染雾高一《荷塘月色》教学反思 篇一
在高一的文学课堂上，我们选择了《荷塘月色》这篇文章作为教学内容。这篇文章描写了作者在一个夏夜散步时所见到的荷塘美景，以及对生活、自然的感悟。通过教学这篇文章，我们希望能够引导学生通过文学作品来感知生活的美好，培养学生的审美情感和人文素养。
首先，在教学《荷塘月色》这篇文章时，我们注重让学生深入理解文中的意境和情感。我们通过分段朗读、情感朗读等方式，让学生感受到文章中所蕴含的诗意和美感。同时，我们也引导学生通过细致的文字分析，理解作者运用的修辞手法和意象，从而更好地把握文章的主题和情感。通过这样的教学方式，学生更能够深入体会文学作品所传达的情感和思想，提升了他们的审美能力和文学鉴赏能力。
其次，在教学《荷塘月色》这篇文章时，我们也注重引导学生将文学作品和生活相联系。我们通过讨论和分析文章中的生活感悟和情感表达，引导学生思考自己对生活的理解和感悟。通过与学生的互动交流，我们发现学生在理解文学作品的同时，也能够将其中的情感和思想与自己的生活经验相结合，进一步拓展了他们的思维和情感世界。这种文学教学方式不仅激发了学生对文学的兴趣，也提升了他们对生活的感悟和理解能力。
总的来说，教学《荷塘月色》这篇文章给我们带来了很多启示。通过文学作品的教学，我们不仅能够提升学生的文学鉴赏能力和审美情感，也能够引导他们更好地理解生活、感悟生活。希望在今后的教学实践中，我们能够继续发挥文学作品的教育功能，培养学生全面发展的人格和情感素质。
高一《荷塘月色》教学反思 篇二
在高一的文学课堂上，我们选择了《荷塘月色》这篇文章作为教学内容。这篇文章通过描写荷塘美景，表达了作者对生活、自然的感悟和憧憬。通过教学这篇文章，我们旨在引导学生通过文学作品来感知美好、感悟生活，培养他们的审美情感和人文素养。
首先，在教学《荷塘月色》这篇文章时，我们注重引导学生深入品味文章中的情感和意境。我们通过朗读、分段朗读等方式，让学生感受到文章中所蕴含的诗意和美感。同时，我们也通过文本分析和讨论，引导学生深入挖掘文章中的意象和修辞手法，帮助他们更好地把握文章的主题和情感。这种教学方式不仅提升了学生的文学鉴赏能力，也激发了他们对文学作品的兴趣和热爱。
其次，在教学《荷塘月色》这篇文章时，我们也注重引导学生将文学作品和生活相联系。我们通过讨论和分享文章中的生活感悟和情感表达，引导学生思考自己对生活的理解和感悟。通过与学生的互动交流，我们发现学生在理解文学作品的同时，也能够将其中的情感和思想与自己的生活经验相结合，拓展了他们的情感和思维世界。这种文学教学方式不仅培养了学生的审美情感，也提升了他们对生活的感悟和理解能力。
总的来说，教学《荷塘月色》这篇文章给我们带来了很多启示。通过文学作品的教学，我们不仅能够提升学生的文学鉴赏能力和审美情感，也能够引导他们更好地理解生活、感悟生活。希望在今后的教学实践中，我们能够继续发挥文学作品的教育功能，培养学生全面发展的人格和情感素质。
高一《荷塘月色》教学反思 篇三
高一《荷塘月色》教学反思
导语：教学反思一直以来是教师提高个人业务水平的一种有效手段，教育上有成就的大家一直非常重视之。现在很多教师会从自己的教育实践中来反观自己的得失，通过教育案例、教育故事、或教育心得等来提高教学反思的质量。下面是高一《荷塘月色》教学反思，欢迎阅读参考！
高一语文《荷塘月色》教学反思(一)
《荷塘月色》是朱自清先生于1927年7月写作的一篇写景抒情散文。由于时代久远，作者在当时社会背景下的独特感受，不易为现代青少年所理解，教学上有一定难度。但这又是一篇文情并茂的优美散文，其语言精妙传神，是学生品味语言好教材。笔者把这篇课文的教学重点放在“品味语言，掌握方法上”，“拈精摘要”，大胆取舍，主要抓住描绘“荷塘月色”的的三幅图景，教会学生掌握品味语言方法。
1、诵读精彩文段：
诵读是品味语言的最基本的方法。著名特级教师洪镇涛先生说：“……采用朗读的办法，让学生比较、推敲、品味语言使用的妙处，形成语感。”学生通过对精彩文段的反复诵读，可以感受语言的丰富性，领会语言表达的规律性，从而增强对语言的规范的敏感性和鉴别能力。“文章不是无情物”，通过表情朗读，学生从朗读的语调、音色和形象生动的词汇中，领会文中表达的思想感情，“耳醉其音”、“心醉其情”。
