染雾提高文化素质修养对钢琴演奏教学的重要性
艺术论文 篇一
随着社会的发展和经济的进步，人们对艺术的需求越来越高。而钢琴作为一种重要的音乐艺术形式，其演奏技巧和表现力的提高对于钢琴演奏教学来说显得尤为重要。然而，单纯的技术训练远远不足以使钢琴演奏达到艺术的高度。因此，提高学生的文化素质修养对于钢琴演奏教学来说显得尤为重要。
首先，提高文化素质修养可以帮助学生更好地理解音乐作品的内涵。钢琴演奏不仅仅是技术的展示，更是一种对音乐作品的理解和演绎。只有通过对作品背后的历史背景、文化内涵以及音乐形式的深入了解，学生才能更好地领悟音乐作品的意义和情感表达，并将其融入到自己的演奏中。只有通过对作品的深入理解，学生才能真正地将音乐作品演绎出其独特的魅力。
其次，提高文化素质修养可以增加学生的艺术修养和审美能力。艺术修养是指一个人对于艺术的欣赏和理解能力，而审美能力是指一个人对于美的感知和判断能力。钢琴演奏作为一种艺术形式，需要学生具备较高的艺术修养和审美能力才能够演绎出真正优秀的作品。通过提高文化素质修养，学生能够接触到更多的艺术形式和作品，培养自己的艺术修养和审美能力，从而使自己的钢琴演奏更加出色。
最后，提高文化素质修养可以培养学生的综合素质。一个优秀的钢琴演奏者需要具备扎实的技巧基础、广泛的音乐知识以及较高的艺术修养。而提高文化素质修养可以帮助学生获得更多的知识和生活经验，提升学生的综合素质。在钢琴演奏教学中，学生需要不断地面对各种不同的音乐作品和演奏技巧，只有具备较高的综合素质，才能更好地应对这些挑战。
综上所述，提高文化素质修养对钢琴演奏教学来说具有重要的意义。通过提高学生的文化素质修养，可以增加学生对音乐作品的理解和演绎能力，提升学生的艺术修养和审美能力，培养学生的综合素质。因此，在钢琴演奏教学中应注重提高学生的文化素质修养，以培养更多具有艺术才华和综合素质的钢琴演奏者。
提高文化素质修养对钢琴演奏教学的重要性
艺术论文 篇二
在钢琴演奏教学中，技术训练和音乐理论的学习是必不可少的，然而单纯地追求技巧和理论的掌握远远不足以使钢琴演奏达到艺术的高度。提高学生的文化素质修养对于钢琴演奏教学来说具有重要的意义。
首先，提高文化素质修养可以丰富学生的音乐思维。音乐作为一种艺术形式，是与人类文化密切相关的。通过提高文化素质修养，学生可以接触到更多不同类型的音乐作品，了解不同地区和不同历史时期的音乐特点和风格，从而拓宽自己的音乐思维。音乐的创作和演奏需要音乐家有丰富的灵感和创新能力，而文化素质修养的提高可以为学生提供更多的音乐素材和启发，使其在音乐创作和演奏中能够更加独具特色。
其次，提高文化素质修养可以激发学生的创作潜力。钢琴演奏不仅仅是对已有作品的演绎，更是对音乐的创造和表达。通过提高文化素质修养，学生可以接触到更多的音乐作品和创作理念，从而激发自己的创作潜力。学生可以通过学习不同的音乐风格和创作技巧，融合自己的音乐思维和个人风格，创作出具有独特风格和艺术价值的作品。只有通过创作，学生才能真正体会到音乐的无限魅力，并将其发挥到最大。
最后，提高文化素质修养可以培养学生的表演能力。钢琴演奏不仅仅是技术的展示，更是对音乐作品情感和思想的表达。通过提高文化素质修养，学生可以学习到不同的表演技巧和表达方式，从而提升自己的表演能力。学生可以通过学习不同的音乐作品和演奏风格，培养自己的演奏技巧和表现力，使自己的演奏更加生动、感人，并能够更好地传达作品所要表达的情感和思想。
综上所述，提高文化素质修养对钢琴演奏教学来说具有重要的意义。通过提高学生的文化素质修养，可以丰富学生的音乐思维，激发学生的创作潜力，培养学生的表演能力。因此，在钢琴演奏教学中应注重提高学生的文化素质修养，以培养更多具有创造力和表演能力的钢琴演奏者。
提高文化素质修养对钢琴演奏教学的重要性艺术论文 篇三
提高文化素质修养对钢琴演奏教学的重要性艺术论文
钢琴教学从纯表演的角度来说，是以培养学生具有演奏各种不同风格的音乐作
现在，有些学生在对音乐的理解与表现方面还有所欠缺，也就是对各个不同时代、不同作曲家作品风格的掌握，对作品内在结构及所蕴含的思想情感的领会还不够准确，当然也有关于中西文化差异的原因等，但这些主要还是说明现在有些学生在艺术素养等各方面的贫乏，这是一个值得深思的问题。
“内得与心，外应于器”是中国器乐演奏艺术中的美学信条之一，有丰富内心生活的人才能演奏出感动人心灵的声音。很难想象，“一个文化素养贫乏，艺术的意蕴肤浅、对音乐文化一知半解、不甚了解，这样一个内心空白的人，即使有再高超的技巧，也不会发出有生命力的声音吧！”①艺术修养对一个钢琴艺术的实践者来说是至关重要的，如果没有深厚的艺术素养和广博的文化知识所构成的精神内涵，演奏者就不会把握住音乐最本质的东西，只会停留在华而不实的表面上，所表达出的.声音也就会苍白无力。
