舞蹈教学有感【优质3篇】

舞蹈教学有感 篇一

在我的舞蹈教学生涯中，我不仅仅是一位教师，更是一位学生。通过教授舞蹈技巧和灵感，我不断地学习、成长和反思。每一次教学都给我带来了新的启示和感悟。

首先，舞蹈教学让我深刻认识到每个学生的独特性。每个学生都有自己的身体特点、学习方式和舞蹈潜力。作为一名教师，我需要倾听和观察每个学生，了解他们的需求和梦想。我会根据学生的个人特点和能力，制定适合他们的训练计划和教学方法。每个学生都是独一无二的，他们需要个性化的指导和鼓励，以发掘自己的潜力。

其次，舞蹈教学让我明白了坚持和毅力的重要性。舞蹈是一门需要长时间投入和不断努力的艺术形式。我见证了许多学生在舞蹈的道路上遇到挫折和困难，但他们从未放弃。每一次失败都是一个宝贵的经验，让他们更加坚定地追求自己的梦想。作为教师，我要给予学生足够的信心和支持，帮助他们克服困难，坚持不懈地追求卓越。

最后，舞蹈教学让我领悟到舞蹈的力量和影响力。舞蹈不仅仅是一种艺术表演，它还能够传递情感、表达思想和改变世界。我看到许多学生通过舞蹈找到了自己的声音和独特的方式去表达自己。他们在舞台上散发出的能量和魅力，能够感染和启发观众。作为教师，我希望通过教授舞蹈，不仅仅培养出一批优秀的舞者，更帮助学生发现自己的激情和目标，成为有影响力的艺术家和社会人士。

在舞蹈教学中，我不仅仅是一位教师，更是一位学生。每一次教学都让我学到了很多，让我成为一个更好的人和艺术家。通过了解每个学生的独特性，坚持和毅力的培养，以及舞蹈的力量和影响力，我相信舞蹈教学将继续给我带来无尽的感悟和成长。我将继续坚守教学岗位，用心去指导学生，为他们的舞蹈之路点亮一盏明灯。

舞蹈教学有感 篇二

作为一名舞蹈教师，我每天都有幸见证学生们的成长和进步。舞蹈教学不仅仅是传授技巧和知识，更是培养学生的品格和人生价值观。在我教学的过程中，我深深体会到舞蹈教学的重要性和影响力。

首先，舞蹈教学能够培养学生的自信心和自我表达能力。在舞蹈课堂上，学生们需要展示自己的舞姿和情感。这需要他们有足够的自信去展现自己，同时也需要他们学会用舞蹈去表达自己的情感和思想。通过舞蹈教学，学生们能够逐渐克服内心的恐惧和不安，展现出真实的自我。

其次，舞蹈教学能够培养学生的团队合作意识和互助精神。在舞蹈团队中，每个人都需要互相配合和支持，才能够完成一场完美的演出。舞蹈教学不仅仅是个人的成长，更是团队的协作和合作。我经常组织学生们一起排练和演出，让他们学会倾听和尊重他人的意见，学会为整个团队着想。通过舞蹈教学，学生们能够培养出团队合作的意识和互助精神，这对他们未来的发展和成就都将起到积极的影响。

最后，舞蹈教学能够培养学生的艺术修养和审美能力。舞蹈是一门艺术，它能够培养学生对美的感知和欣赏能力。通过学习不同的舞蹈风格和表演技巧，学生们能够拓宽自己的艺术视野，培养自己对美的敏感度和理解力。舞蹈教学不仅仅是一种技术训练，更是一种艺术修养和人文素养的培养。

在舞蹈教学中，我见证了学生们的成长和进步，也感受到了舞蹈教学的重要性和影响力。通过培养学生的自信心和自我表达能力，团队合作意识和互助精神，以及艺术修养和审美能力，舞蹈教学不仅仅是教授舞蹈技巧，更是培养学生的品格和人生价值观。我将继续努力，用心去教育每一个学生，让他们在舞蹈的世界中找到属于自己的位置和价值。

舞蹈教学有感 篇三

舞蹈教学有感

当前舞蹈艺术教育中存在着的诸如师资素质不高、教学水平较低、教学模式单一，缺乏相对系统、科学的教学体系以及教学环境较差等等问题已经成为老生常谈。如何解决这一系列的问题，我以为至少可以从认真考虑课程设置和院校培养人才的定位等问题着手。

人才培养目标与社会需要脱节

就全国范围来说，舞蹈高等教育主要有两类院校：一是以北京舞蹈学院为代表的职业院校;一是以北京师范大学为代表的高等师范教育院校。这两类院校对各自的教学目标和人才定位是完全不同的，高师院校主要是为各大、中、小学培养师资，重视综合素质的培养，而舞院则是以为各专业歌舞团体培养职业舞者为主，强调专业技术技巧的训练。当然，无论备院校的教学目标有多么的不同，就业问题都是被共同关注的。那目前我们的就业情况如何呢?社会的需求又是什么?