学习《荷塘月色》这篇课文，我主要采用多种朗读方法，诵读描绘“荷塘月色”的部分。除齐读外，或让学生先听录音，体会范读的速度，声调的高低以及感情的流露等;或由学生自己试读;或让学生自读，便于自己体味、揣摩;或由一人范读，其他同学聆听，然后共同评论其优劣。
2、抓住关键词语：
在景物描写中，关键词语就是指那些最能反映景物特点，又最能表达作者思想感情的词语。《荷塘月色》中描写月下荷塘里的景色有：田田的荷叶、袅娜的荷花、缕缕的荷香、脉脉的流水;描写荷塘上的月的景色有：如水的月光、月色、月影。一切都显得那么得宁静、和谐、自由，与作者“求静”的心态相吻合，情景交融。
描写景物形态的词语起到了渲染环境及刻画作者情感的作用，也属关键词语。如月下荷塘一段的“曲曲折折”、“田田”、“亭亭”、“点缀”、“袅娜”、“羞涩”等，无不与表现人物思想情绪、感情色彩密切相关。
体味本文朴素、典雅，充满诗意的语言，还应抓住本文比喻、通感及叠字的运用。比如，写静态荷花，连用三个比喻，“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”，分别写出了淡月辉映下荷花晶莹剔透、忽明忽暗、不染纤尘的美质。写塘中的月色，“但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。由视觉向听觉转移。
月的光华和阴影，用“名曲”的旋律来形容，表明光和影的和谐，与小提琴演奏的名曲一样悠扬、优美，烘托出一种温馨、幽雅的氛围，给读者以联想和想象，乃至带人进入一种幻境。作者锤炼语言的.另一方面，是许许多多叠字的运用，这也是本文语言的一大特色，不但传神地描摹出眼前的景象，同时又加强了语意，给人一种音韵和谐的美感。如“蓊蓊郁郁”“远远近近”“高高低低”的绿树，“隐隐约约”的远山，“曲曲折折”的荷塘，“亭亭”玉立的荷花，“缕缕”的清香，“脉脉”的流水，真是比比皆是，匠心独运。
此外，一些数词、量词，甚至虚词在特定的语言环境中起到特殊的作用，同样要引起重视。
3、体会深层含义：
学生找到这些关键词语后，应引导学生深入分析这些词语的意义和作用。我让学生思考：“‘云’、‘月’是‘淡淡’的，不能郎照，作者却以为是恰到好处呢?”“蝉声与蛙声很热闹，为什么作者说‘但热闹是他们的，我什么也没有。’”
通过对这些问题的思考，学生逐步明确这实际反映了作者思想感情的发展历程，在当时的社会背景下，作者不满黑暗现实，追求自由光明，但一时又看不清前进方向，心情苦闷彷徨，思想矛盾复杂，于苦闷中想求得一时的解脱，因此踏上了求静之路，来到了日日曾走过的荷塘。欣赏着月下荷塘的美景，作者得到了片刻的宁静，但现实的阴霾在心头挥之不去，总有一股淡淡的忧愁蕴含其中。学生再进一步可以理解本文将客观描述与主观感受融为一体的写作特点。
4、通过比较，体会词语运用之妙：
不同词语的运用，所表达的效果也不一样，没有比较，就没有发现，就难有深的体会。引导学生比较不同词语的优劣，品味其中的奥妙，学习语文的兴趣也必然大增。
《荷塘月色》中描述月光时这样写道：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。”我让同学们比较“泻”字与“照”的区别。学生通过反复诵读、品味，一个“泻”字，变静为动，增强了月光的流动感，同时与“流水”相照应，而“照”就缺少这样的表达效果。
又如“薄薄的青雾浮起在荷塘里”一句中的“浮”，是否可以换作“漂”或“升”呢?同学们思考后明确，“浮”，写出了雾的轻飘状态，与“薄薄”相照应。“漂”和“升”就难以体现青雾的轻盈之美、自由之态。
教学的目的在于教会学生学习的方法，教会学生自己掌握品味语言方法。实践证明，语文教学抓住了“品味”这个鼻子，完全可以调动起学生学习语文的浓厚兴趣。因为教材中所选课文大都是语言精品，引导学生深入品味，就如同挖井，井挖得越深，泉水越多，越甘甜。
