染雾小学美术课教学反思 篇一
在小学美术课教学中，我认为教师应该更多地关注学生的创造力和想象力的培养，而不是仅仅传授基本的绘画技巧和知识。过去，我常常以完成作品的形式评价学生的表现，忽略了他们在创作过程中的思考和探索。这种教学方式往往会限制学生的创造力，导致他们只是机械地模仿教师的示范作品，而缺乏独立思考和创造的能力。
为了改变这种局面，我决定在课堂上更多地引导学生去发挥自己的想象力，鼓励他们勇于尝试不同的表现方式。例如，在一次画风景的课堂上，我让学生们先闭上眼睛，想象自己置身于一个美丽的风景之中，然后用颜色和线条表现出他们的想象。这样的练习不仅能锻炼学生的观察力和想象力，还能激发他们对艺术创作的热情和兴趣。
同时，我也意识到在美术课上应该更多地注重学生的情感表达和审美体验。艺术是一种情感的表达方式，学生在创作过程中应该能够表达自己的情感和感受，而不仅仅是机械地画出一个形象。因此，我开始引导学生通过绘画来表达自己的情感和情绪，让他们在艺术中找到情感共鸣和表达情感的出口。
通过这样的教学改进，我发现学生们在美术课上表现更加积极和主动，他们不再局限于模仿和机械地完成作品，而是开始展现出自己独特的创造力和想象力。我相信只有在鼓励学生独立思考和表达的基础上，他们才能真正享受到美术创作的乐趣，并在其中找到属于自己的艺术之路。
小学美术课教学反思 篇二
在小学美术课教学中，我曾经犯过一个很严重的错误，那就是忽视了学生的个性和特长。过去，我往往以教材和课程标准为中心，要求所有学生都按照同样的步骤和要求完成作品。这样的教学方式往往会让一些学生感到沮丧和失望，因为他们无法在规定的范围内发挥自己的特长和创造力。
为了改变这种情况，我开始注重发现和培养学生的个性和特长。在美术课上，我鼓励学生们根据自己的兴趣和特长选择绘画的主题和表现方式，而不是强迫他们按照我的要求去完成作品。例如，在一次自由绘画的课堂上，我让学生们可以选择自己感兴趣的主题，并用他们擅长的绘画技巧来表现，这样不仅能激发学生的创造力，还能让他们找到自己的绘画风格和特长。
同时，我还注重在美术课上引导学生发现美的感受和审美能力。艺术是一种审美的体验，学生在欣赏和创作艺术作品时应该能够感受到美的力量和魅力。因此，我开始在课堂上引导学生观察和分析不同的艺术作品，让他们从中感受到美的意义和价值，培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
通过这样的教学改进，我发现学生们在美术课上表现更加积极和主动，他们不再局限于规定的范围和要求，而是开始展现出自己独特的绘画风格和创造力。我相信只有在尊重和发展学生的个性和特长的基础上，他们才能真正享受到美术创作的乐趣，并在其中找到自己的艺术天地。
小学美术课教学反思 篇三
小学美术课教学反思
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的'一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活