染雾篇一：美术类学科新教学理念以及实施论文
随着社会的进步和发展，美术类学科的教学理念也在不断更新和改进。传统的美术教育注重学生的技法训练和绘画表现力的培养，而新的教学理念则更加注重学生的创造力和思维能力的培养。本篇论文将从以下几个方面探讨美术类学科的新教学理念以及实施。
首先，新的美术教学理念强调学生的主体地位。传统的美术教育往往是教师主导的，教师告诉学生应该如何绘画，学生只是被动接受。而新的教学理念则更加注重学生的主动性和参与性。教师应该成为学生的指导者和引导者，激发学生的创造力和想象力，引导学生自主学习和探索。通过学生的自主学习和探索，可以培养学生的创造力和思维能力。
其次，新的美术教学理念注重跨学科的整合。美术不再是一个孤立的学科，而是与其他学科进行跨学科的融合。例如，可以将美术与科学、数学、语言等学科相结合，进行综合性的学习和创作。通过跨学科的整合，可以增加学生的学科间的联系和理解，培养学生的综合素质和创新能力。
再次，新的美术教学理念注重学生的实践和应用能力的培养。传统的美术教育往往只注重学生的绘画表现力的培养，而忽视了学生的实践和应用能力。而新的教学理念则更加注重学生的实践和应用能力的培养。例如，可以给学生提供一些实际的绘画和设计任务，让学生将所学的知识应用到实际中去，培养学生的实践能力和解决问题的能力。
最后，新的美术教学理念注重学生的审美和情感的培养。美术不仅仅是一种技巧的学习，更是一种情感的表达和审美的体验。新的教学理念注重培养学生的审美能力和情感表达能力，让学生能够通过艺术作品表达自己的情感和思想，同时也能够欣赏和理解他人的作品。
综上所述，美术类学科的新教学理念注重学生的主体地位、跨学科的整合、实践和应用能力的培养以及审美和情感的培养。通过实施这些新的教学理念，可以更好地培养学生的创造力、思维能力、实践能力和审美能力，使他们成为具有综合素质和创新能力的美术人才。
篇二：美术类学科新教学理念以及实施论文
随着时代的发展和社会的进步，美术类学科的教学理念也在不断创新和改进。传统的美术教育注重技法的训练和艺术作品的表现力，而新的教学理念则更加注重学生的综合素质和创新能力的培养。本篇论文将从以下几个方面探讨美术类学科的新教学理念以及实施。
首先，新的美术教学理念强调学生的主体地位。传统的美术教育往往是教师主导的，教师告诉学生应该如何绘画，学生只是被动接受。而新的教学理念则更加注重学生的主动性和参与性。教师应该成为学生的指导者和引导者，激发学生的创造力和想象力，引导学生自主学习和探索。通过学生的自主学习和探索，可以培养学生的创造力和思维能力。
其次，新的美术教学理念注重跨学科的整合。美术不再是一个孤立的学科，而是与其他学科相结合，进行跨学科的融合。例如，可以将美术与科学、数学、语言等学科相结合，进行综合性的学习和创作。通过跨学科的整合，可以增加学生的学科间的联系和理解，培养学生的综合素质和创新能力。
再次，新的美术教学理念注重学生的实践和应用能力的培养。传统的美术教育往往只注重学生的绘画表现力的培养，而忽视了学生的实践和应用能力。而新的教学理念则更加注重学生的实践和应用能力的培养。例如，可以给学生提供一些实际的绘画和设计任务，让学生将所学的知识应用到实际中去，培养学生的实践能力和解决问题的能力。
最后，新的美术教学理念注重学生的审美和情感的培养。美术不仅仅是一种技巧的学习，更是一种情感的表达和审美的体验。新的教学理念注重培养学生的审美能力和情感表达能力，让学生能够通过艺术作品表达自己的情感和思想，同时也能够欣赏和理解他人的作品。
综上所述，美术类学科的新教学理念注重学生的主体地位、跨学科的整合、实践和应用能力的培养以及审美和情感的培养。通过实施这些新的教学理念，可以更好地培养学生的创造力、思维能力、实践能力和审美能力，使他们成为具有综合素质和创新能力的美术人才。
美术类学科新教学理念以及实施论文 篇三
美术类学科新教学理念以及实施论文
摘要：近期，南京晓庄学院发展规划处组织安排了研修课程，建立了一个开放式的、启发式的平台。本次课程学习过程中多位教授、博导的精彩讲座和学员之间的互相学习交流，拓展了教师的教学思路，这也将是未来各类具体专业课程教育教学改革与变通的起点。对于高校美术专业教师来说，不断思考与更新美术类学科教学理念，接纳并吸收新教学思路、教学方法是本职所在。笔者将在具体教学过程中不断提升教育教学品质，也将更多地关注美术类学科学生的学习需求，根据需求制订教学方面的系列培养方案，进行教学相关变革，使得自身的教学与科研水平齐头并进，继续努力博学善教，平衡精英教育、拔尖教育与普及教育、通识教育之间的关系。
