染雾爵士乐 篇一
爵士乐：自由奔放的音乐艺术
爵士乐作为一种源自美国黑人音乐文化的音乐流派，以其独特的韵律和即兴演奏而闻名于世。它融合了多种音乐元素，包括布鲁斯、福音音乐、拉丁音乐和乡村音乐，形成了一种独具特色的音乐风格。
爵士乐的起源可以追溯到19世纪末和20世纪初的美国南方，那时黑人奴隶们在美国南部种植园中用歌声和乐器演奏音乐，这些音乐很快就发展成了蓝调音乐，成为了爵士乐的基础。爵士乐的特点之一就是即兴演奏，乐手们可以根据自己的感觉和灵感在演奏过程中进行即兴创作，这使得每一场爵士乐演出都充满了惊喜和创意。
爵士乐的乐器组合也非常丰富多样，常见的乐器包括萨克斯管、小号、钢琴、贝斯和鼓等。每种乐器都有其独特的音色和表现力，乐手们可以通过这些乐器的组合和演奏技巧来展现自己的音乐才华。
爵士乐不仅在美国广受欢迎，也在世界各地拥有大批的忠实粉丝。许多音乐家和乐迷都对爵士乐情有独钟，因为它那种独特的魅力和自由奔放的风格。爵士乐也被称为“美国音乐的瑰宝”，它不仅仅是一种音乐流派，更是一种音乐艺术的表现形式。
总的来说，爵士乐是一种充满活力和激情的音乐形式，它不受拘束，充满了创造力和想象力。无论是在演奏现场还是在录音室里，爵士乐都能带给人们无限的乐趣和享受。让我们一起沉浸在爵士乐的海洋中，感受那种别样的音乐魅力吧！
爵士乐 篇二
探索爵士乐的魅力：从乐器到表演艺术
爵士乐作为一种充满活力和创造力的音乐形式，不仅仅是一种音乐流派，更是一种表演艺术。在爵士乐的演奏过程中，乐手们通过各种乐器的组合和即兴演奏，展现出自己的音乐才华和创意。
爵士乐最具代表性的乐器之一就是萨克斯管，它的独特音色和表现力使其成为了爵士乐中不可或缺的乐器之一。萨克斯管可以演奏出悠扬的旋律和深情的音乐，让人们陶醉其中。除了萨克斯管，小号、钢琴、贝斯和鼓等乐器也在爵士乐中扮演着重要的角色，它们共同构成了爵士乐的独特音乐风格。
爵士乐的表演艺术也是其魅力所在。在爵士乐演出中，乐手们可以根据自己的感觉和灵感进行即兴演奏，展现出自己的音乐才华和创造力。他们可以通过音乐来表达自己的情感和思想，让观众们感受到音乐的力量和魅力。
爵士乐的表演艺术还体现在乐手们的演奏技巧和互动表现上。在爵士乐演出中，乐手们经常会进行即兴对话和互动演奏，让观众们感受到音乐的魅力和活力。他们可以通过音乐来交流和沟通，创造出一种独特的音乐氛围，让人们沉浸在音乐的海洋中。
总的来说，爵士乐的魅力在于其独特的音乐风格和表演艺术。无论是在演奏现场还是在录音室里，爵士乐都能带给人们无限的乐趣和享受。让我们一起探索爵士乐的魅力，感受那种别样的音乐魅力吧！
爵士乐 篇三
爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
目录 概述寻根溯源铜管乐队和拉格泰姆进入爵士时代收缩展开 概述 在不到一个世纪的时间内，这种名叫（jazz music）的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它。爵士乐以如此众多的形式出现，而且每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会其中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。 发展历史
寻根溯源 19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。 最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。 其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。 布鲁斯（Blues）的诞生 在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色）”特色产生的'原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。
铜管乐队和拉格泰姆 到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆（Ragtime）开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时间跨度实际很大，影响绵延不绝。2000年，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。 拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin（1868-1917）。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake（1883-1983）、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。
进入爵士时代 拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。爵士最早出现在19世纪末期，但当时还不叫“爵士”（Jazz），它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。
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爵士乐 篇四
目录 基本信息版本信息内容简介作者简介收缩展开 基本信息 《爵士乐》是诺贝尔文学奖获得者美国作家托妮·莫里森的作品，本书借鉴爵士乐即兴演奏的方式推动故事进展。已成为美国文学史上的不朽名篇。
版本信息 新版 作者: [美]托妮·莫里森 出版社: 南海出版公司 原作名: Jazz 译者: 潘岳 / 雷格 出版年: 2013-10 页数: 264 定价: 32.00元 装帧: 精装 丛书: 新经典文库 托妮·莫里森 ISBN: 9787544265003 旧版 作者: [美]托妮·莫里森 出版社: 南海出版公司 译者: 潘岳 / 雷格 出版年: 2006-12 页数: 244 定价: 20.00 装帧: 平装 丛书: 新经典文库 托妮·莫里森 ISBN:
9787544232609
内容简介 为了逃避贫穷和暴力，黑人乔与妻子维奥莉特从南方乡下来到大都会谋生。二十年后，两人的爱情和梦想都已在都会中迷失。苦闷的乔爱上了十八岁的女孩多卡斯。同样有着不幸童年经历的两人，在彼此身上找到了慰籍和满足。当发现多卡斯跟其他男孩交往时，乔开枪打死了她……维奥莱特出现在葬礼上，企图痛打棺材里的多卡斯，被人赶出。乔整日消沉，维奥莱特为了挽回丈夫的心，试着去打听多卡斯的一切，但无济于事。在绝望的孤寂中，维奥莱特回忆当年与乔的相识、自己家族的历史；乔也在回忆自己的从前，回忆自己的母亲——一个精神错乱的野女人，回忆他一生的七次改变……全书漾溢爵士的基调和酸楚的乐观…… 《爵士乐》是托妮·莫里森目前为止最后一部长篇小说，也是标志着她的作品提高到一个新的水平的里程碑。小说中主要人物的心路历程、南北战争以来半个世纪美国黑人的历史变迁，均通过一个生生死死的爱情故事得以展现。作品引入爵士音乐技法，叙述手法多变，时空跳跃转换，情节迂回交错，代表了莫里森的独特创作风格。 《爵士乐》是托妮·莫里森继《宠儿》之后，再一次将笔触伸向历史背景之中的美国黑人精神内核的爱情故事，《世界》杂志赞誉这部小说为：“吟唱布鲁斯的莎士比亚！”小说借鉴爵士乐即兴演奏式的方式叙述，推动故事的进展，令读者犹如置身于上个世纪20年代纽约哈莱姆爵士乐师即兴演奏的旋律之中。这部后现代主义的杰作，已成为美国文学史上的不朽名篇。
作者简介 托妮·莫里森（Toni Morrison） 美国著名女作家。1931年生于俄亥俄州，曾在兰登书屋担任高级编辑，后赴普林斯顿大学等校任教。代表作有《最蓝的眼睛》《所罗门之歌》《宠儿》《爵士乐》《爱》《恩惠》等，囊括普利策小说奖、美国国家图书奖、全美书评家协会奖三项美国最重要的图书大奖，1993年荣获诺贝尔文学奖。
