染雾从雅俗分立到雅俗共赏论文 篇一
随着社会的进步和文化的发展，雅俗之间的界限逐渐模糊，雅俗共赏的现象也逐渐出现。本文将从历史文化的角度探讨雅俗分立到雅俗共赏的演变过程。
雅俗分立是指传统上雅与俗两种文化在社会中相对独立存在的现象。雅文化通常指的是受过良好教育、有高尚品味、追求精致生活的文化形式，如古典音乐、艺术画廊、文学作品等；而俗文化则是指大众文化，包括流行音乐、电影、综艺节目等。
雅俗分立的原因可以追溯到古代社会。在封建社会中，贵族和士人所追求的雅文化与庶民所追求的俗文化形成了鲜明的对比。贵族和士人通过雅文化来展示自己的身份和地位，而庶民则通过俗文化来满足自己的娱乐需求。这种雅俗分立的现象在中国古代一直延续到现代。
然而，随着社会的进步和人们文化素质的提高，雅俗之间的界限逐渐模糊。一方面，传统的雅文化开始向大众化发展，艺术作品和文化活动逐渐走进人们的生活。另一方面，俗文化也开始融入雅文化，通过创新和变革，俗文化逐渐具备了一定的艺术性和内涵。
雅俗共赏的现象的出现，不仅体现了人们审美观念的多样性，也反映了文化传承和发展的需要。雅俗共赏使得人们在欣赏文化作品时不再局限于传统的雅文化或俗文化，而是能够兼容并蓄，欣赏不同类型的艺术和文化形式。
在现代社会中，雅俗共赏的现象越来越普遍。例如，一些电影作品既具备商业价值，又有艺术性；一些音乐作品既受到年轻人的喜爱，又能够得到专业音乐人的认可。这些例子都显示了雅俗共赏的趋势。
雅俗共赏的出现不仅丰富了人们的文化生活，也促进了文化产业的繁荣。人们对于艺术和文化的需求不再局限于某一特定群体，而是面向广大大众。这为文化产业的发展提供了更广阔的市场空间。
总之，从雅俗分立到雅俗共赏的过程是社会进步和文化发展的必然结果。雅俗共赏不仅体现了人们审美观念的多样性，也反映了文化传承和发展的需要。在未来的发展中，我们应该更加注重培养人们的文化素质，推动雅俗共赏的现象更加普遍和深入。
从雅俗分立到雅俗共赏论文 篇二
随着社会的进步和人们审美观念的变化，雅俗之间的界限逐渐模糊，雅俗共赏的现象逐渐出现。本文将从文化交流的角度探讨雅俗分立到雅俗共赏的演变过程。
雅俗分立是指传统上雅与俗两种文化在社会中相对独立存在的现象。在过去，雅文化通常被视为上层阶级的象征，而俗文化则被视为庶民的娱乐方式。这种分立的现象在很大程度上是由于社会阶级和文化教育的差异所导致的。
然而，随着社会的发展和人们审美观念的变化，雅俗之间的界限逐渐模糊。一方面，随着教育普及和文化素质的提高，越来越多的人开始接触和欣赏雅文化。另一方面，俗文化也开始融入雅文化，通过创新和变革，俗文化逐渐具备了一定的艺术性和内涵。
雅俗共赏的现象的出现，是由于文化交流的加深和扩大。随着信息技术的快速发展，人们可以更加方便地接触到不同类型的文化作品，从而拓宽了自己的审美领域。同时，全球化的影响也使得不同国家和地区的文化相互交流，促进了雅俗共赏的出现。
雅俗共赏的现象不仅丰富了人们的文化生活，也促进了文化产业的繁荣。通过雅俗共赏，人们可以更好地理解不同文化的特点和魅力，增进文化交流和合作。这对于文化产业的发展具有重要的意义。
然而，雅俗共赏的实现仍然面临一些挑战。一方面，一些人仍然对于传统的雅文化抱有偏见，认为只有雅文化才是真正有价值的文化。另一方面，一些商业化的俗文化作品缺乏艺术性和内涵，只追求商业利益，这也影响了雅俗共赏的实现。
因此，我们需要在培养人们的文化素质和推动文化产业发展的同时，加强对于雅俗共赏理念的宣传和推广。只有通过更加广泛的文化交流和合作，才能实现雅俗共赏的目标，让人们在欣赏文化作品时能够兼容并蓄，欣赏不同类型的艺术和文化形式。
