的“黄山是我师,我是黄山友”。“黄山是我师”是指在艺术创作过程中前提条件就是要深入生活,要有生活依据,这种观念在现在看来属于常识,可在当时就是有悖于“正统”的了。石涛的“黄山是我师”他针对的是当时的权威王时敏明确指出的只有古人才是我师,“黄山是我师”不等于消极的模拟自然,要有法。有变。“我是黄山友”,用石涛的话说,就是“黄山是我师”是“神迹”我对黄山的理解便是“迹化”。“神迹而遇迹化”便能诞生出许多优秀的作品。
三、石涛绘画的创新精神的当代意义
1、石涛绘画艺术对后世的影响
石涛之于山水画,有自己的理论观点,有许多敢于向当时的权威挑战的见解,他的艺术理论着作《画语录》,其中谈到中国画的构成特点、画家的审美心态和画家艺术实践与素养等一些重要理论问题。他提出“一画”论,即客观世界——主观感受——艺术作品三点一线的理论,“黄山是我师,我是黄山友”这十个字做了最好的诠释。石涛能够在清代画坛有所成就,就是在尊崇古法,师承古法的前提下,应时代的发展要求进行适当改革,“师古人之心而不师其迹”,“具古以化”而不要“泥古不化”。因此,中国山水画要想不断得到快速发展进步,必须要学会在结合时代背景对绘画进行创新。石涛的绘画艺术之所以能够发展壮大,一方面在于他敢于摆脱传统绘画的束缚,在画坛出现“家家子久,人人大痴”的时期,敢于打破画坛的寂寞,逐步形成属于自己的绘画语言特点,这是值得称赞的。而另一方面,他“搜尽奇峰打草稿”将绘画付诸于实践之中,以真实生活为基础,以自然为师,以生活为师,用自己的主观意识去分析,用最真实的思想情感进行创作,在“师古人”、“师造化”过程中表达出自己独特的艺术情感,展现出独特的风格魅力,使阅者耳目一新。
2、石涛绘画艺术对后世的启示
(1)在生活中发现美
在石涛的绘画中,多以取材于大自然中最为常见的一花一鸟、一草一木,但在创作过程中突破画家传统的绘画思想,带有较强的石涛本人的主观色彩。追求创新,在不同程度上突破了传统美学规范。石涛注重向前人学习,注重传统,但是“师古人之心而不师其迹”,“具古以化”而不要“泥古不化”。在古人优秀作品的基础上根据时代特点和个人主观思想,突破传统,创造出属于自己的,新的绘画技法风格。
(2)在生活中创造美
石涛绘画以独特和个性的风格作品,逐步改变了人们的审美标准,提高了人们的审美水平,改变了当时画坛死气沉沉、一成不变的现状。当今画坛,需要学习石涛这种敢于创新的精神,更需要画家利用自己高超的技法水平,更具现实社会发展的现状,特点和潮流,在市场经济的背景下创作出符合时代特征的艺术作品。
(3)在生活中弘扬美
中国画的产生和发展依托的是中国上下五千年的传统文化,启发当今艺术家们不为世俗生活所迫,坚持住自己的创作理念与画风,如实反映社会问题,敢于直面社会现实问题,并用自己手中的画笔表现出来,让人们在欣赏的同时反省现实生活问题。坚持艺术与生活结合,保持作品在艺术原创性的基础上不断地追求着自身的突破,创作出具有中国传统文化内涵兼具时代特色,针对当前社会问题产生特定的艺术语境的作品,创造艺术家独特的个人艺术风格,与时俱进,更新艺术的时代性,促进艺术朝着好的方向发展,共同打造中国画坛最美好的明天!
参考文献:
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