关键词：美术学学科;教学理念;具体实施
2015年10月份，南京晓庄学院发展规划处陆续精心安排组织了“骨干教师教学能力发展研修班”和系列讲座形式的课程。通过对此阶段系列讲座课程内容的学习，笔者获益匪浅。通过听取各位教授与教学相关的各类体悟与经验，笔者加深了对于如何做一名优质高校教师的思考，了解了大学生学习心理方面的常识和生师互动的重要意义，亦更深入地理解了信息时代对于教学新技术运用的大趋势及其具体操作方式、方法，使得自身原来较为狭隘的教学思路得到拓展，眼界亦得以提升。如何持续提升自己的教学水平与科研能力是每一位高校教师所迫切希望解决的问题。笔者作为一名有着将近十年教学经历的美术专业教师，通过本次课程内容宏观与微观方面的引领（宏观方面：南京师范大学教育科学学院教授、博士生导师杨启亮教授从师德、学科专业、教师专业三个方面提出对大学教师发展与成长问题的理解；东南大学教授、博导李霄翔对于信息化环境下教师职业发展的挑战与思考。微观方面：南京大学教授王自强对于将技术与教育的相结合具体混合式教学的实践经验分享与再思考），结合日常教学，反思了以往的美术类学科的教学方式与方法。其中，笔者思考最多的便是如何在提升自身美术专业水平与教学能力的同时，融入信息时代新的教学方式、方法，以取得较好的教学效果，将笔者在本次研修班中的学到的知识最大化地运用到实际教学工作中。
一、师生关系的优化
1.密切关注新时期学生的学习心态
教师应了解学生学习美术专业的动机（如就业、兴趣爱好等），在提高美术专业学生的专业技能的同时，发掘其未来可以持续发展的动力。可通过网络问卷调研，或设立类似美国特拉华大学的观察辅导员岗位，师生面对面进行课后交流，教师随时了解学生的学习情况，及时端正学生的学习心态。
2.教师对于新教学方式的理解与师德传承
高校教师的教育教学理念与方式将影响学生的学习，甚至影响学生将来的校外工作、生活的思路与方式，这种影响对于学生有着潜移默化的作用。有完善人格与良好师德的教师对于学生具有人文感召力，教师的恰当鼓励与润物细无声的精神熏陶是学生学习的重要动力。教师应具有正确的美术教学理念，应清楚地认识到教师的教学能力不单单包括美术专业能力、学术科研能力，还包括将其他跨学科知识运用于美术课程教学的能力，以及与学生交流沟通的能力、将美术认知融入现代教育新技术的能力。这些正确的美术教育教学基本理念有利于教师传承传统的艺术教育学识，以开拓性的思维不断更新教学理念，迎接新时期教学所面临的各种机遇与挑战，及时获得美术教学的相关信息，并将其迅速转化为相关教学改革的新动力。
3.师生主客体的变换
教师应做好课堂内外主次关系和师生主客体关系的转换，将以往美术课程课堂教学以教师讲授为主转换成以学生在课堂上提问、教师解答为主，将课堂教学时间扩展到课后，并以课后的学生自主学习为主导。相关的绘画实践练习也以学生课后大量练习，教师课堂上进行有针对性地解答学生绘画过程中所遇到的疑问为主。学生课后根据教师提供的网络教育教学平台搜索所需的学习资料与知识，其间所积累的问题留在课堂上提出并作相应的探讨，这就将学生的`学习重心移至课后，而非课堂上的几十分钟。
二、对新教学方式的接纳与创新式运用
教师应充分结合传统美术学识与互联网时代教学方面的高科技。如，教师可了解新技术和学生的具体需求，在实际教学中运用好慕课、微课以及翻转课堂等。在现代电子信息高速发展的背景下，美术类学科应该进行改进与革新，以打破固有的授课模式，教师应以更加包容、开放、积极的心态融入互联网技术时代。教师应将优良的艺术传统与高科技有效地结合起来，这有利于师生互相促进与共同发展。另外，教师还应将教学与科研高度统一起来。要做到以上几点，一方面，教师在对美术专业的学生进行基础教学时，应时刻提醒学生在市场的大环境下依旧可以冷静思考，并力争创作出优秀的美术作品。优秀美术作品的本质是艺术，市场价值是附加在艺术之上的。市场价值与艺术水准并不完全等值，美术类课程教学应立足于创作高艺术水准、高品位的艺术作品，而非随市场的高低涌动，为了迎合大众的口味而改变作品的格调。另外，在美术学科建设以及美术相关知识与技能的传授过程中，教师应兼顾社会需求与就业需求，重视社会生产力的发展对美术从业人员的文化、技术等基本素质的要求，以及美术行业发展对从业人员的特殊素质要求，鼓励学生的个性化发展。教师
在人才辈出的今天，教师应当依旧遵循“学高为师，身正为范”的古训，在重视精英教育、拔尖教育的同时，顾及多数学生的普及教育、通识教育，随着时代的发展而不断完善自我，完善教与学，与学生共同成长。
