<<画里阴晴>> 教案(实用3篇)

时间:2011-09-09 09:15:23
染雾
分享
WORD下载 PDF下载 投诉

<<画里阴晴>> 教案 篇一

在这个美丽的世界里,画是一种独特的表达方式,可以展现出无限的想象力和情感。画里阴晴,是一种描绘阴晴变化的艺术风格,给人以深刻的感受和启发。在教学中,我们可以通过这种艺术形式,引导学生感受生活的美好与忧伤,激发他们的创造力和想象力。

首先,我们可以通过观赏一些画里阴晴的经典作品,让学生感受到画家在作品中所表达的情感和意境。例如,让学生欣赏范宽的《富春山居图》,通过细致入微的描绘和色彩的运用,让学生感受到自然的美好和生活的丰富多彩。同时,也可以让学生欣赏一些现代画家的作品,让他们感受到当代艺术的多样性和创新性。

其次,我们可以组织学生进行一些画里阴晴的创作活动,让他们通过绘画来表达自己的情感和思想。可以让学生选择自己喜欢的主题,如家庭、友谊、梦想等,然后用画笔来表达自己的想法和感受。在这个过程中,老师可以给予学生一些指导和建议,帮助他们更好地表达自己的情感和思想。

最后,我们可以组织一些画里阴晴的展览活动,让学生有机会展示自己的作品,并与他人分享交流。通过这种形式,可以激发学生的学习兴趣和创造力,同时也可以培养他们的团队合作和表达能力。在展览活动中,学生可以相互学习、交流经验,共同进步,从而提高他们的绘画水平和审美能力。

总之,画里阴晴是一种独特的艺术形式,可以帮助学生感受生活的美好与忧伤,激发他们的创造力和想象力。通过观赏、创作和展览活动,我们可以引导学生更好地理解和欣赏艺术,同时也可以培养他们的审美能力和情感表达能力。希望在未来的教学中,我们可以更多地运用画里阴晴的教学方法,让学生在艺术的世界里感受无限的乐趣和启发。

<<画里阴晴>> 教案 篇二

画里阴晴,是一种独特的艺术风格,可以展现出阴晴变化的美妙之处,给人以深刻的感受和启发。在教学中,我们可以通过这种艺术形式,激发学生的创造力和想象力,培养他们的审美能力和情感表达能力。

首先,我们可以通过观赏一些画里阴晴的经典作品,让学生感受到画家在作品中所表达的情感和意境。例如,让学生欣赏米芾的《寒山拾得图》,通过简洁明快的笔触和淡雅的色彩,让学生感受到大自然的神秘和宁静。同时,也可以让学生欣赏一些抽象画家的作品,让他们感受到抽象艺术的奇妙和不可思议。

其次,我们可以组织学生进行一些画里阴晴的创作活动,让他们通过绘画来表达自己的情感和思想。可以让学生选择自己喜欢的主题,如梦境、幻想、未来等,然后用画笔来表达自己的想法和感受。在这个过程中,老师可以给予学生一些启发和激励,帮助他们更好地发挥自己的创造力和想象力。

最后,我们可以组织一些画里阴晴的比赛活动,让学生有机会展示自己的作品,并与他人一较高下。通过这种形式,可以激发学生的学习兴趣和创造力,同时也可以培养他们的竞争意识和团队合作能力。在比赛活动中,学生可以相互学习、交流经验,共同进步,从而提高他们的绘画水平和审美能力。

总之,画里阴晴是一种独特的艺术形式,可以帮助学生感受生活的美好与忧伤,激发他们的创造力和想象力。通过观赏、创作和比赛活动,我们可以引导学生更好地理解和欣赏艺术,同时也可以培养他们的审美能力和情感表达能力。希望在未来的教学中,我们可以更多地运用画里阴晴的教学方法,让学生在艺术的世界里感受无限的乐趣和启发。