总之，从雅俗分立到雅俗共赏的过程是社会进步和文化发展的必然结果。雅俗共赏不仅丰富了人们的文化生活，也促进了文化产业的繁荣。在未来的发展中，我们应该加强文化交流和合作，推动雅俗共赏的现象更加普遍和深入。
从雅俗分立到雅俗共赏论文 篇三
从雅俗分立到雅俗共赏论文
摘要：
音乐是人们追求美好生活的重要组成要素之一，是对万物和谐之美的一种映现和领悟。而音乐的和谐之美亦存在着三个不断递升的境界，即音乐的通俗形式、严肃形式的音乐以及这两者基础上的完美结合的音乐的雅俗共赏形式。要达到音乐的完美境界，既是人们文化生活日益提高的象征，也需要人们始终不断的追求。
关键词：音乐；美；境界
美好生活是人类无时无刻不追求和向往的目标，而美好生活一定是在物质上和精神上都丰富多彩的生活。在人类追求美好生活的历史进程中，音乐始终是人类精神满足必不可少的要素之一。各民族、各种族似乎都在不约而同地用音乐来伴随他们迈向文明的步伐。
作为一种传播美的途径，音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。它体现为人类文化和审美的精神性听觉追求，是人类精神生活的有机组成部分。正因为音乐所具有的最直接、最深刻的感染力，最能调动人的感觉经验。因此，人们的幸福与欢乐、悲伤与哀愁、痛苦与愤怒，几乎所有的情感都可以通过音乐来表达和抒发。音乐何以有如此大的魅力？笔者认为，关键在于，无论是自然界的万事万物，还是社会中的人，都具有和谐统一的内在趋势。这种趋势通过各种形式、多种维度体现出来，被人们所感受、领悟，在人的心中产生各种美感。音乐毫无疑问是这种内在和谐统一的映现，或者说，音乐自身具有内在的和谐性。这种内在的和谐能够与人内心中潜在的情感欲求、生活向往产生共鸣，使人的喜怒哀乐得到表达和抒发，从而通过美妙的声音体验到音乐的美。
由于音乐内在之美使人能够从中得到精神的享受，所以，很多人都对音乐有着不同程度的喜爱。然而，不同的音乐在不同的人或人群中所受到的喜爱程度不同，不同的地域、不同的时代，人们所喜爱的音乐也各不相同。有的音乐随时间的推移被人们渐渐遗忘，而有的却经久不衰，甚至世代留传。原因何在？不同的音乐所体现出美的境界存在着很大差异，这种差异使音乐的境界表现为从雅俗分立到雅俗共赏，通常体现在音乐之美的境界上存在的三个层次。
第一种境界，音乐的“俗”的境界，即音乐的通俗形式。这种境界的音乐表现为以大众所熟知的内容和形式来诠释人们日常生活中所能够直接经历、感触或向往的事物、情感、愿望。这种音乐有一个共同特点，贴近大众、贴近生活，以每个人都会经历的事情为主题。比如，歌颂父母子女之爱、朋友之谊、家乡之美、祖国之强大，表达对爱情所带来的幸福或痛苦的追求、体验。这种音乐境界往往以通俗歌曲、民间小调、地方戏曲等形式出现。它所传达给人们的，或喜悦或悲伤、或欢乐或哀愁、或痛苦或振奋。正是由于这种境界的音乐更贴近生活，以大众所喜闻乐见的内容和形式来直接表达人民大众的思想、感情、心理、希望、追求、憧憬和意志。因此，它更容易在广大群众中引起情感共鸣，容易被大众接受和喜爱。当然，不可否认的是，作为这种境界的音乐所表现出的主题和形式往往停留在普通大众都能接受的层次上，表现通俗、浅显，更多的是提供一种娱乐和消遣，难以表达深刻的主题和意境。因此，表现出的音乐类型具有极强的即时性或流行性，时过境迁之后，往往会淡出人们的视线。另外，由于大众文化背景的差异，人们在接受和欣赏的趣味上也是良莠不齐。有些音乐创作者为利益所驱而创作一些不健康的音乐，这为个别音乐的低俗化甚至是败坏民俗提供了存在的土壤。这种音乐势必导致人的精神迷失与堕落。这与音乐所应体现的美的本质背道而驰。因此，一方面，这种音乐需要进一步升华到更高的音乐境界；另一方面，要防止这种音乐走向低俗化，杜绝不健康的因素，使本来体现和谐之美的通俗音乐充分展现其中的和谐之美。
