初中音乐教案(实用6篇)

时间:2019-01-05 07:47:11
染雾
分享
WORD下载 PDF下载 投诉

初中音乐教案 篇一

在音乐教育中引入音乐游戏的重要性

音乐教育一直被认为是培养学生综合素质的重要途径之一。然而,在传统的音乐教学中,学生可能会感到枯燥乏味,缺乏趣味性,导致学习兴趣不高。因此,在初中音乐教案中引入音乐游戏,可以为学生带来更加有趣和生动的学习体验。

首先,音乐游戏可以激发学生的学习兴趣。通过各种形式的音乐游戏,学生可以在轻松愉快的氛围中学习音乐知识,提高对音乐的兴趣和热爱。例如,可以通过音乐问答游戏来检验学生对音乐知识的掌握程度,激发学生的学习热情。此外,音乐游戏还可以培养学生的团队合作意识和集体荣誉感,使学生们在游戏中相互配合,共同取得成功。

其次,音乐游戏可以帮助学生更好地理解音乐知识。通过在游戏中亲身体验和实践,学生可以更深入地理解音乐理论知识,提高音乐素养。例如,可以通过音乐节奏游戏来帮助学生掌握节拍和节奏感,通过音乐谱写游戏来提高学生对音乐符号的识别能力。这种通过游戏来巩固知识的方式,不仅让学生在愉快中学习,也更容易记忆和理解音乐知识。

最后,音乐游戏可以培养学生的音乐表现能力。在音乐游戏中,学生可以通过演唱、表演等形式展示自己的音乐才华,提高音乐表现能力。例如,可以通过音乐表演游戏来培养学生的表演技巧,通过音乐创作游戏来激发学生的创作潜力。这样一来,学生不仅可以在游戏中展示自己的才华,也可以提高自信心和舞台表现能力。

综上所述,引入音乐游戏是初中音乐教育中非常重要的一环。通过音乐游戏,可以激发学生的学习兴趣,帮助他们更好地理解音乐知识,培养他们的音乐表现能力,为他们打下坚实的音乐基础。因此,在设计初中音乐教案时,教师们应该注重音乐游戏的引入,为学生提供更加有趣和丰富的音乐学习体验。

初中音乐教案 篇二

如何设计一堂生动有趣的音乐教学课程

设计一堂生动有趣的音乐教学课程,是每位音乐教师都希望实现的目标。通过巧妙的教学设计和丰富多彩的教学手段,可以吸引学生的注意力,激发他们的学习兴趣,提高教学效果。以下是我对如何设计一堂生动有趣的音乐教学课程的一些建议。

首先,要注重教学内容的选择和精心设计。在设计音乐教学课程时,教师应该根据学生的年龄特点和音乐素养水平,选择合适的教学内容,并进行精心设计。可以结合音乐史、音乐理论、音乐欣赏等多种内容,使课程内容丰富多样,符合学生的认知水平和兴趣爱好。此外,还可以借助多媒体技术,如音乐视频、音乐游戏等,使教学内容更加生动有趣,吸引学生的注意力。

其次,要注重教学方法的灵活运用。在音乐教学中,教师可以采用多种教学方法,如讲解、示范、练习、演奏等,使教学过程更加生动有趣。可以通过讲解音乐知识、示范演奏技巧、组织音乐活动等方式,激发学生的学习兴趣,提高他们对音乐的理解和欣赏。此外,还可以根据学生的不同特点和需求,采用个性化教学方法,使每个学生都能在教学中获得乐趣和成长。

最后,要注重课堂氛围的营造和管理。在设计一堂生动有趣的音乐教学课程时,教师需要注重课堂氛围的营造和管理。可以通过布置音乐环境、设置音乐氛围、组织音乐活动等方式,营造轻松愉快的学习氛围,使学生在欢乐中学习。同时,教师还应该注重课堂纪律的管理,确保学生秩序井然,课堂秩序良好,为学生提供良好的学习环境。

综上所述,设计一堂生动有趣的音乐教学课程,需要教师综合运用教学内容、教学方法和课堂管理等多种手段,使教学过程更加生动有趣,激发学生的学习兴趣,提高教学效果。只有在教师精心设计和努力实施的基础上,才能真正实现一堂生动有趣的音乐教学课程。

初中音乐教案 篇三

  作为一名人民教师,可能需要进行教案编写工作,教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么应当如何写教案呢?以下是小编精心整理的初中音乐教案(通用12篇),欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

