染雾音乐公开课《赛马》的教学反思 篇一
在音乐公开课《赛马》的教学中，我深刻感受到了教学的乐趣和挑战。这节课的主题是通过音乐欣赏和节奏感受，让学生了解赛马的场景和氛围。在这个过程中，我发现了一些教学中需要改进的地方。
首先，在教学内容的选择上，我发现自己过于追求表面的视听效果，而忽略了内容的深度和教学的价值。在这节课中，我给学生播放了一段赛马的音乐，并让他们随着节奏做出马踏步的动作。虽然学生们表现出了极大的热情和参与度，但我意识到这种教学方式并没有真正帮助他们理解赛马比赛的背景和意义。作为教师，我应该更注重教学内容的挖掘和引导，帮助学生建立起对音乐作品的深入理解和欣赏。
其次，在教学方法的运用上，我也存在一些不足。在这节课中，我主要采用了传统的音乐欣赏和活动结合的方式，让学生通过动作感受音乐的节奏和情感。然而，我发现这种方法在激发学生的思维和情感上仍有所欠缺。在未来的教学中，我希望能够更多地引导学生主动思考和表达，让他们通过自己的发现和体验来理解音乐作品的内涵和魅力。
最后，在课堂管理和学生互动方面，我也需要进一步改进。在这节课中，我发现学生在活动中表现出了较强的个人主义和竞争意识，导致了一些学生之间的冲突和摩擦。作为教师，我应该更加注重班级氛围的营造和学生之间的团结合作，让他们在共同学习和享受音乐的过程中建立起友谊和信任。
总的来说，音乐公开课《赛马》的教学给我带来了很多启发和反思。通过这次教学经验，我意识到教学是一个不断探索和提升的过程，只有不断反思和改进，才能让自己成为一名更优秀的教师。
音乐公开课《赛马》的教学反思 篇二
音乐公开课《赛马》是我近期准备的一堂教学课程，通过这堂课的教学实践，我获得了很多启发和反思。在这节课中，我尝试运用了多种教学方法和手段，让学生通过音乐欣赏和活动体验，了解赛马比赛的场景和氛围。在这个过程中，我发现了一些教学中需要改进的地方。
首先，在教学内容的设计上，我发现自己过于追求形式和效果，而忽略了内容的深度和价值。在这节课中，我给学生播放了一段赛马的音乐，并设计了一些动作和游戏，让学生通过模仿马的动作来感受音乐的节奏和氛围。虽然学生们表现出了极大的热情和参与度，但我意识到这种教学方式并没有真正帮助他们理解音乐作品的内涵和情感。在未来的教学中，我希望能够更注重教学内容的挖掘和引导，让学生通过深入思考和讨论来理解音乐作品的意义和价值。
其次，在教学方法的选择上，我也需要更加灵活和多样化。在这节课中，我主要采用了音乐欣赏和活动结合的方式，让学生通过动作感受音乐的节奏和情感。然而，我发现这种方法在激发学生的创造力和思维上仍有所欠缺。在未来的教学中，我希望能够更多地引导学生发挥想象力和创造力，让他们通过自己的表达和体验来感受音乐的美妙和魅力。
最后，在课堂管理和学生互动方面，我也需要进一步提升。在这节课中，我发现学生在活动中表现出了较强的个人主义和竞争意识，导致了一些学生之间的冲突和不和。作为教师，我应该更加注重班级氛围的营造和学生之间的合作共赢，让他们在共同学习和享受音乐的过程中建立起友谊和信任。
通过音乐公开课《赛马》的教学反思，我意识到教学是一个不断提升和改进的过程。只有不断反思和总结，才能让自己成为一名更加优秀和有影响力的教师。我相信在未来的教学实践中，我会更加努力地探索和创新，为学生的成长和发展提供更好的帮助和支持。
音乐公开课《赛马》的教学反思 篇三
音乐公开课《赛马》的教学反思
在《新课程标准》“采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，培养聆听音乐的兴趣和习惯”等理念的指导下,我上了《赛马》这一节欣赏课。我感受颇深，有值得保留的教学经验，同时也有一些需要推敲的地方。
一、成功之处：
学生处于活泼好动的年龄阶段，一般情况下很难要求他们非常投入地来欣赏一段音乐，那么，就需要教师来引导他们一步一步地被音乐吸引。因此在教学中，我采用多种教学手段来引导学生积极参与音乐体验，从而发展他们的感受力、表现力和创造力。但如何保证学生的学习对象始终是音乐，就需要教师把握一个度，因为任何教学手段都是为音乐服务的。
1、根据学生活泼好动的身心特点，我运用达尔克罗兹教学理论，在分段细听时，采用体态律动与模仿相结合的手段进行教学。教学伊始，我先让学生初听感受音乐特点，充分为学生营造一个宽松自由的课堂空间，帮助学生轻松地感受音乐，联想情境。然后利用视频手段创设情境，生动形象地引导学生打开视野。并在模仿赛马中激发学生的学习热情和兴趣，调动了学生学习的积极性。
2、在整个教学过程中，我紧紧抓住以音乐审美为核心，让学生充分地感受音乐情境。在细听A段时，学生通过模仿打马鞭和万马奔腾的体态动作所表现出来的激烈的赛马场面时
3、针对学生形象思维为主的特点，我精心设计制作了图形谱，进行直观教学，帮助学生更好地感受音乐。学生在看谱、划谱、唱谱的过程中，轻松地感受到音乐的段落以及主题旋律，听辩出B乐段的三个层次。在这个过程中，我启发学生对已学过的蒙古族舞蹈动作进行回忆，并运用到本曲中，达成了教学目标，突破了教学重点，取得了很好的效果。
4、我尊重学生的创造精神，鼓励他们大胆探索、创新表现。特别是创编伴奏过程中，我留出了充足时间，让学生自由探索地板鼓和凳子鼓的演奏方式，培养学生自主学习的能力。并通过教师的引导，激发了学生创作的欲望，为学生创设了一个个性表现的平台，使学生积极参与音乐实践，体现出注重学生音乐实践的理念。当学生用打击乐器成功地模仿马蹄声、马鞭声，用串铃模仿马铃声时，脸上不由自主地流露出成功的喜悦，突破了教学难点。
5、面向全体学生，充分肯定学生，也是本节课的一大亮点。在整个教学过程中，我能引导全体学生积极地参与音乐体验，每一个环节都能为个别差生提供表现的机会。并适时给予评价。如当听到B乐段的三个层次时，我提问学生音乐情绪变得怎样了？当时一个学生说变得“温柔”了，我马上给予鼓励：“对，这种感受是对的，但能换一个准确的词吗？”学生思考了一下，回答：“柔和”。我高兴地表扬：“你很棒，就是这种感觉”。我相信，这一定让那个学生受到了激励。一节课完了，我感觉到全体学生都能精神饱满地参与到每一个教学环节中，从而提高了感受音乐、表现音乐、创新音乐的能力。还学会了协作的学习，提高了交往能力，增强了自信心。
二、有待提高之处：
1、针对学生音乐视野窄，对民族音乐的体验感受不足的弱点，我本想把二胡实物引入课堂，让学生触摸，试着拨弦，加深对我国民族乐器的了解，激发对民族音乐的热爱之情。但由于受到时间的限制，我把这一教学环节删减了。今后，我会给学生补上这一环节，让他们充分感受我国民族乐器的极大艺术魅力。
2、由于三年级的学生欣赏音乐的能力正处于转折阶段，本节课在引导他们入情入景体验感受方面还要多下苦功夫。
以上是我上课的一点心得与感受，希望各位评委老师及同行们批评指正，共同探究、共同进步！
