染雾电影剧本写作基础：基本定义 篇一
电影剧本是电影创作的基石，它是导演、演员和制片人共同参与的重要工具。在电影剧本中，作者通过文字表达情节、对话和场景，为电影的拍摄和制作提供指导。电影剧本的写作需要一定的技巧和知识，本文将介绍电影剧本的基本定义，帮助读者了解电影剧本的重要性和写作要求。
首先，电影剧本包括故事梗概、场景描述、角色对话和动作指示等要素。故事梗概是电影剧本的核心，它概括了整个故事的主要情节和发展方向。场景描述则是对电影场景的详细描述，包括地点、时间和氛围等信息。角色对话是角色之间的对话内容，它可以表达角色之间的关系、情感和冲突。动作指示是对角色动作和表情的具体描述，它帮助导演和演员准确理解角色的动作要求。
其次，电影剧本还需要遵守一定的格式和规范。一般来说，电影剧本采用特定的排版格式，包括剧本页眉、页码和对话格式等。剧本页眉通常包括电影的标题、作者的姓名和联系信息。页码用于标示剧本的页数，方便阅读和参考。对话格式则包括角色名称、对话内容和动作指示，以及必要的注释和说明。遵守这些格式和规范对于电影剧本的编写和阅读都非常重要。
此外，电影剧本的写作还需要注意剧情结构和节奏。一个好的电影剧本应该有引人入胜的剧情和合理紧凑的节奏。剧情结构包括起承转合和高潮迭起等要素，它决定了电影故事的发展和观众的情绪起伏。节奏则是指剧本中的节奏感和节奏变化，它可以通过对话、动作和场景切换等手法来实现。一个有趣且有张力的电影剧本往往能够吸引观众的注意力并产生共鸣。
最后，电影剧本的写作需要不断的练习和改进。写作是一个长期的过程，没有绝对的标准和准则。因此，电影剧本的写作需要不断地学习和实践，积累经验和提高技巧。可以通过阅读优秀的电影剧本、参加写作工作坊和与其他剧作家交流等方式来提高自己的写作水平。
综上所述，电影剧本写作是一项复杂而又有趣的创作工作。它需要作者有一定的技巧和知识，同时也需要不断的实践和改进。只有通过不断地学习和努力，才能写出优秀的电影剧本，为观众带来精彩的电影体验。
电影剧本写作基础：基本定义 篇二
电影剧本是一种特殊的文学形式，它以文字的形式呈现电影的情节、对话和场景。在电影创作中，剧本起到了桥梁的作用，它将导演的想法和意图转化为具体的艺术表达。本文将进一步探讨电影剧本的基本定义，以及它在电影创作中的重要性和作用。
首先，电影剧本是电影创作的基础。在电影创作过程中，剧本是最早诞生的文本形式，它包含了电影的核心内容和表达方式。导演、演员和制片人等创作者都是根据剧本来进行创作和表演的。因此，一个好的剧本对于电影的成功至关重要。
其次，电影剧本是电影表达的媒介。通过剧本，导演可以将自己的创意和想法转化为具体的表演和画面。演员通过剧本中的对话和动作指示来理解和表达角色。制片人则可以通过剧本来预估电影的拍摄成本和市场前景。因此，剧本在电影创作中扮演着非常重要的角色。
其次，电影剧本需要具备一定的艺术性和创造性。一个好的电影剧本不仅仅是故事的简单叙述，它需要有独特的视角和独特的表达方式。剧本作者需要通过文字的选择和结构的安排来营造氛围、塑造角色和引发观众的情感共鸣。同时，剧本还需要具备一定的技巧和技术，例如对话的节奏、情节的起伏和场景的切换等。
最后，电影剧本的写作需要具备一定的规范和格式。电影剧本的格式通常包括剧本页眉、页码和对话格式等。剧本页眉包括电影的标题、作者的姓名和联系信息。页码用于标示剧本的页数，方便阅读和参考。对话格式则包括角色名称、对话内容和动作指示。遵守这些格式和规范对于电影剧本的编写和阅读都非常重要。
综上所述，电影剧本是电影创作中不可或缺的一部分。它是导演、演员和制片人共同参与的重要工具，通过文字的形式呈现电影的情节、对话和场景。一个优秀的电影剧本需要具备艺术性、创造性和规范性，它不仅仅是故事的简单叙述，更是电影创作的灵魂。通过不断的学习和实践，我们可以提高自己的电影剧本写作水平，创作出更加出色的电影作品。
电影剧本写作基础：基本定义 篇三
电影剧本写作基础：基本定义
一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。下面是小编整理的电影剧本写作基础，希望可以帮助大家!
【电影剧本写作基础】
第一章：电影剧本是什么?
学习要点：
1：例子：一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。(这些描述性的不进入内心世界的语言是电影剧本的语言。)
2：定义：1：一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧
性结构之中。
2：它有四个基本的构成要素：即场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动
作描写(Action)。
3：结构：电影剧本一个明确的开端、中段和结尾。
4：剧本与电影的时间比：电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
5：第一幕，或称开端
1：一般观众需要在开头十分钟来确认是否喜欢这部电影。
2：前十页需要让观众和读者明白你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情景是什么。
3：第一幕结尾需要有个情节点，即是一个事件或者事变。使得故事出现转折。(一般出现在25— 27页之间。)
6：第二幕，或称对抗
1：它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自
己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为
这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。
2：第二幕结尾处的情节点一般发生在第 85 页至 90 页之间。(就把故事引入到结局部分。 )
7：第三幕，或称结局
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏
剧性的结局。
8：示例：
它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子
的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可
以简单地把你的故事“装”进去就行了。
9练习：1：以后再看电影，要记住什么时候开始电影吸引了你，什么时间你开始喜欢或不喜欢一个电影
的.。
2：再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。
3：记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部
影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情
节点，看看它们是如何导致结局的。
第二章 主题
1：定义：
记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人
公，而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中
的动作和人物。
动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化
了。你必须清楚你的影片讲的是谁，以及他(她)遇到了什么事情。这是写作的基本观念。
2: 当你能够通过动作和人物简明地表达你的想法时，当你能够用名词来表示它──我的故
事是这个人，在这个地方，在干他(她)的这件“事情”时，你已经在开始你的电影剧本写作
的准备工作了。 下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这
样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。这对你是非常有益的。
3: 请记住：你知道的越多，你所能传达的也就越多。而且当你做出创作决定时，请你
一定站在选择和责任的高度上去处理。
调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它还可以给你一定程度的信
心，从而使你始终能高于你的主题，让你站在选择的高度而不是强求或无知的地位上去处理这一主
题。
4: 动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。是一部户外的惊险动作的影片，还是一部描
写复杂关系的情感的影片?当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。
5: 首先，要明确你的人物的需求(need)。你的主人公想要什么?他的需求是什么?是
什么驱使他走向故事的结局的呢?
6: 一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障
碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。
7: 冲突可以使外部世界的也可以是内心精神世界的。
8： 一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。
9： 当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶
然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。
10： 练习： 为你要写的电影剧本选择一个主题。然后通过动作和人 物用几句话表达出来。
