染雾《希利尔讲艺术史》读后感600字 篇一
《希利尔讲艺术史》是一本艺术史学习的好书，通过作者希利尔的讲述，我对艺术的发展历程有了更深入的了解，也对艺术的魅力有了更深刻的体会。
在《希利尔讲艺术史》中，作者从最早的洞穴壁画开始，一步步地介绍了艺术的起源和发展。他以简洁明了的语言，将复杂的艺术史知识讲述得生动有趣。通过他的讲解，我了解到艺术的发展不仅是记录人类历史的重要手段，更是人类对美的追求和表达的方式。从古代的埃及艺术到文艺复兴时期的意大利艺术，再到现代的各种流派，每个时期的艺术作品都有着自己独特的风格和内涵。
在阅读过程中，我对不同的艺术流派和艺术家有了更深入的了解。希利尔生动地描述了文艺复兴时期的伟大艺术家达·芬奇，他的杰作《蒙娜丽莎》被誉为世界上最伟大的绘画之一。同时，我也了解到了现代艺术的发展，如印象派的创始人莫奈、后印象派的先驱塞尚等。每个艺术家都有着自己独特的艺术风格和思想，他们通过自己的作品展示了自己对世界的理解和感受。
《希利尔讲艺术史》还给我带来了对艺术的鉴赏能力的提升。通过作者对艺术作品的解读，我学会了欣赏绘画、雕塑和建筑等不同形式的艺术作品。我明白了艺术作品的背后往往有着深刻的内涵和意义，艺术家通过作品传递着自己对生活、对世界的独特见解。通过欣赏艺术作品，我也更加能够感受到艺术的美和魅力。
通过阅读《希利尔讲艺术史》，我对艺术有了更全面和深入的认识。艺术是人类文明的重要组成部分，是人类对美的追求和表达的方式。通过艺术作品，我们可以了解到不同时期和不同地区的文化和思想。同时，艺术也给人们带来了美的享受和思考的空间。《希利尔讲艺术史》是一本值得推荐的艺术史读物，它不仅让我更加了解了艺术的发展历程，也让我对艺术有了更深刻的理解和欣赏能力。
《希利尔讲艺术史》读后感600字 篇二
《希利尔讲艺术史》是一本揭示艺术的发展历程和魅力的好书。通过读这本书，我对艺术的起源和演变有了更深入的理解，也对艺术的魅力有了更深刻的体会。
在《希利尔讲艺术史》中，作者希利尔以扎实的知识和生动的语言，将艺术史的发展过程描述得生动有趣。他从艺术的起源开始，介绍了古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴时期的艺术以及现代艺术的发展。通过他的讲述，我了解到艺术在人类文明发展中的重要地位，它是人类对美的追求和表达的方式。艺术作品不仅是记录历史的重要手段，更是人类对世界的思考和理解的结果。
在阅读过程中，我对不同的艺术流派和艺术家有了更深入的了解。作者希利尔生动地描述了古埃及的墓葬壁画、古希腊的雕塑艺术、文艺复兴时期的绘画等等，每个时期的艺术作品都有自己独特的风格和内涵。我了解到伟大艺术家达·芬奇的杰作《蒙娜丽莎》、莫奈的印象派作品以及后印象派的先驱塞尚等等。每个艺术家都有着自己独特的艺术风格和思想，他们通过自己的作品展示了自己对世界的理解和感受。
《希利尔讲艺术史》还提升了我的艺术鉴赏能力。通过作者对艺术作品的解读，我学会了欣赏绘画、雕塑和建筑等不同形式的艺术作品。我明白了艺术作品的背后往往有着深刻的内涵和意义，艺术家通过作品传递着自己对生活、对世界的独特见解。通过欣赏艺术作品，我也更加能够感受到艺术的美和魅力。
通过阅读《希利尔讲艺术史》，我对艺术有了更全面和深入的认识。艺术是人类文明的重要组成部分，是人类对美的追求和表达的方式。通过艺术作品，我们可以了解到不同时期和不同地区的文化和思想。同时，艺术也给人们带来了美的享受和思考的空间。《希利尔讲艺术史》是一本值得推荐的艺术史读物，它不仅让我更加了解了艺术的发展历程，也让我对艺术有了更深刻的理解和欣赏能力。
《希利尔讲艺术史》读后感600字 篇三
《希利尔讲艺术史》读后感600字
《希利尔讲艺术史》读后感600字
作者:吕陶然
《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。我刚读完绘画部分。这本书的绘画部分介绍了西方，特别是欧洲的美术史。主要内容包括：
·穴居人洞穴里的壁画
·古埃及陵墓、神殿和两河流域宫殿里的壁画
·古希腊的绘画故事和花瓶绘画
·基督教的绘画作品
·文艺复兴时期的著名画家和作品
·17~18世纪的几位画家
·新古典主义和浪漫主义画派
·印象派画家和作品
·后印象派、非物象画派、超现实画派和其它现代派画家
希利尔重点介绍了文艺复兴时期的大师和作品。绘画部分有29章，其中有10章在写文艺复兴时期的绘画。在这些文章中，我最喜欢希腊的愚人画故事和文艺复兴时期的.大师介绍。
希利尔认为：描摹出一幅画是很容易的。即使不描摹，看着一个东西描摹出一幅画也难不到哪去。成千上万的人都能画出一篮子水果、一瓶花或一处漂亮的风景，但这些画都只是简单的临摹而已。还有许多人可以临摹出伟大画家的作品，有些甚至临摹得非常像，简直让人辨别不出真假。但很少有人能够全凭自己的画笔创作出一幅画，能够将各种零碎的碎片拼凑成一幅美丽的图画。只有能够做到这一点的人才能够算得上伟大的画家。
我认为：描摹出一幅画也是很不容易的，创作出一幅画就更难了。光和影每一刻都是在变化的，画家在绘画时会加入自己的感受和想象。美术作品的效果往往是摄影作品很难达到的。
法国画家柯罗曾经说过：“假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它时，丝毫不放过使我激动的东西”。你能在柯罗的《蒙特芳丹的回忆》感受到使柯罗激动的东西吗？我觉得这句话也可以用在写作上，我们在写作时应该丝毫不放过使我们激动的东西。
很多绘画作品真是太美了！我最喜欢英国画家康斯太勃尔的作品，例如《干草车》、《从主教花园眺望索
