染雾中国艺术精神读后感 篇一
《中国艺术精神》是一本关于中国传统艺术的著作，通过对中国古代艺术的深入研究和理解，作者试图探索中国艺术的独特精神和价值观。这本书不仅向读者介绍了中国古代艺术的发展历程和特点，更重要的是，它帮助我深入思考了中国艺术精神的内涵和意义。
中国艺术精神在本书中被定义为中国古代艺术所展现的一种独特的审美理念和人文情怀。作者通过对不同艺术形式的分析，如绘画、音乐、文学和戏剧等，揭示了中国艺术所追求的核心价值观，包括自然、和谐、内涵和意境等。
在中国古代艺术中，自然被视为艺术创作的灵感源泉和最高境界。艺术家通过对自然界的观察和理解，将自然景物与人类情感相融合，创造出具有独特韵味和意境的作品。这种与自然的紧密联系使得中国艺术具有深厚的文化底蕴和人文情怀，给人以宁静、安详和内心的满足感。
与此同时，中国艺术强调和谐和平衡的美学观念。艺术作品中的各种元素和构图都在追求一种整体的和谐感，这种和谐感不仅体现在形式上，更重要的是在情感和思想上的和谐。中国古代艺术家注重表达内在的情感和心境，通过作品传达出一种平和、宁静的氛围，让观者感受到内心的宁静和安宁。
内涵和意境是中国艺术精神中的另一个重要方面。中国古代艺术作品往往通过隐喻、象征和意象等手法，传递出深刻的思想和情感。这种内涵的丰富性和多义性使得艺术作品更加具有吸引力和独特性。同时，中国艺术注重意境的表达，通过画面、音乐和文字等传达出一种深远的思考和感悟，引发观者的共鸣和思考。
通过阅读《中国艺术精神》，我对中国传统艺术有了更深入的了解和体验。中国艺术精神所追求的自然、和谐、内涵和意境等价值观，不仅是中国古代艺术的特点，更是中国文化的重要组成部分。这种艺术精神不仅具有独特的审美意义，更能够引导人们追求内心的平静和宁静。通过欣赏和理解中国艺术精神，我们也能更好地理解和欣赏中国文化的魅力和独特之处。
中国艺术精神读后感 篇二
《中国艺术精神》这本著作给我留下了深刻的印象。通过对中国传统艺术的深入研究和分析，作者从多个角度探索了中国艺术的独特之处和深远意义。
这本书首先向我介绍了中国古代艺术的发展历程和特点。通过对绘画、音乐、文学和戏剧等不同艺术形式的分析，我对中国艺术的多样性和独特性有了更深入的了解。同时，作者还深入探讨了中国艺术中的审美观念和核心价值观，如自然、和谐、内涵和意境等。
自然是中国艺术的灵感源泉和最高境界。中国古代艺术家通过对自然界的观察和理解，将自然景物与人类情感相融合，创造出独特的艺术作品。在中国艺术中，自然不仅是艺术创作的对象，更是艺术家内心的寄托和追求。通过与自然的紧密联系，艺术作品传达出一种宁静、安详和内心的满足感。
和谐是中国艺术的另一个核心价值观。艺术作品中的各种元素和构图都追求一种整体的和谐感，这种和谐感不仅体现在形式上，更重要的是在情感和思想上的和谐。中国古代艺术家注重表达内在的情感和心境，通过作品传达出一种平和、宁静的氛围，让观者感受到内心的宁静和安宁。
内涵和意境是中国艺术精神中的重要方面。中国古代艺术作品往往通过隐喻、象征和意象等手法，传递出深刻的思想和情感。这种内涵的丰富性和多义性使得艺术作品更加具有吸引力和独特性。同时，中国艺术注重意境的表达，通过画面、音乐和文字等传达出一种深远的思考和感悟，引发观者的共鸣和思考。
通过阅读《中国艺术精神》，我对中国传统艺术有了更深入的了解和体验。中国艺术所追求的自然、和谐、内涵和意境等价值观，不仅是中国古代艺术的特点，更是中国文化的重要组成部分。这种艺术精神不仅具有独特的审美意义，更能够引导人们追求内心的平静和宁静。通过欣赏和理解中国艺术精神，我们也能更好地理解和欣赏中国文化的魅力和独特之处。
中国艺术精神读后感 篇三
中国传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐藏在里面。古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。孔子的艺术精神是做到“美”与“善”的统一；而孟子的艺术精神是做到“仁”与“乐”的统一。总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应该是中国最早的从艺术精神里抽出来的精髓。
根据《乐记》记载，构成音乐的三要素是“诗”，“歌”，“舞”。这三个基本要素，是不借助于自身之外的客观事物就可以成立的。有了这三种要素，就能借乐器以文之。同时，乐的三种基本要素是直接从心发出的，是从人的生命根源流出来的，且具有明确的节奏。但乐器是通过配合这种节奏而发生作用的，从而激发或者引导处藏于人生命中的艺术精神。
人人都有艺术精神，但有的人只是“表出”，有的人是“表现”。这就是个人的艺术精神层次不同，有的人只是享受这种精神，有的人是在创造自己的这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边欣赏，一边开发你的艺术精神。这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。坐忘，就是摒弃周围环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思考事物。两者要求做到虚，静，明。心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。而书画从魏晋时期开始出现艺术精神的气息。书画讲究的是气韵，在古人看来，光是气韵生动一词，就能穷中国艺术精神的极谊了。简单点说，气韵是评判一副作品好坏的标准之一，气韵生动可体现这幅作品有艺术精神；而缺乏气韵则会马上使人觉得这作品水平不到位，体现不出艺术精神。
当今我们要做的是，读懂古人的作品，分析其中作者的艺术精神进行批判创新，通过心斋坐忘等方法探索自己的艺术精神。感受中国传统文化的韵味，结合当今信息技术，对我们目前所掌握的艺术精神进行传播。这不仅是对一些优秀传统文化的保护与传承，同时也是对中国艺术精神的一种不断的探索。
中国艺术精神读后感 篇四
从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部着作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的.心，实际乃是艺术精神的主体；
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；
老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；
当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；
对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。(.)庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术
发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其着作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。
中国艺术精神读后感 篇五
书籍简介：
《中国艺术精神》，徐复观著，由台中中央书局于1966年首次刊行，以后改由台北学生书局出版，几十年间不断再版重印，影响深远。大陆有春风文艺出版社1987年版，华东师大出版社2001年版，广西师大出版社2007年版。全书共计十章，前两章分别论述儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
感想：
艺术的精神是什么？是乐？是游？
我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢？应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼？可能吗？完全不可能？社会是不可能倒着发展的。社会永远是前进的，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用“乐”去陶冶，是不现实的。我觉得社会发展到巅峰状态，肯定是要毁灭的。不管说是天灾还是人祸，我倒觉得人祸的可能性还大点。倒也不是说这个毁灭就非得是今年的“2012”。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子——十日不进师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已习其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已习其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗？那么艺术的精神究竟是什么呢？恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义？道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。
另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品——这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。