然而，现在有些音乐学院的教学存在着“文化素养教育”与“主科专业的技术训练”处于“失衡”的状态。有些音乐院校以偏低的文化课成绩录取高考生，他们中的有些人基础薄弱，学习意识淡薄，而学校学习气氛较差。这里既有历史原因，又有现实问题。
第一，我国的专业音乐教育基本上是参照近代西方专业教育而起步的，虽有萧友梅、黄自等老一辈音乐家致力于我国音乐教育事业，但在旧中国社会条件下，专业音乐教育不能得到完备的发展。新中国成立后，由于政治运动，刚有所好转的音乐事业又经受了曲折与磨难。改革开放后，封闭和停顿多年的专业音乐教育迅速发展，而在“比赛拿奖”的繁荣背景下,出现了急于在技术上练出成果的现象，却忽视了音乐教育中不可能“立竿见影”的素质教育成果。
第二，有的主课教师、学生主观上不重视文化课的学习，钢琴教学不同于一般以传授知识为主的学科的教学，它是以实践为主的教学。正由于它偏重实践性和技艺性的特点,所以,常常出现一些偏向：认为钢琴教学是纯实践性的、纯技艺性的学科，所以，知识的掌握，理论的研究在这里似乎不起什么积极作用，认为只要掌握技术就能成为音乐家了，有的教师也常常只看到学生们专业课上的进步，而对学生艺术素养的教育不够重视。实际上，这是一种急功近利的思想，学生们把过硬的技术等同于音乐家了，有的教师认为学生获奖会带来荣誉和利益。这一现象实质上是颠倒了专业音乐教育的目标，恰如钢琴家傅聪所指出：“他们不是为音乐服务的人，而是音乐为他们自己谋生或成名成家服务，甚至不是音乐为他们服务，而是一个曲目或主科技术为他们服务。”②
第三，由专业音乐教育的特殊性造成的，“钢琴”及其他器乐的主科练习历来是以牺牲其他知识的学习时间换来的。它本身具有很强的个体手工技艺实践性的特点，从附中到大学，“练琴”占据着学生的大部分时间，而“主科”的进步又会促使学生花费更大的精力与时间来追求更高的技术与进步，这就形成了一部分教师和学生认为只要“专业好”，就是好学生的错误观念，艺术素养被摆在了无足轻重的位置上。尽管学校开设了其他音乐课和文化课，目的是为了提高学生的音乐理解能力和文化知识素养，有些却没得到应有的重视。
第四，教学系统还不完善。主要体现在课程的设置、教材的运用以及教学方法与专业音乐教育的特殊性不相适应，还没有与其所需的音乐文化、姐妹艺术文化和一般文化的特殊范围与质量要求相吻合，因此造成课程结构内容、标准等方面与专业音乐的特殊性“脱节”的现象。例如，哲学课就缺少做人与做音乐家的人生价值观和艺术观联结的环节。所以，有些文化课在内容选择上应与音乐专业的文化知识相联系，或者是靠得近一点。但是，由于文化课全国统考的体制，这种改革成为不可能。因此，一般文化课的内容与专业教育的特殊性相脱节，这也是出现问题的原因之一。
由于以上错综复杂的原因，形成了某些教师和学生“重技轻文”的局面。而解决这一问题是一项长期的、任重道远的工作。
第一，从专业教师抓起。改变有的老师认为只要专业好就是好学生的旧观念。同时，教师也要加强自身的综合素质修养，将自身的艺术素养的培养渗透到教学中去，加深学生艺术素养的重要性的观念。
第二，根据与其他院校培养目标的不同，有必要对文化课进行改革，将全国统一的教材与专业音乐教育进行紧密联系。找出体现文化课与专门音乐人才文化素养教育的契合点。还可以开设“戏剧史”“戏剧表演课”交叉学科，使学生和教师从本学科出发，在教学内容和教学方法上力争向一般文化、姊妹艺术与音乐文化的结合点靠近。这项措施有利于激发学生们的学习兴趣，有利于提高艺术素养水平。
第三，建立有“文化氛围”的健康的校园环境，充分发挥图书馆的作用，制定科学性、有指导性的读书书目，形成浓厚的学术交流气氛，不仅在专业上，还要加强一般文化、姐妹艺术和音乐文化的交流学习。
总之，加强音乐专业院校的素质结构教育是一项长期的、艰巨的工作，需要坚持不懈的努力。正如中央音乐学院的赵沨院长指出：“音乐是一门技术性很强的艺术，因而加强技术锻炼无疑是十分正确和必要的。但是技术学习必须与全面的文化、艺术、音乐修养相辅相成，才能使学生不但是一个灵巧的技匠，而且也是一个具有广泛修养的艺术家。”钢琴大师李斯特说：“钢琴就是我的自我。”也就是说，钢琴是演奏者的艺术品位和韵味，是艺术修养的集中体现，因此，只有过硬的技术与深厚的艺术修养，才能使艺术之花永开不败。
注释：
①中央音乐学院.教授语录，音院信息.第131期.
②艾雨.与傅聪谈音乐.（修订本）.三联书店.1997.第12期.第92页.
参考文献：
[1]艾雨.与傅聪谈音乐（修订本）.三联书店.1997.第12期.
[2]魏玲.文化修养：钢琴艺术的灵魂.音乐探索.2000.第4 期.
[3]郑兴三.钢琴音乐文选.厦门大学出版社.