初中音乐教案 篇四

  教材分析

  《电子空间站》选自义务教育课程标准实验教科书《音乐》(人教版)八年级上册第六单元。教材内容以电声乐队演奏的器乐曲《丝绸之路》、电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》以及声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》为主,让学生对电声乐队有初步的认识和了解。

  教学目标

  1.通过各种音乐材料、音响,初步认识常见的电声乐器及其音色特征。

  2.感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲,扩大艺术视野。

  3.体验歌曲《橄榄树》所表达的基本情感并学会演唱歌曲。

  教学流程

  一、导入。

  1.课前播放乐曲:电声乐队演奏的器乐曲《致爱丽丝》。

  营造轻松愉快的氛围,为导入新课做好准备。

  2.介绍电子音乐的发展。

  师:现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展,电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。那么,人们是如何运用这些电子设备制作电子音乐的?电子音乐又是如何发展的?上节课布置同学们回去查找资料,现在就请同学们来说说查找的结果。

  生1:大约在70年前,美国人约翰·凯奇利用电子管振荡器和留声机进行音乐创作。

  生2:法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐——具体音乐。

  生3:德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。

  生4:随着计算机的发明,人们又利用计算机制作电脑音乐。

  师:同学们知道得真多,电子音乐就是这么一步一步发展起来的。接下来,我们一起来了解创作电子音乐的电声乐器。

  二、介绍电声乐器。

  多媒体显示各种乐器的图像和声音并做相应的介绍。

  电子琴:电子乐器。用电子元件来发声,能模仿各种各样的声音,并带有多种自动功能。随着电子技术的发展,现代电子琴也能与电脑连接,将音乐和乐谱合二为一,既能打印出乐谱,也能自动演奏音乐。

  电声吉他:电子乐器。现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。

  电声贝司:电子乐器。现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。

  爵士鼓:爵士鼓不是电声乐器,但它是电声乐队中起重要作用的打击乐器。加世纪初,由美国新奥尔良的一种黑人爵士音乐中用的鼓演变而来。

  电子鼓:电子乐器。用电子技术来模仿各种鼓声的打击乐器。

  这一层次通过多媒体介绍电声乐器,让学生对平时接触较少的电声吉他、电声贝司、电子鼓有了更直观的了解。

  三、欣赏电子琴曲<西班牙斗牛舞》。

  师:在这些电声乐器中,电子琴以它的丰富音色、变化多端的自动伴奏系统列居首位。让我们一起来欣赏电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》,在欣赏的同时,请同学们思考以下四个问题。

  多媒体显示:

  ①斗牛是哪一个国家独特的民俗活动?

  ②这首乐曲表现了什么样的斗牛场面?

  ③有几种节奏型(伴奏音型)?

  ④音色以弦乐还是管乐为主?

  师生一起完整欣赏电子琴曲《西班牙斗牛舞》,听的时候暗示学生边听边拍节奏。

  四、欣赏《丝绸之路》。

  1.让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事。

  师:接下来,老师想请同学们猜一个谜语,看老师描述的是一条什么路——这条路是从我国陕西渭河流域开始,向西绵延数千里,联结着欧、亚、非三大洲,是中国与世界各国人民增进友谊和文化交流的桥粱。

  生:丝绸之路。

  师:接下来,请同学们说说你所了解的有关丝绸之路的故事。(学生回答略。)

  这一层次通过学生讲述张骞、玄奘等人的故事,将文学、艺术相结合,让学生从学科渗透中了解到更多的知识。

  2.观看丝绸之路的地理风貌。

  师:我们来看一组丝绸之路的风光图片。

  教师播放丝绸之路的地理风貌片,有图像,没声音。

  师:看完这一组丝绸之路的风光后,假如你是一个作曲家,你准备用什么样的音乐来表现它?

  此环节的目的是让学生展开想像的翅膀,用平时学到的知识为画面配乐;同时,也能让学生的创造能力得到充分的发挥。

  生1:用朴实无华的旋律来表现它。

  生2:用带有浓厚中国情调的旋律来表现它。

  生3:用舒缓柔美的旋律来表现它。

  师:我们课本里面也有一段表现丝绸之路风光的主题音乐。请把课本翻到第44页。大家先在下面小声视唱一下。(教师巡回指导。)

  3.视唱《丝绸之路:》主题曲。

  师:现在老师完整弹一遍,同学们小声地跟唱。

  这里安排视唱是为了检验学生的音乐知识技能,同时也让学生的视唱能力得到提高。

  4.让学生选择音色、节奏、速度。

  师:电子琴有很多种音色,老师试荦几种,大家选择一下,哪几种最能体现《丝绸之路》的意境。学生回答略。 师:那你们准备用什么样的速度来表现它?(学生回答略。)

