染雾浅谈规定情境与舞台行动艺术论文 篇一
在舞台行动艺术中，规定情境是一种常见的表达方式。通过规定情境，演员可以在特定的环境中展示自己的表演技巧和情感表达能力。本文将讨论规定情境在舞台行动艺术中的应用，并探讨它对演员和观众之间的互动关系的影响。
首先，规定情境可以帮助演员更好地理解和表达角色。在舞台行动艺术中，角色的设定往往依赖于剧本和导演的指导。通过规定情境，演员可以更深入地理解角色的内心世界和情感状态。例如，一个角色可能被设定在一个废弃的城市中，面对着孤独和绝望。在这样的情境下，演员可以更好地表达出角色内心的痛苦和无助，让观众更加深入地理解角色的故事。
其次，规定情境可以提供观众与演员之间的共同参与感。在一个规定情境的舞台表演中，观众会被带入到一个特定的环境中，与演员一同体验故事的发展。这种参与感可以增强观众对故事的共鸣和情感的投入。例如，在一部以战争为背景的舞台剧中，观众可能会被带入到一个战场的情境中，感受到战争的残酷和人性的挣扎。这样的情境可以使观众更加深入地理解故事的主题和角色的命运。
最后，规定情境可以增强舞台表演的艺术性。通过规定情境，舞台表演可以更加真实和具体地再现故事的场景和氛围。例如，在一部以古代宫廷为背景的舞台剧中，通过逼真的布景和服装设计，观众可以感受到宫廷中的华丽和权力斗争的紧张。这样的情境可以增强观众的观赏体验，使他们更加投入到表演中。
总之，规定情境在舞台行动艺术中起着重要的作用。它可以帮助演员更好地理解和表达角色，提供观众与演员之间的共同参与感，以及增强舞台表演的艺术性。通过不同的规定情境，舞台行动艺术可以创造出丰富多样的表演效果，让观众在欣赏中获得更丰富的情感体验。
浅谈规定情境与舞台行动艺术论文 篇三
浅谈规定情境与舞台行动艺术论文
【摘 要】本文先从两者的交互作用理解，思考组织人物行动以开掘规定情境为手段，同时又受到规定情境制约的影响，探讨规定情境对于戏剧表演呈现的意义和价值，规定情境是演员组织舞台行动的唯一依据，这是被艺术创作的规律所决定的。
【关键词】规定情境舞台行动表演艺术
斯坦尼斯拉夫斯基说：“规定情境就是剧本的情节，剧本的事实、事件、时代，发生的时间、
地点、生活条件。我们从表演和导演的角度对剧本的理解，我们自己对它的补充。舞台调度、演出设计、布景、服装、灯光、效果、音乐以及演员在创作时应注意的一切”。简而言之，规定情境就是人物赖以生存的内、外部环境。
而“舞台行动”可以理解为演员在舞台上，在虚构的情境中，为实现人物的某种愿望所做的一些事情。戏剧创作的每个环节都有舞台行动的参与，演员的行动能直接作用于我们的感观，对规定情境挖掘透彻，会使舞台行动更为鲜明、准确。
一、规定情境的历史研究与实质
艺术是对生活的“提炼”和“升华”，艺术对于生活的模仿使艺术与生活之间存在着质的差异，这种差异在戏剧舞台上的表现就是假定性，它是戏剧艺术的特征与实质。假定性存在于一切戏剧作品中，而演员的创造便是从心灵和想象的“假使”开始的。“假使”是艺术想象的虚构，它是表演创作的开端。“假使”总是和规定情境紧紧联系在一起的，它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界，创造性的“假使”是想象的真实、虚构的真实，使演员真实地生活于角色的规定情境之中。“假使”是一个假定。“规定情境”是对这个假定的补充。
“假使”是演员内心创作的推动力,有“假使”而没有规定情境，就不具备必要的刺激力量。普通的“假使”只能引起有意识的想象和符合逻辑的.动作，有魔力的“假使”却能激发舞台上的创作瞬间，发挥更有层次的动作和行动，激起演员内心逼真的情感。
规定情境是促使人物产生特有动作的客观条件，是戏剧冲突发展的契机，在斯式表演体系中阐释了规定情境有内、外部两个方面：外部的情境就是剧本的事实、事件、情节、故事，剧本的外部生活结构和基础。内部的情境和外部的情境有着直接的联系。它是剧本和人物内在的精神生活，包含了角色精神生活与心理状态的所有内容，它的意义和作用也更为重要。
二、认识规定情境与舞台行动的作用关系
（一）规定情境制约着舞台行动
