染雾中国工笔画装饰性语言特点论文 篇一
中国工笔画是中国传统绘画的一种重要形式，以其细腻的线条和丰富的色彩而闻名。作为一种装饰性的艺术形式，工笔画具有独特的语言特点，通过绘画的方式传达出独特的视觉美感。本文将探讨中国工笔画的装饰性语言特点。
首先，中国工笔画注重细节的描绘和表现。工笔画的绘画过程非常繁琐，细致入微，追求每一个细节的精确表现。这种注重细节的特点使得工笔画的装饰性更加突出。通过精细的线条和色彩的运用，工笔画能够描绘出富有装饰性的图案和纹饰，使作品更加细腻且富有层次感。
其次，中国工笔画注重对自然界的观察和表现。工笔画作为一种传统的绘画形式，常常以自然界的景物为题材。画家们通过对自然界的观察和理解，将自然界的美妙之处表现出来，使作品更具装饰性。例如，在描绘花鸟时，工笔画家会通过精细的线条和色彩的运用，将花朵和鸟类的羽毛表现得栩栩如生，给人一种美的享受。
此外，中国工笔画注重对传统文化的传承和发扬。工笔画在艺术表现上常常融入了中国传统文化的元素，如古代文人画、山水画等。通过对传统文化的传承和发扬，工笔画能够将传统文化的精髓融入到作品中，赋予作品更加丰富的文化内涵。这种注重传统文化的特点使得工笔画在装饰性方面更具特色和个性。
总之，中国工笔画作为一种装饰性的艺术形式，具有独特的语言特点。它注重细节的描绘和表现，注重对自然界的观察和表现，同时注重对传统文化的传承和发扬。这些特点共同构成了工笔画的装饰性语言特点，使其成为中国传统绘画中不可或缺的一部分。
中国工笔画装饰性语言特点论文 篇二
中国工笔画是中国传统绘画的一种重要形式，以其精细的线条和丰富的色彩而闻名。作为一种装饰性的艺术形式，工笔画具有独特的语言特点，通过绘画的方式传达出独特的视觉美感。本文将继续探讨中国工笔画的装饰性语言特点。
首先，中国工笔画注重色彩的运用。工笔画的色彩非常丰富多样，画家们通过细腻的调色和层层叠加的运用，使作品呈现出独特的色彩效果。工笔画的装饰性正是通过色彩的丰富表现出来，画家们常常运用鲜艳的颜色和对比色来突出作品的装饰效果，使作品更加生动和吸引人。
其次，中国工笔画注重线条的运用。线条在工笔画中起着非常重要的作用，它能够准确地描绘出画面中的形状和结构，使作品更具立体感和装饰性。工笔画的线条常常细腻而流畅，通过勾勒出各种图案和纹饰，使作品更加精致和富有装饰性。线条的运用使得工笔画能够将装饰性的元素融入到作品中，使作品更加富有艺术感和观赏性。
此外，中国工笔画注重构图和布局。构图和布局在工笔画中起着组织画面结构的作用，能够使作品更具装饰性。画家们通过精心的构思和布局，将各个元素有机地组合在一起，形成一个具有装饰性的整体。通过对画面中各个元素的安排和组合，工笔画能够传达出独特的视觉美感和装饰效果，使作品更加协调和美观。
综上所述，中国工笔画作为一种装饰性的艺术形式，具有独特的语言特点。它注重色彩的运用、线条的运用以及构图和布局的设计。这些特点共同构成了工笔画的装饰性语言特点，使其成为中国传统绘画中不可或缺的一部分。通过对工笔画的研究和理解，我们能够更好地欣赏和鉴赏这一独特的艺术形式。
中国工笔画装饰性语言特点论文 篇三
中国工笔画装饰性语言特点论文
摘 要：中国传统工笔画本身具有装饰性，现代的工笔画装饰性受多元化的影响，在用线、结构、色彩等方面有更强的装饰性。没必要讨论工笔画装饰过度问题，怎样更好的运用装饰性语言表达内心情感才是重要的。
关键词：中国工笔画 装饰性语言 特点
中国工笔画有着两千多年的悠久历史，已经形成了独特的艺术风貌，有着严谨、细腻、工整的视觉效果和冷静、理性的心理感受。随着时代的发展，传统的工笔画已经不能满足广大人民群众的视觉需求。 现代的工笔画顺应时代潮流，引入大量的新题材、新形式、新造型、新材料、新技法，来描绘丰富的社会生活和艺术家的内心感受。现代工笔画受到各方面文化的冲击，其视觉元素的装饰性特点越来越明显。