舞蹈的就业情形应该说是处在一种畸形之中。一方面，许多专业剧团在舞蹈演员的需求上“嗷嗷待哺"，另一方面，许多大学毕业生却无法找到自己“适合”的工作。作为舞蹈教育工作者，面对这样的趋势，我们有必要进行反思。每年：就业压力的严峻形势固然是客观存在的，我们仍应该更多地从内部因素来寻求解决问题的途径。舞蹈教育需要从培养“专业的舞蹈艺术人酒才"，转变为“适应社会需求的综溯合人才”。

在传统舞蹈教育体制下，我_们可以看到，每学期的专业技术课_占60%I以上，“舞蹈内容"成为舞蹈艺术院校培养学生的主要部分，而所谓的文化课程，仅占30%多甚至更少。从课时比例上，足以看出重视的程度。可能我们已经习惯鏊于专业技术课“一边倒"的课程设置，这样能够体现舞蹈的专业性，可以培养不同舞种的专业人才，而不是社会需要的全能型实用人才。强调专业性的训练，无可厚非，可一味追求技能性的训练只能培养出“将才”，充其量是一个记忆很多舞蹈组合和舞蹈剧目的“机器人”而已，无法满足这个创新时代的需求。因此我们需要

在传统教育体制下，我们的舞蹈教学还是从前的口传身授，这样的教学方式，以今天高科技信息化的角度来看，是老化落伍的，课堂上永远是单一素材的组合教学，注重的是对于组合教材的模式和记忆，而实用性和创造性的教学相对偏见，甚至没有。出现这种现象的原因，除了受限于舞蹈艺术的特性——动作性之外，最主要的原因是师资的问题。不论是高等师范院校，还是各职业艺术院校，担任专业课的教师多数是毕业全国高职艺术院校的高材生。他们所受的教育是自古传承的口传身授的教学方式，因为这个是我们长期接受和掌握的内容，所以我们也只能用这些去教授自己的学生。甚至很多学生在进入高等院校继续深造时，发现学习的内容竟与中专所学课程没有差别，唯一不同的就是换了一位教师，换了一间教室，换了周围的同师而已。教师自身缺乏创造力和综合行知识结构，造成了舞蹈教学模式的单一反复，没有达到“教学相长”的效果，一个教师，如果自己没有综合型的知识结构，那么他只能将自己所学的原样照搬地教给学生，缺乏创新，不适于当下的教育理念与发展要求。

相对于职业院校而言，高等师范院校一直以培养所谓的“帅才”自居，培养的学生应是综合实力强，有较好专业技能，同时具备较强的理论研究能力，是可编可演可研究的全才。可是一些院校的教学模式依旧是职业院校的单一组合教学，没有形成高师特有的教学模式。究其原因，这些院校在引进师资的时候，都会遵循一个“潜规则”，即作为教授舞蹈理论课程的教师，他们会首先考虑高师舞蹈专业毕业的学生，而教授技术技巧课的教师则以舞蹈学院等职业院校与歌舞团体的学生或演员为先!，这样的高度统一，致使舞蹈教育如同工业化复制一样，培养出来的.学生都是一模一样的，失去了个性和特点，无法看到自身的优势和闪光点。

考核制度的缺乏

没有教不好的学生，只有教不好的老师。”可见教师在教学环节中的重要作用。作为知识传承的载体，教师是教学过程中不可或缺的重要环节，他需要根据学生不同的心理认知程度，运用适宜的教育手段和方法，组织教学内容，确保学生快速吸收，保证教学质量。因此，不论是职业艺术院校，还是高等师范院校，在少币资评定方面都应具备一套考核标准。对于舞蹈教育管理来说，“考核监督”是一个鲜少触及的话题，它包括完善的考试制度、科学公正的检验标准以及强有力的监督措施。

就目前舞蹈教育现状而言，以上三点都是弱化、甚至缺乏的。首先，从考试形式来看，大多开设舞蹈专业的地方院校，每学期的专业课考试都以看课汇报的形式来完成。无论中专还是大学，考试形式都是一样的，内容也是教师事先安排训练好的，学生们只是被动地接受。考试结束之后，学生们会忘记所有的动作和试题，这是一种最纯粹的应试行为，最终测试的是学生的记忆力，而不是舞蹈能力。舞蹈考核的是学生对于备不同风格舞种的掌握和表现，因此，对于学生的考试成绩和评定标准，会存在很大的主观因素，教师的个人喜好在很大程度上会影响考核成绩的公平性。正是因为我们舞蹈教育缺乏有力的教学监督措施，才会出现教师教学随意，没有目的性，盲目对学生进行训练的现象。作为高等院校，特别是职业艺术院校，必须建立评定师资教学质量的制度，做到“有制可依、有制必依、严格执行、违制必究”，这样才能促使教师在教学中秉持科学系统的训练万法，有计划地展开自己的教学，从而达到预期的教学目标，完成每学期的教学任务。

舞蹈是个开放而广博的学科，包括舞蹈表演、编导、理论、教育等相关内容，面对现今更加广阔的舞蹈市场，面对现在人们对舞蹈的热爱与关注程度的不断加深，我们的舞蹈教育者们有责任培养出适于社会需求的舞蹈人才。从根本上，将人们过去对舞蹈的一些偏见与错误认识纠正，向人们传输一种思想，这种思想不仅在舞蹈艺术中引领风尚，而且在其它领域可以同样给入以启迪!