染雾亚里士多德《诗学》读后感 篇一
亚里士多德的《诗学》是一本极具启迪性的著作，通过对诗歌的深入分析和批判，他对艺术的本质和规律进行了全面的探讨。读完这本书后，我对诗歌的理解和欣赏有了更深层次的认识。
首先，亚里士多德在《诗学》中对诗歌的定义给了我很大的启发。他认为诗歌是一种模仿的艺术，通过语言和节奏的表达来模拟和再现现实世界。这种模仿不仅仅是对外在形象的模拟，更重要的是对内在情感和人性的再现。通过诗歌的模仿，人们可以更好地理解和感受世界的多样性和复杂性。
其次，亚里士多德对诗歌的分类和要素分析给了我更清晰的认识。他提出了叙事诗、抒情诗和戏剧三种基本形式，并具体阐述了它们的特点和要素。通过对这些要素的分析，我深刻地认识到诗歌的多样性和复杂性。每一种形式都有其独特的魅力和表现方式，通过对这些要素的运用，诗人可以更好地表达自己的思想和情感。
此外，亚里士多德在《诗学》中强调了诗歌的目的和价值。他认为诗歌的目的不仅仅是娱乐和消遣，更重要的是通过诗歌的表达来引发观众的思考和情感共鸣。诗歌可以唤起人们的同情心和共鸣，使人们更好地认识自己和他人。这种认识和情感共鸣对于个人的成长和社会的进步都具有重要意义。
通过阅读亚里士多德的《诗学》，我不仅仅对诗歌有了更深层次的认识，更重要的是对艺术的本质和规律有了更深刻的理解。艺术是一种模仿和表达，是对现实世界的再现和思考。通过艺术，人们可以更好地认识和理解自己，与他人进行情感共鸣。这种认识和共鸣对于个人的成长和社会的进步都具有重要意义。因此，我将继续深入学习和欣赏诗歌，通过艺术来丰富自己的内心世界。
亚里士多德《诗学》读后感 篇二
亚里士多德的《诗学》是一本经典的文艺理论著作，通过对诗歌的研究和分析，他对艺术的本质和规律进行了深入的思考。读完这本书后，我对诗歌和艺术的理解有了全新的认识和体验。
首先，亚里士多德在《诗学》中提到了诗歌的模仿性质。他认为诗歌是一种对现实世界的模仿和再现，通过语言和节奏的表达来模拟和揭示人类的情感和思想。通过诗歌的模仿，人们可以更好地理解和感受世界的多样性和复杂性。这种模仿不仅仅是对外在形象的模拟，更重要的是对内在情感和人性的再现。通过诗歌的模仿，人们可以更好地认识和理解自己。
其次，亚里士多德对诗歌的分类和要素分析给了我更深入的认识。他将诗歌分为叙事诗、抒情诗和戏剧三种基本形式，并详细阐述了它们的特点和要素。通过对这些要素的分析，我深刻地认识到诗歌的多样性和复杂性。每一种形式都有其独特的魅力和表现方式，通过对这些要素的运用，诗人可以更好地表达自己的思想和情感。同时，亚里士多德还强调了诗歌的节奏和韵律对于诗歌的重要性，它们可以增加诗歌的魅力和感染力。
最后，亚里士多德在《诗学》中强调了诗歌的目的和价值。他认为诗歌的目的不仅仅是娱乐和消遣，更重要的是通过诗歌的表达来引发观众的思考和情感共鸣。诗歌可以唤起人们的同情心和共鸣，使人们更好地认识自己和他人。这种认识和情感共鸣对于个人的成长和社会的进步都具有重要意义。
通过阅读亚里士多德的《诗学》，我对诗歌和艺术的理解有了更深刻的认识。诗歌不仅仅是一种表达和娱乐的形式，更重要的是通过诗歌的模仿和表达来认识和理解世界。诗歌可以唤起人们的情感和思考，使人们更好地认识和理解自己。因此，我将继续深入学习和欣赏诗歌，通过艺术来丰富自己的内心世界。
亚里士多德《诗学》读后感 篇三
亚里士多德《诗学》读后感范文
亚里士多德是一位“百科全书式”的学者，他的巨著《诗学》是西方第一部真正意义上的文艺理论著作，诗学读书心得体会2000字。正如车尔尼雪夫斯基所说：“《诗学》是第一篇最重要的美学论文，也是迄今至世纪末叶一切美学概念的根据。”他的说法是十分贴切的。《诗学》虽篇幅短小，但理论精辟，气度非凡，是部值得我们仔细研读的文艺理论著作。