<<画里阴晴>> 教案 篇三

<<画里阴晴>> 教案

画里阴晴 建议一 采用自主阅读法 《画里阴晴》篇幅短小,文字浅白,虽然文中涉及一些美术理论,但却并不深奥。且本文为自读课文,故可采用自主阅读法教学。 * 教学过程建议: 1.从生活体验引入。对于文章涉及的美术理论也许不是人人都有深切体会,而对阴与晴的生活体验则人人都有,且因人而异。梅雨季节的南方人可能讨厌雨,干旱季节的北方人可能又盼雨如甘霖。教师可让学生说说对阴与晴的感觉,谈谈为什么喜欢(或不喜欢)的理由,再从生活美引入艺术美。 2.结合单元教学目标,要求学生在浏览课文的基础上,理清文章思路,把握作者的艺术观点;反复诵读其中精彩段落,体会语言之妙。 3.苏轼评王维的诗、画是“诗中有画,画中有诗”,画家吴冠中先生也是画中有诗情,文中有画意。教师要引导学生通过仔细品味文中写景的语言,体会文章的诗情画意。也可补充吴冠中其他写景的文字,让学生比较着阅读,更深地体会其语言的色彩感、画面感;还可以给学生展示吴冠中的画作,引导学生用语言描述其中的诗情。 4.借由此文的学习,可以引导学生了解中西画派的不同特点和不同风格的美,激发学生对艺术的热爱,提高学生的艺术修养。 * 示例: 一、课前准备 分组查阅有关作者的文字资料、收集印象派、中国画和吴冠中的画作,进行欣赏比较。 二、课堂学习 (一)学生展示搜集的资料,教师引导,对中西画派的不同风格有个直观的、感性的认识。 1.先分别请学生展示几幅印象派画作和中国传统的水墨山水画,请大家欣赏比较,说说二者各自的特点。(学生只需从感觉上说说即可,不必涉及绘画技法。) 2.学生展示吴冠中的画作,与前二者比较,说说吴冠中的画作,更接近哪一种画的风格。 3.请学生简介吴冠中的生平。 4.提出问题:留学法国学习油画的吴冠中,为什么画作却更接近中国画的风格?请学生带着问题阅读课文,在文中去寻求答案。 (二)学生浏览课文,教师设疑,引导学生把握作者的艺术观点。 1.作者喜欢画什么题材?为什么?请从文中找到相关的语句。 2.西洋画派对风雨题材的态度与作者有何不同? 3.作者选取表现对象受中国传统文化的影响,那么作者画作的表现技法又有什么特点呢? 4.作者在文中说“我感到在生活中每次表现不同对象时,永远需要寻找相适应的技法,现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。”为什么“不很合用”?“相适应的技法”指什么?这句话表现了作者在艺术创作上的什么主张? 5.结合全文说说,“阴”与“晴”分别代表了什么样的审美趣味? (三)诵读精彩段落,品味语言。 1.诵读第1、2自然段中写景的句子,体会语言的色彩感、画面感。 ⑴“车窗外雨洗过的茶场一片墨绿,像浓酣的水彩画。”句中的“浓酣”一词可以改为“浓重”吗? ⑵看到雨中美景,作者“立即记起 潘天寿老师的题画诗‘默看细雨湿桃花’”,那么,你会立即记起哪些关于“雨”或“桃花”或“柳丝”的诗句呢? ⑶作者在这两段文字中引用了哪些古诗词?有何作用? ⑷身为画家的作者对大自然的缤纷色彩有着敏锐的感知力,写景之中大量运用表现色彩的词,请找出来并说说其作用。 ⑸补充阅读吴冠中的另外一段写景的文字,进一步体会其充满色彩感和画面感的语言特色——喜以画为喻、侧重色彩的表达和画面的描述。 我们住到龙潭湖边的工作室,清静,远离社会活动,每天相扶着在龙潭湖边漫步,养病。可雨和于静从新加坡给我们两人各买了一件红色外衣,白发、红装,加上老伴的手杖,这一对红袖老人朝暮出现在青山绿水间,长长的垂柳拂年轻的情侣,也拂白发的老伴,我想起“钗头凤”中“满园春色宫墙柳”,及陆游晚年的“沈园柳老不吹绵”,不无沧桑之感。 …… 龙潭湖边,隔着时空回顾自己逝去的岁月,算来已入垂暮之年,犹如路边那些高大的杨树,树皮干裂皱折,布满杂乱的疮疤和乌黑的洞。布满杂乱的疮疤和乌黑的洞的老树面对着微红的高空,那是春天的微红,微红的天空上飞满各色鲜艳的风筝,老树年年看惯了风筝的飞扬和跌落。我画老树的瘢痕和窟窿,黑白交错构成悲怆的画面,将飘摇的彩点风筝作为苍黑的`树之脸的背景,题名《又见风筝》;又试将老树占领画幅正中,一边是晨,另一边是暮,想表现昼与夜,老树确乎见过不计其数的日日夜夜,但永远看不到昼夜的终结。 