传统工笔画本身就具有装饰性，线的提炼和精道、极致的运用，色彩的单纯、平涂、浑厚而强烈，都使画面具有装饰效果。如永乐宫壁画，众多的神像均具有鲜明的个性，重彩勾填的传统方法，立粉贴金的运用，长袖的突出，长达数米的流畅线条，设色的绚丽纯朴而浑厚，都富有装饰性。传统的工笔画大都用的俯视法和散点透视法，来表现层山叠岭、千里江河、深宅广院，这样才能把画面表现的更庞大，气魄而宏伟，内容更充分。然而用焦点透视则无法表现，如果在俯视构图的山水庭院之中，那么人物只看见头顶，不但有碍画面的美观，更无法表现人物的动态表情。现代的工笔画，受到平面构成的影响，受到色彩构成的影响，受到中国传统工艺美术的影响，受到西方绘画的的影响，越来越表现出极其强烈的独特装饰性特点。
在用线方面，传统的工笔画有很高的要求，要求造型准确，体现出“气、骨、韵、力”的品位，但又显得单一、拘谨、太理性了。而装饰性的工笔画的用线不全在于造型，而是突出表意性。运用装饰性语言使形象更加突出，造型更加生动，具有更强的感染力。运用夸张、变形的手法对形状有目的的调整。对客观事物进行规整、归纳、夸张、强化、主观化处理，运用平面构成原
在现代工笔画创作中，平面构成得到广泛的运用。平面构成是将基本形象在二维平面上按照一定秩序和法则进行分解、重组，从而构成理想形态。它在形式构成中，强调变化与统一，讲究形态的对称、均衡、对比、比例、调和，讲究点、线、面的运用，讲究节奏感和韵律感，探求视觉规律，形象的建立，骨架的组织，各形象位置的确定和完整性。各种透视法则都能在画面中灵活运用，如焦点透视，平等透视，平摊透视，散点透视，混合透视，任意透视，从而使画面产生某种特定的艺术空间效果。各种构图形式的灵活运用，如平视体构图，立视体构图，综合体构图，自由体构图。构图中形象组合成各种骨架形式的运用，如重复式构图使画面有更强的秩序美，渐次式构图能在静止的画面中产生动的幻觉，重叠式构图使物象层次关系产生丰富感，还有对称式、均衡式、适形式、单纯式、散构式构图，这都能使现代的工笔画给人以耳目一新的视觉感受。
在色彩方面，装饰性的工笔画有的采用较为单纯的色彩关系，有的采用繁缛的色彩关系。色彩的平面化表现，层层渲染，使物体产生凸凹感，不要求三度空间和受光、背光、高光、反光的区别，着意于二度空间式的绘画语言的表达，着重于物象间色彩组合形式与构成关系。色块的大小和色相的对比、协调、区别、呼应都使画面产生不同的效果和强烈的视觉感染力。工笔画家灵活的.运用各种技法，通过重彩、淡彩、勾填、描金、沥粉堆金、打底烘托等形式，使画面更具生动效果，更具完美装饰性。传统的工笔画用色强调“随类赋彩”，多采用分染，实起虚收，色块的边缘也不太明确，这就大大消弱了色彩的视觉冲击力和结构整体感。而现代工笔画的色彩运用多是“随心赋彩，随情赋彩”，大胆的运用色彩构成，使画面更具有感染力和视觉冲击力。同时各种肌理技法广泛运用，如积、撞、染、堆、冲、洗等来加强画面的视觉效果。工笔画颜料运用也从国画颜料、矿物质颜料扩展到水彩、水粉，丙烯、日本颜料等，纸也从单纯的熟宣扩展到生宣、皮纸、高丽纸、水彩纸、布等。这都使中国工笔画的装饰性有更加广阔的发展空间，使自我的性情得到更广阔的展现，激发更多的情感，创作出更多新生命力的作品。
有人会不停的说，不要把工笔画画得装饰性过度，这样就变成了装饰画，而不是工笔画了。然而谁来划分怎样划分装饰性的工笔画和装饰画呢？怎样才算是装饰过度，怎样才是不过渡呢？好像美术史中从来没有划分过，谁也说不清楚这个界限在哪里。我觉得没有必要浪费时间去分的那么清楚，绘画本来就是画家内心感受的表达，而不应被那么多的条条框框所限制。画就是应该勇于突破、创新，运用自己独特的绘画语言画出独特的情感，而不是去计较装饰是否过度，重要的是画家内心思想的表达，对社会事物的深刻理解和感悟，把装饰性与思想性融和，创造出独特意味、感人至深的优秀工笔画作品。
参考文献：
[1]王伯敏。中国绘画史。上海：上海人民美术出版社。1982年版。
李泽厚。美的历程。北京：中国社会科学出版社。1984年版。
邬烈炎。装饰语意设计。南京：江苏美术出版社。2002年版。