  师:电子琴也有很多种节奏,你们听听哪种节奏比较合适?(学生回答略。)

  此环节,的目的是让学生参与到音乐配器方面来,难度较大。由于时间关系没能让学生亲自动手,也是考虑到学生对电子琴功能不熟悉,如果班级有学生学过电子琴,可以考虑让学生亲自动手。

  师:同学们真了不起,大家都当了一回配器大师,接下来,让我们一起欣赏一下日本电子音乐大师喜多郎如何为它配乐的。

  5。欣赏电子合成器演奏的《丝绸之路》音乐。(有图像,有声音。)

  五、学唱歌曲《橄榄树》。

  师:电声乐队既可独立演奏各种各样的乐曲,也常常为歌曲伴奏。接下来,让我们一起来听听电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》。

  1.播放电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》,有图像,有声音。

  2.让学生结合歌词,说说乐曲所表达的基本情感。

  3.学生跟唱歌曲。

  4.完整地演唱歌曲。

  此环节的目的是让学生体验歌曲所表达的基本情感并学会演唱歌曲。

  六、归纳总结,布置作业。

  师:今天,我们认识了电声乐器及其音色特征,懂得它能使音乐色彩更加独特,更加丰富。课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。下节课带来和同学们交流。

  用作业的形式把课堂的知识延伸开来,可以激起学生学习电子音乐的兴趣,进一步巩固本堂课学过的知识。

  教学反思

  这节课我充分利用多媒体进行教学,以感受和鉴赏美为核心,从情感人手,介绍电声音乐,从而提高学生的欣赏能力;以学生兴趣、爱好为出发点,将知识、技能有机地结合在一起,从而达到寓教于乐的目的。

  俗话说得好:良好的开端是成功的一半。因《电子空间站》这一课音乐材料比较新,所以我设置课前曲《致爱丽丝》,营造了轻松愉快的氛围,为导入新课做好准备。

  整个教学活动设计,以学生的搜集、查阅资料、回答、实践等活动为主线,教师给予引导。一方面充分发挥学生学习的主动性、积极性,课堂上学生兴趣盎然,积极回答问题,内容的深度和广度出乎意料,让我吃惊不小,也让我感动了好久。另一方面通过教师的引导,本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标,很好地完成了教学任务。从这个角度说,这节课是成功的一节课。

  但这节课中同样也存在不足之处:由于是农村中学,学生在小学的音乐教育相对较薄弱且音乐水平参差不齐。所以,学生视唱不太理想,节奏感偏差,音乐知识、技能有待提高。

初中音乐教案 篇五

  一、教 材 分 析

  凝固的音乐依据课程标准的目标,综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐,本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议,以建筑为教学题材,通过欣赏、制作教学活动,目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力;凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

  课题《凝固的音乐》应理解为:建筑艺术和音乐一样,能够使人的情感和精神得到升华。

  教材从欣赏进入,以不同类型、风格的经典建筑为对象,分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示,启发学生进行联想,引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

  两个教学活动按梯次由浅入深展开,从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分,进而丰富学生的想像,通过合作学习,完成较完整的建筑模型。在制作过程中,学习和运用立体构成的制作技法,获得知识技能的能力。

  资料库提供的术语解释:节奏与韵律,是音乐与造型艺术通用的术语,结合图片,帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

  学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展,分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导,鼓励学生走出课堂,在社会生活中学习和运用知识。

  教材综合欣赏和制作两方面的学习内容,教学中应以形体空间感受和认识为主线,联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法,让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求,注意活动之间的梯次关系,发挥合作学习的效能,力求做出较完整的作品。

  二、教 学 目 标

  赏经典建筑的形式美,体会和认识建筑所蕴含的人文精神;

  制作简单的形体,并构想建筑模型,画出设计草图,根据设计草图,制作简单的建筑模型。

  三、教 学 思 路

  1. 教学题材

  首页图片用于欣赏活动,感受不同类型、风格的经典建筑,分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示,教学运用中应该有所侧重,能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

  布达拉宫随山势耸峙,俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原,宏伟壮观;色彩搭配单纯、简洁,错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅,同样是直线造型,不同的组合产生不同的空间感受。

  天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏,造成向上的动感,表现与天相接,突出“天”的肃穆崇高。

  悉尼歌剧院富有诗意的建筑群,重复的壳体形成强烈的节奏感,让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型,用以启发学生对建筑构图的认识。