春天的荷塘里浮出田田之叶,那是苗圃,很快,田田之叶升出水面,出落得亭亭玉立,开出了嫣红的荷花,荷花开闭,秋风乍起,残荷启迪画家们的笔飞墨舞。当只剩下一些折断了的枯枝时,在镜面般宁静的水面上,各式各样的干枝的线的形与倒影合组成一幅幅几何抽象绘画。我读了一遍荷之生命历程,想表现荷塘里的春秋,其实想画的已非荷或荷塘,而着意在春与秋了,怎样用画面表现春秋呢!(吴冠中《我负丹青》序) 2.“画家们投靠阳光……一味分析色彩与阳光的物理关系”一句中,“投靠”一词原意是什么?这里意思是什么?“一味”一词有何表达作用? 3.“曾有画油画的人说:江南不宜画油画。大概就是因为江南阴雨多,或者他那油画技法只宜对付洋式的对象”中的“大概”、“或者”有什么表达作用?“对付”一词能否换成“画”,为什么? 三、课后拓展 1.欣赏吴冠中的一幅画,用诗意的语言对画面加以描述。 2.根据作者在文中的景物描写,试试画一幅“江南微雨图”。 建议二采用研究性学习法 《画里阴晴》篇幅短小,文字浅白,观点明确,学生没有大的阅读障碍。文中涉及的艺术理论,不但适用于绘画,也适用于文学创作。学习本课,不必局限于文本,可以从文章涉及的知识为切入点,引导学生进行研究性学习,从文学、美术等方面对学生进行熏陶,激发学生对艺术的热爱,提高学生的审美能力。 * 教学过程建议: 1.建议运用两课时进行教学。第一课时围绕文本,浏览、诵读,把握作者艺术观点,品味作者含蓄蕴藉又色彩明朗、极具画面感的语言特色。第二课时进行研究性学习,组织学生开展专题探讨,如中西画派的比较赏析、中西“风雨”题材画之异同、中西“风雨”题材诗歌之异同、文学中的阴晴等等。 2.教师要视学生的实际水平、客观条件和主观兴趣来确定探究的主题和探究的深广度。活动不一定求深求专,目的是培养学生的探究精神和合作学习的能力。 3.教师要充分监控学生活动的过程,注意方法的指导。 * 示例: 一、导入 二、解读文章 (一)浏览文章,把握作者艺术观点。 (二)诵读精彩段落,品味语言之妙。 三、小组合作,拓展研究。 1.了解中西画派不同的风格,感受艺术之美。 学生查阅相关赏析文字资料,了解印象派油画和中国水墨山水画的不同风格;收集相关作品图片欣赏比较,试着用自己的语言描述画面内容,简评画作风格。 2.比较身为画家的作者与其他作家在写景上的异同。 如:比较几段写荷塘的文字 ⑴春天的荷塘里浮出田田之叶,那是苗圃,很快,田田之叶升出水面,出落得亭亭玉立,开出了嫣红的荷花,荷花开闭,秋风乍起,残荷启迪画家们的笔飞墨舞。当只剩下一些折断了的枯枝时,在镜面般宁静的水面上,各式各样的干枝的线的形与倒影合组成一幅幅几何抽象绘画。我读了一遍荷之生命历程,想表现荷塘里的春秋,其实想画的已非荷或荷塘,而着意在春与秋了,怎样用画面表现春秋呢!(吴冠中《我负丹青》序) ⑵这些红艳耀目的荷花,高高地凌驾于莲叶之上,迎风弄姿,似乎在睥睨一切。幼时读旧诗:“毕竟西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”爱其诗句之美,深恨没有能亲自到杭州西湖去欣赏一番。现在我门前池塘中呈现的就是那一派西湖景象。…… 前年和去年,每当夏月塘荷盛开时,我每天至少有几次徘徊在塘边,坐在石头上,静静地吸吮荷花和荷叶的清香。“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽。”我确实觉得四周静得很。我在一片寂静中,默默地坐在那里,水面上看到的是荷花的绿肥、红肥。倒影映入水中,风乍起,一片莲瓣堕入水中,它从上面向下落,水中的倒影却是从下边向上落,最后一接触到水面,二者合为一,像小船似的漂在那里。我曾在某一本诗话上读到两句诗:“池花对影落,沙鸟带声飞。”作者深惜第二句对仗不工。这也难怪,像“池花对影落”这样的境界究竟有几个人能参悟透呢?(季羡林《清塘荷韵》) ⑶近来,炎天溽暑,始终徘徊不去。很想念那片“清风徐来,绿云自动”的荷池。趁着晚晴时分,全家到了植