演员的行动是表演的基础，但受规定情境的制约。创造角色虽然有着个人的倾向性和自由，但在其多种样式和方法的背后受着某种共同的严格制约——规定情境所注定的束缚。它制约着角色行动的性质、样式和心理活动，一切与人物行动有关的规定都是规定情境的范畴。舞台行动的集中性、连贯性、严谨性也是由于情境的限制，同样的一个动作，一旦改变了规定情境，则必然使人物动作的方式和心里活动发生相应的变化。
通常我们所说的行动三要素是：做什么，怎么做和为什么做，这
舞台行动离不开规定情境，舞台行动的戏剧价值也要靠对规定情境的挖掘与丰富才能体现。生活中人们的行动总是在一定任务的推动下产生，而舞台上的行动就是由规定情境主宰了。规定情境有时很简单，演员比较好把握表演起来会很轻松。而复杂的情境会给演员带来艰巨的任务，但能迫使演员围绕角色的任务去开展、想象、组织一系列的行动，激发演员的创造力让人物置身其中。话剧《原野》第三幕第五景中有这样一段逃亡的行动描写：枪声再发，流弹呜呜飞过。焦花氏低腰由左面跑入。仇虎一面回头一面扶她向前走，仇虎驼着背，满脸汗，仿佛肩着千斤的重量。臂上肌肉愤怒地突起，两只眼暴出来，一手托着枪，插在腰里的匕首闪着光。现在他更像个野人，在和四周的仇敌争死活。看见了巨树，眉目间露出来好的计算，沉淀地望着前面。焦花氏拿着包袱，痛苦地迈着艰难的步，一夜的磨难，使她胆大起来，紧张而沉着地向四面顾望。
我们看见，在这样复杂的情境下，生活中很一般的“跑”、“走”、“托”、“望”等，都表现得很不一般了。此时演员要想表现出人物内心的仇恨、躯体的沉重或者还要极力抑制痛苦，但又难以控制，这些便需要演员整个身心都投入到情境中去，设身处地地感受到人物的种种经历，才能使人物形象做到合理、深刻、感人，达到剧情要求的高度。可见，规定情境是促使人物产生特有动作的客观基础，也是组织人物行动的必然条件。
（三）在舞台行动中营造规定情境
我们知道，对规定情境的充分挖掘能使演员组织起准确的舞台行动来，而人物行动的改变和因此创造了的事件、环境、人物关系等，同时也促使了规定情境新的发展。谭霈生先生在《论戏剧性》一文中说道：“一出戏的开端部分，要造成戏剧情境。人物进入情境之后，动作开始，冲突展开，情节发展，开端部分造成的各种因素——情况、环境、人物关系，随着冲突的展开、发展，有时旧的因素的消灭，新的因素的出现，就造成了新的情境。人物进入新的情境，又会有新的行动，使冲突继续展开，情节继续发展。情境的变化，造成场面的转换。戏剧冲突正是在这些不断转换、前后衔接的场面中一步一步展开，逐步推向高潮直至结局的。”简言之，演员凭借运用自己的想象去丰富剧作家所提供的规定情境，并且要真正地去感受自己所想象出来的这种规定情境，在舞台上行动的同时营造出新的情境来。
（四）规定情境是演员组织舞台行动的唯一依据
经过系统学习表演理论的人都知道，创造角色的基本原理就是要弄清规定情境，并对规定情境进行分析和评判。要想直接掌握角色的情感那是毫无希望的。角色就是在一连串连续不断的规定情境中产生的。没有规定情境就没有行动，行动永远是对规定情境的回答。行动不能脱离规定情境。毋庸置疑，规定情境是行动存在的根本条件，离开了规定情境，舞台行动就无从谈起，脱离了规定情境，舞台行动就是无稽之谈。这就是规定情境和舞台行动的关系。
在现实生活中，每个人都生活在具体的生活环境中，并同他周边的人和事发生交流和碰撞，这是我们常说的自然情境。在生活中，每个人都自然、自在地生活在他所处的自然情境之中。因此自然情境有着普遍性的特性，但是，生活中常常会出现不同寻常的人和事，这些不同寻常的人和事蕴含着不同寻常的典型性。这些具有典型意义的人和事往往被剧作者从自然情境中提取出来，经过归纳、筛选综合和提炼而形成剧本的规定情境。规定情境所包含的内容和自然情境是一样的，但是，它深埋在自然情境中。作为演员明确了规定情境之后就应在规定情境中组织行动，创造人物关系。并且，还要和其它演员一起营造规定情境。
三、结束语
一切艺术手段都不是为了掩饰或改变演员的自身情感，而是为了更真实更清晰地显现演员的自我形象。规定情境是块肥沃的土壤，演员只要认真、切实地按照正确的创作方法进行创造，个性鲜明、充满魅力的角色形象就会诞生。