高一语文《荷塘月色》教学反思(二)
朱自清先生的《荷塘月色》是脍炙人口的名篇佳作。这篇文章，我听过许多老师讲过公开课。可以说，几乎每个老师的讲法都不一样——有的着重于品味语言;有的偏向于体会作者的感情……听得越多，便越觉得这篇课文不好讲，尤其是要讲出这篇文章的精妙之所在，真是难上加难。
一篇文章的学习，不可能种种能力面面俱到，只能突出其中一两个能力的训练。这就要求教师突出重点，“小切口，深挖掘”。
这篇课文的教学目的是为了加深学生对于语言运用的理解。语言文字可以表现多种美：音乐美、绘画美、建筑美、摄影美……如何让学生通过语言文字体会到这些美呢?选取什么样的切口呢?我陷入了深思。
一段《神秘园》中的音乐飘了过来。是的，美妙的音乐能给人美的享受，美的熏陶。其实，美丽的文字也有这样的审美功效。艺术是相通的。我知道该怎么做了——引导学生动用他们的听觉、视觉、嗅觉、味觉、感觉、凭借他们丰富的想象力来体会这篇文章的美。
在讲文章的第四、五自然段的时候，我发动学生动用所有的感官来欣赏这两段文字，然后问他们：“在这两段文字中，你听到了什么?看到了什么?又闻到了什么?感觉到了作者什么样的情感?”同学们读着、讨论，教室里非常热闹。
把这种浓厚的学习气氛推向高潮的，还是关于第六自然段的讨论。我先抛出了一个问题，“如果让你用一种艺术形式来表现第六自然的内容，你会选择什么样的艺术形式?是画?是音乐?是舞蹈?还是别的?”大家的回答比较一致，都认为应选择一幅画来表现这段文字所传达的内容。我的下一个问题接着来了：“绘画有很多种类，按照表现技法的不同，可以分为油画，水彩画，水粉画，素描画和水墨画等等。如果你是一位画家，你会选择哪一种绘画技法来表现这段文字呢?为什么会这样选择呢?”
“素描!”一个声音很快地响起。
“来，来，你说说看，为什么选素描呢?”
“因为素描画简洁。第六自然段描写的景物不多，就只有树和山，如果用别的画来表现，画面就会显得比较杂乱。”
这个心直口快的孩子很自信地坐了下去。教室里忽然一片寂静。有的学生在点头，有的学生却皱着眉在摇头。一只手高高地举起来，是个秀气的女孩子。
“老师，我觉得素描画不好。因为素描画的线条太硬，层次感、黑白对比都非常分明。但这段文字所表现的内容很朦胧，很含蓄。您看：树色阴阴象一团烟雾，远山也只是树梢上隐隐约约的一带远山，树与山的界线是不分明的。所以我觉得用素描画不好。”
“那你认为用什么画比较好呢?”
“用水彩画吧!”她想了一会儿，“因为水彩画比较适合画景物，它能表现出景物朦胧、含蓄的美”。
“不对!不对!”这个孩子的话音未落，另一个反对的声音响起来，我点点头，示意他发表他的观点。
“水彩画的颜色太明丽，一般用来表现白天的景物。这段文字写的是晚上的景物，色彩哪有那么鲜艳?”
我又问：“你说说看，用什么种类的画表现要好一些呢?”
“我还没有想好。”他不好意思地搔搔头。
“你学过画吗?”我问。
他摇头。
“那你怎么知道这些的呢?”
“凭感觉!”
哦，感觉!好玄的词儿!这不正是语感吗?
“好!班上有同学学过画吗?我们来听听‘专家’的意见，如何?”
一个男生很神气地站了起来，还故作姿态地清了清嗓子。大家都笑了。
“我觉得用中国的水墨画比较好，水墨画色彩淡雅。在这幅画中，可主要选取黑墨，通过墨的深浅来表现远山近树的层次。水使墨荡开，使山与树的界线呈现出一种隐隐约约的状态。而且，中国的水墨画讲究一种‘留白’艺术。就是整幅画并不画满，而是适当地留取一定的空白，给欣赏者一定的想象空间。因此，中国画最适合表现空灵、含蓄的意境。而未自清先生在这段文字中表现的淡淡忧伤与落寂，也就是‘但热闹是他们的，我什么也没有’这句话，通过整个画面能很好地表现出来。
教室里安静极了，接下来便是雷鸣般的掌声。讲得多好啊!我们的学生总会有让老师惊奇的潜质。我从他的一番话中知道了许多我以前所不知道的东西。他们的回答让这节课更加精彩了。
同学们都很赞同他的观点。因为他的话十分有说服力。上课，并不是简单的老师教、学生学的过程，而是汇聚了许多闪光点的教学相长、师生互动的过程。
我想，我应该把这节课记下来。