  教学提示启发学生对建筑作品进行联想,引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段,让学生从简单形体的制作中学习基本方法,逐步完善建筑模型的构思。第16页的图片为学生提供了想像的参照。

  活动二的学习任务是创意制作,教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整,体现教学的延续性。

  2. 教学组织

  课前准备:多媒体、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等;分小组制作模型;明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

  3. 教学策略

  从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”:即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物,它还像音乐一样,使我们的情感和精神得到升华。

  欣赏过程注重视觉效果的感受,启发对生活的联想,达到升华情感的目的;从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析,学习欣赏建筑艺术的基本知识,了解建筑艺术的形式美法则,并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试,培养他们敏锐的视觉意识,能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应,追求更高的审美品位,并保持自己独特的审美趣味。

  制作活动分两个部分,安排在两个课时内完成:

  第一课时:结合欣赏活动,参照图片中屋顶和墙体的造型,经过剪切、折叠、粘合,用纸做一个简单的造型;转动这个造型,从不同角度观察感受形体和明暗的变化;基于这个造型,设想添加其余部分后的小建筑模型,画出草图,与同学交流。

  第二课时:按设计风格进行小组组合。通过演示讲解折叠、挖切、粘合等制作方法。依据经典作品,讨论建筑形体的几何关系、曲直、虚实对比关系的处理和运用,进一步理解作品和学习任务。根据学生的设计选择相应的方法,为小组制作提出建议。制作过程中充分发挥合作学习的优势,使不同能力差异的学生都能得到锻炼和表现的机会。

  对教学做出总结,师生结合经典作品交谈制作体会。为进一步了解建筑艺术提供教学资源。

  4. 教学评价

  教学评价注意尊重、保护和发展学生个性,以鼓励和肯定激发学生的创造热情;评价内容包括视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面,分别对教学过程中视觉意识的表现、创意和制作水平做出评价;辅导过程中及时对制作工序、方法以及良好习惯等细节做出点评。

  四、教 学 选 择

  两个活动设置形成梯次又相对独立,教学时可以灵活运用。活动一的重点在认识建筑形体的几何关系,结合欣赏教学,在几何体制作的基础上稍加丰富和组合,便能成为一个简单的建筑模型,使教学活动相对完整,便于在时间、材料条件欠缺的情况下单独实施。活动二应该建立在活动一的基础上,相对时间长,可以利用课时之间的空余做好充分的准备工作,在两个活动之间建立知识衔接,形成完整的教学过程。

  根据地域特点,可以考虑采用建筑写生的方法进入:运用前面所学的透视知识,对当地有特点的建筑进行写生,通过作业讲评,结合欣赏获得有关建筑的知识,再进入制作,构成完整的教学活动。

  五、教 学 建 议

  1. 关于教材处理的建议

  课堂欣赏的图片材料有主次之分,不宜平均对待。从建筑艺术的形式美法则进入,运用直线和曲线造型、节奏与韵律、重复与再现、环境等要素进行分类,举一反三,直接指向知识内核。

  强调综合学习的必要性,在欣赏活动中了解建筑体现的人文精神,在制作过程中运用几何知识等等。

  为了加强欣赏和制作之间的联系,增加重复与再现、虚实关系等内容。如采用悉尼歌剧院的重复形状的方法,而不一定模仿形状;挖切可以体现墙体的虚实关系,而不仅仅是为了做窗户等等。

  模型制作尽量减少繁杂的表面处理,比如挖切很多的窗户。多采用体积组合的表现形式,有利于分工合作的组织形式。

  2. 关于教学情境创设的建议

  音乐运用于教学情境的烘托,不失为最佳手段,但其难度也不容忽视。建筑作品是时代的产物,蕴含着历史、宗教、地域和民族等复杂的文化内涵,音乐背景的运用主要是启发学生对人文主题的联想,如布达拉宫可以让人联想到宗教仪式上的大号、喇嘛、藏族服饰、蓝天雪山等等,与建筑的挺拔、宏伟相对应的音乐效果应该是浑厚、宽广的;而悉尼歌剧院让人联想更多的是阳光、海风、远航,悠扬抒情的女高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异,可以考虑在课前组织一次评选活动,让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐,并说出自己的想法和用意,促使他们表达自己独特的审美趣味,创设他们认可的教学情境。

  3. 关于教学方法灵活运用的建议

  为处理好传授知识与培养能力的关系,提出问题和解答问题有机结合,随机调整师生的主从关系,把更多的学习空间留给学生。如:设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题,让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受;点评突出的制作,让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类,教师与学生的积极互动,使学生更为主动地、富有个性地学习。