物园。一路上尽念着姜白石(南宋词人)的句子“古城野水,乔木参天”、“水佩风裳无数”、“冷香飞上诗句”、“高柳垂荫,老鱼吹浪,留我花间住”,似乎凉意顿生,溽暑已消。 可是,真正面对满塘翠叶红花,却很想叹气!首先,荷叶太挤,挤得每片叶子都不易伸展,很难有“田田”之感。其次,花不是已谢,就是未开,加上刚下过一场雨,一点荷香也闻不到,自悔寻芳到已迟,“冷香嫣然”只是凭想象得之。再放眼一望,池中间居然一大块空白,片叶俱无,真像人头上患上了癣癞之疾,成了不毛之地!据说是水污染的后遗症,真是大煞风景。看荷的心情,到此已索然无味,正预备败兴而返。——偏偏一岁半的小女儿面对平生初见的“奇景”,正感动得目眩神迷,不停地说“花儿开啦”、“蜻蜓来啦!”两条小腿,绕池急奔,兴奋得恨不能纵浪池水中,伴花叶蜻蜓共舞!怕她跌倒,我们也只有绕池一周。这才发觉到池边树下,游人如织,观赏荷塘夕照的人并不少!面向一池翠碧,有人静坐,有人闲聊,有人读书,有人漫步,俱是怡然自得。骤雨方晴,夕阳灿灿如金,荷风阵阵,拂面生凉,老树浓荫,细草柔碧。再细看池中未开的花苞宛如木笔,亭亭擎立,嫣红如染,荷叶上圆珠的闪烁,晶莹如玉。此情此景,确也可乐。忽觉心中阴霾顿消,也想着和女儿唱起歌来:“夕阳斜,晚风飘,大家齐唱采莲谣……” 3.画里“阴”、“晴”分别代表了两种不同的审美趣味,试将此说引入到诗歌领域,收集整理古典诗歌中体现“雄浑壮丽”和“婉约清丽”这两种风格的诗词,加以分析比较,以“诗中阴晴”为题,写一篇文艺随笔。 &nbs
&lt;&lt;画里阴晴&gt;&gt; 教案(实用3篇)

手机扫码分享

Top