第二种境界，音乐的“雅”的境界，即严肃音乐的形式。通俗形式的音乐之所以能够做到让大众喜闻乐见，主要在于它贴近生活、贴近现实，是对现实生活直观的表达或再现。然而，如果没有对现实的超越，艺术将无法升华，甚至根本不能称为艺术。艺术来源于现实生活而又高于生活。作为最主要的艺术形式之一的音乐，其表现形式同样也需要从“俗”的境界升华到更高的境界，而第一种超越通俗形式的音乐境界就是严肃音乐。
严肃音乐，是具有严谨的结构、深邃的主题及高深的技巧的音乐形式。这种音乐形式具有丰富的内涵、表现力和哲理。它往往首先指向审美的价值，并通过严谨、深邃、陶醉和沉思冥想等来体现。严肃音乐往往体现一定的民族意志和时代精神，常常具有严肃的社会主题。历史上具有丰碑意义的严肃音乐都是对所处时代和民族精神的特定诠释。因此，这种音乐一方面既需要它的创作者具有精深的音乐功底和创作天赋，还需要具有丰富的人生经历和深刻的人生感悟；另一方面，他更需要具备相当程度的文化素养和音乐理解力。一旦这种音乐形式被人们所理解、领悟，其自身所具有的深刻性就得以充分地体现出来。严肃音乐被赋予的美感和精神往往具有超越时代的特点。每一个严肃音乐虽产生于历史的某一特定时期，但它具有持久的生命力，具有永恒的价值。如《贝多芬第五交响曲》，二百多年来，它的那种与命运决战，并以彻底胜利而告终的激越旋律，丝毫不曾因时间的流逝而消损它的光辉。然而，一个不容回避的问
第三种境界，是一种达到了雅俗共赏的`音乐境界，一种超越了音乐的通俗形式和严肃形式的更高层次。音乐在这个层次达到了娱乐价值与审美价值的完美结合。它建立在前两种音乐境界的基础上，并把前两种音乐境界的优势升华到极致，体现自然、社会和人之间的完美和谐与统一，使这种音乐达到超越它的创作时代的最完美境界。也正因如此，它能够突破年龄和教育的界限，突破地域和语言的限制，更能够突破时代的局限，使不同民族、不同种族的人们都可以领悟和理解，使它的旋律所表达的主题、意境世代流传，经久不衰。如已故意大利歌唱家帕瓦罗蒂的一曲《我的太阳》被全世界的人们所熟悉和喜爱；贝多芬的《命运交响曲》也一直在激励着人们为理想而奋斗、牺牲。
精品是相对稀少的。“精品”的出现，需要特定的客观条件，即时代精神的呼唤，更需要特定的主观条件，即创作者的天才灵感、辛勤努力，以及他们对时代精神的准确把握和洞察。尽管在经济文化比较落后的地区或时代，依然会出现这种最高境界的音乐形式，但从总体上说，一个社会或地区的经济文化的发达往往制约着这种能够超越前两种境界的精品音乐的数量。随着社会的不断进步，人们对精神文化生活的需要不断提高，客观上必然激发音乐人的创作欲望，使那种能够超越地域、超越时代的精品音乐不断出现，来不断满足人们对精神文化生活的更高的要求；而这又反过来促进人们不断加深对更高层次音乐作品的欣赏能力。巴尔扎克说过：“伟大的作品通过忠情于它们的对方而存在。”达到音乐雅俗共赏的最完美的境界，既是人们精神文化生活日益提高的象征，也是人们始终不断的追求。
总之，人们惯于把审美观与科学观相比较，往往觉得艺术是想象的自由，想象的游戏。而科学则与之相反，是与逻辑的、外在的必然性相联系的。实际上，艺术之美同样具有其自身的逻辑规律，这种逻辑体现为自然、社会和人三者的和谐。而人们对音乐之美的把握就是这种和谐与人的内心体验达到完美统一。而且，与科学追求事物真实的本质相同，各种类型的艺术，同样以自己的方式追求着现实的真实。正是这种对真实的追求，使音乐艺术从古代到文艺复兴、从古典主义到浪漫主义、从印象主义到现代音乐，人类的整个音乐历史在不断地进步和发展。这种进步是一个不断推陈出新、创作出日臻完美的音乐作品和人的音乐欣赏与理解能力不断提高的过程。而伴随着这一过程，体现自然、社会和人三者完美和谐境界的音乐也会不断呈现。