关于《诗学》首先值得我们研析的便是“摹仿说”。亚里士多德把“摹仿”当做是区别诗和自然科学论著的特征，强调摹仿是人的本能，摒弃了柏拉图的“理式”，肯定了现实世界的真实性，也肯定了摹仿的艺术真实性，看到了普遍性和特殊性的辩证统一。在第一章中，他提到，“史诗的编制，悲剧、喜剧、狄苏朗勃斯的编写以及绝大部分供阿洛斯和竖琴演奏的音乐，这一切总的来说都是摹仿。”也就肯定了摹仿是艺术的起源与本质，艺术要表现美，就离不开摹仿。“有人用色彩和形态摹仿??而有一些人则借助声音来达到同样的目的??舞蹈者通过糅合在舞姿中的节奏表现人的性格、情感、行动。”肯定了摹仿要借助一定的形式，同时也要也内容相结合，一切艺术，一切可以称之为美的艺术都是内容与形式的统一。另外，在第二章一开头他提到既然摹仿是表现行动中的人，这些人必然不是好人便是卑俗低劣者，他们描述的人物就要么比我们好，要么比我们差，要么就等同于我们这样的人。”进一步说明了文艺与现实的关系，文艺所表现的人，要么是现实生活中的原型，要么是在其基础上对人物进行更深层次的塑造，不限于单纯的摹仿，在原有的基础上融入自己的情感，对人物进行升华，才能使文学作品中的人物塑造得更有美感，用个别表现一般，通过特殊表现普遍。在第二十五章中，亚里士多德主张照事物或人物应该有的样子去描写，是他认为的理想的创作方法，在创作时要遵循事物发展的内在本质规律，肯定了艺术的真实性，文艺的现实性。描写人物是“合情合理的”，“符合必然律或可然律”，所以在第十五章中，他对人物性格塑造要求性格应该好，应该适宜，应该相似，应该一致，必须始终符合必然或可然的原则。在假定的情况下，把故事写得逼真，让人觉得身临其境，诗人应该像画家一样，在刻画原型的基础上把肖像画得比人更美。因此，亚里士多德关于摹仿的观点，一是强调其真实性，而是强调内容与形式的统一，三是强调摹仿原型的基础上进行深入刻画。
亚里士多德《诗学》还深刻论述了悲剧理论观点。悲剧性是艺术世界中悲剧冲突、悲剧事件引发的一种价值体验。在第十三章中，亚里士多德提到，最完美的悲剧情节应该是单线的、复杂的应该表现人物由顺境转入逆境，之所以不幸是因为犯了某种严重的错误。也就是悲剧主角的“过失说”：悲剧主角的遭遇不是由于命运的不公，而是由于某种过失或弱点，其性格“和我们自己类似”才能使悲剧作品达到完美，做到道德的、逻辑的、审美的辩证统一。另外关于悲剧他提到了“净化说”悲剧净化哀怜和恐惧两种情绪，“为社会提供了一种无害的、公众乐于接受的能够调节生理和心态的途径。”也就是说，净化的本质是教育和美感的结合。在悲剧中，情节是其灵魂，突转和发现又是情节中最能打动人心的部分。悲剧要表现的思想很重要，其表现媒介言语也同样重要。但是其悲剧说也有一定的局限性，悲剧的更重要的道德作用还在于它能使人从中认识到人生百态中蕴含的深刻哲理，吸取经验接受教训。
再者，亚里士多德在《诗学》中还强调了艺术是有机的整体，部分与全体密切联系才产生和谐。在第八章里，他论述到：“情节既然是对行动的摹仿，就必须摹仿一个单一而完整的行动。挪动或删减任何一部分就会使整体松节和脱裂。”所以，一部好的'艺术作品要把部分和整体紧密地结合起来，才能达到美的境界。在第七章中他也提到情节应该是一个整体，由起始、中段和结尾组成。而由这些部分组成的整体，又要有适当的长度，也就是说，作品也有其黄金比例，只有达到那个合适的度，才能称得上美。亚里士多德也要求诗人是理智的，“诗人应尽量吧所写的情景摆在眼前，把它看得活灵活现，恍如身临其境。”也就是说，创造者要从整体来构思整部作品，不把眼光局限于眼前所看到的。
“雨后的土地总是湿的，但是下雨不是使土地变湿的唯一原因。”别人所认为的美，你没看到，或者说你有另外的评判标准，你不能说它是不美的。
最后要谈到的是，亚里士多德的《诗学》有其独特伟大的文艺内涵，但也有一定的局限性。其美学观点具有一定的阶级性。在第三章中他写道：“索福克勒斯是与荷马同类的艺术家，因为他们都摹仿高贵者。”他所认为的悲剧主人公都是享有盛名的境遇很好的人，在第十三章他明显涉及到：“最好的悲剧都取材于少数几个家族的故事。”所以亚里士多德的文艺思想具有一定的阶级性，而有时候，不平凡的事往往是平凡的人做出来的。
亚里士多德的文艺理论观点虽然有一定的局限性，但是其进步思想还是值得后世学习的。《诗学》不仅是古希腊文艺思想的结晶，也是西方主要美学概念的重要根据，成为后来者的典范，为西方文艺理论的发展奠定了基础，“雄霸了两千余年”。