  4. 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

  拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学,引发学生对周边环境的关注,形成观察习惯。

  注重运用示意图归纳形体结构,帮助学生更好地理解建筑作品;强调动手演示的作用,直观感受更有利于制作技巧的传授;制作几何体的展开平面图,供学生随时查阅。

  5. 关于采纳不同教学组织形式的建议

  提供一定数量的图片和具有指导意义的文字,利用校园网络或橱窗,举办“建筑博览会”;通过征文的活动形式,利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力,还可以缓解课时不足的压力。

  6. 关于学习指导方法和学习小窍门的建议

  几何体体积和它展开平面的形状有很大区别,帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具,从各个角度观察其平面投影。对学生而言,更简便的方法如:拆开一个旧包装纸盒,即可获得展开平面图。

  六、教 学 资 料

  建筑与音乐

  德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”,因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感,例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛,使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。

  节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰,几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

  在音乐中某一主旋律的重复或再现,通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中,往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来,重复或再现总是同对比和变化结合在一起,这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”,偶是成对的意思,也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现,还可以造成一种韵律节奏感。如:悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

  建筑形式美法则

  一个建筑给人们以美或不美的感受,在人们心理上、情绪上产生某种反应,存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感,而形状(及其大小)又可抽象为点、线、面、体(及其度量),建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

  建筑形体的几何关系

  古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性,是统一和完整的象征,因而可以引起人们的美感。

  抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的,圆周的长度是直径的π倍;正方形或正立方体的各边相等,相邻的边互相垂直;正三角形的三条边等长,三个角相等,顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系,就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合,乃至细部处理,都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式,出现了多种不规则的构图法则,但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

  直和曲的对比

  直线能给人以刚劲挺拔的感觉,曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型,通过刚柔之间的对比和微差,可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构,中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑,可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如:悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

  虚和实的对比

  利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如:朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。

初中音乐教案 篇六

  课题:

  身边的音乐

  教学目标:

  1、找出身边的音乐,了解这些音乐的作用;

  2、识别音乐的情绪,发挥创造想象力为生活中的不同场景配置背景音乐。

  设计思路:

  学生发掘自己身边的音乐,对生活中、社会中音乐的功能进行初步了解,使学生认识到音乐与生活的联系,体会“生活中不能没有音乐”,“音乐伴随我成长”的道理,并能为生活中的不同场景配置音乐。

  教学重点:

  在音乐听赏中了解音乐的情绪及其作用

  教学难点:

  为场景配置音乐

  教学过程:

  一、情境导入

  1、学生听音乐进入教室。(音乐为《欢迎进行曲》,由几名学生列队进入,并挥手向其他学生致意。)

  2、师生相互问好。

  二、感受与探索

  1、教师提问:刚才播放的这首音乐大家都很熟悉吧,曲名是什么?那几位同学随音乐进入教室时是什么样的神态呀?谁来模仿一下?他们为什么会有这种神态呢?

  (让学生初步感知音乐的情绪与人的情绪之间的关系)

  2、我们再欣赏几段音乐,听完之后,请同学们说说听到这些音乐时的感受,然后请几位同学来表演一下。

  (在教师的引导下进一步找出身边的音乐)

  3、教师播放音乐片段,学生听赏。

  (《运动员进行曲》、《摇篮曲》、《国歌》等)

  4、学生自己探索,寻找音乐。

  教师提示:除了刚才我们都非常熟悉的乐曲以外,还有哪些在你身边的音乐,请大家开动脑筋,找一找,比如你在电视中听到的,在书店听到的,在超市等很多地方都有音乐,你能唱一唱,哼一哼都可以。

  5、对找出来的音乐进行简单的情绪情感分析。

  6、试对已经分析的音乐设置场景,学生合作表现。

  (让学生在自己熟悉的环境中表现音乐,在熟悉的音乐中创设场景,提高学生的音乐感受能力和对音乐的兴趣)

  三、创作与表现

  1、试配场景

  刚才我们自己找出了许多身边的音乐,也为找出来的音乐配置了一些场景,下面我们来为场景试着配一配音乐。

  2、将学生分组,各小组自行确定要表现的场景,并为场景构思配置什么样的音乐。

  (学生讨论,教师下去指导)

  3、教师提供音乐片段,学生自由选择音乐。

  4、分组展示交流,教师与学生一起对每个小组进行评价。

  (以学生自评为主,教师只指导学生如何评价,不作结论性的评价,给学生自由思考的空间,但都要充分给予肯定)

  四、教师小结,下课。

初中音乐教案(实用6篇)

手机扫码分享

Top