染雾古筝实习报告 篇一
古筝实习报告
我是一名音乐学院的学生，最近参加了一次古筝的实习活动。在这次实习中，我学到了许多关于古筝的知识和技巧，也体验了古筝演奏的乐趣和挑战。在这篇报告中，我将分享我在实习中的经历和所学到的一些重要的东西。
首先，我想提到我在实习中学到的古筝的基本知识。古筝是一种传统的中国乐器，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。在实习中，我了解了古筝的起源和演奏技巧。我学会了如何正确地握拨子，如何调弦以及如何演奏不同的音符和音阶。这些基本的知识对于我进一步学习和掌握古筝演奏起到了重要的基础作用。
其次，我在实习中体验到了古筝演奏的乐趣和挑战。古筝演奏需要良好的手部协调能力和音乐感知能力。在实习中，我经常练习不同的曲目，包括传统的古曲和现代的创作。每一首曲目都有其独特的音调和技巧要求，因此我需要不断地调整我的手指位置和力度来达到最佳的音效。虽然这对我来说是一项挑战，但当我成功地演奏出一首曲目时，我感到非常的满足和自豪。
最后，我还要提到在实习中我学到了如何与团队合作。在实习中，我不仅与其他古筝学习者一起练习，还与其他乐器的学生一起合作演奏。这要求我们相互协调和合作，以确保整个演奏过程的顺利进行。通过与团队的合作，我学到了如何倾听和理解其他乐器的声音，如何调整自己的演奏以适应整个乐团的氛围。这对我来说是一次很好的锻炼和学习机会。
总的来说，这次古筝实习活动对我来说是一次非常宝贵的经历。通过参与实习，我不仅学到了古筝的基本知识和演奏技巧，还体验到了古筝演奏的乐趣和挑战。我也学到了如何与团队合作，以及如何理解和适应其他乐器的声音。这次实习活动不仅增强了我的音乐素养和技巧，也让我更加热爱和欣赏古筝音乐。我相信这次实习经历将对我的音乐学习和未来的音乐事业产生积极的影响。
古筝实习报告 篇二
古筝实习报告
这次古筝实习活动给我带来了许多意想不到的收获和启示。在实习中，我体会到了古筝音乐的独特魅力，也学到了如何通过古筝演奏来表达自己的情感和思想。在这篇报告中，我将分享我在实习中的体验和所得到的一些重要的启示。
首先，我想提到古筝音乐的独特魅力。古筝是一种以拨弦为主要演奏方式的乐器，其音色柔美、清澈而富有穿透力。在实习中，我经常沉浸在古筝音乐的世界中，感受着每一个音符所带来的情感和美感。古筝音乐能够让人的心灵得到放松和舒缓，也能够唤起人们对古代文化的向往和思考。通过实习，我更加深入地理解和欣赏了古筝音乐的独特魅力。
其次，我在实习中学到了如何通过古筝演奏来表达自己的情感和思想。古筝演奏需要演奏者将自己的情感和思想融入到音乐中，以传达给观众。在实习中，我学会了如何通过调整演奏的速度、力度和音调来表达不同的情感。例如，当我想要表达快乐和欢乐时，我会选择快速的演奏速度和明亮的音调；而当我想要表达悲伤和忧愁时，我会选择缓慢的演奏速度和柔和的音调。通过实习，我学到了如何通过古筝演奏来表达自己的情感和思想，这对我来说是一种非常有益的能力。
最后，我还要提到在实习中我学到了如何坚持和努力。古筝演奏需要不断的练习和磨炼，只有通过不断地努力和坚持，才能够取得进步和提高。在实习中，我经常遇到一些困难和挑战，但我始终坚持下来，并且不断地寻求改进和提高。通过实习，我学到了如何面对挑战和困难，并且通过努力和坚持来克服它们。这对我来说是一次很好的成长和锻炼机会。
总的来说，这次古筝实习活动对我来说是一次非常有意义的经历。通过参与实习，我体会到了古筝音乐的独特魅力，学到了如何通过古筝演奏来表达自己的情感和思想。我也学到了如何坚持和努力，以及如何面对挑战和困难。这次实习经历不仅增强了我的音乐能力和技巧，也让我更加深入地理解和欣赏古筝音乐。我相信这次实习经历将对我的音乐学习和未来的音乐事业产生积极的影响。
古筝实习报告 篇三
篇一：琴行实习报告
一、实习单位介绍
本人于20XX年9月1号在佛山顺德巴罗克钢琴艺术中心进行为期大半年的实习工作。巴罗克钢琴艺术中心创立于1995年，发源于广东惠州，是中国目前最大的钢琴教育机构。2003年在深圳注册商标，并把总部搬到深圳!巴罗克在全国已拥有三百多家分店，主要分布在广东深圳、佛山、广州、惠州、东莞;福建厦门;浙江杭州;江苏南京等几个省。主要以沿海地区向内拓展，最近巴罗克也开始在湖南益阳开拓市场，打开了内陆的第一家巴罗克。并且公司现在也一步一步的发展旗下的子公司，如云岸科技公司等等。
巴罗克钢琴艺术中心以钢琴教育为主，舞蹈和销售(书与乐器)为辅。在钢琴教育方面，它有着自己独特的6+3教学模式，就是6个老师加3个展现平台，有着统一教学方法，也有着自己的弹奏方法，如抬臂、肢体语言等。每年都会举办巴罗克杯钢琴大赛和巴罗克考级，这些展现平台得到大数的家长与孩子的青睐。
在销售方面，巴罗克钢琴艺术中心在2014年开出1号琴行，主要销售有：钢琴书、吉他、巴罗克钢琴等等。巴罗克钢琴主要的销售方式是以内销为主，并以家庭实用和质量作为口碑。巴罗克钢琴在江苏与杭州为主要钢琴生产地。
在师资方面，巴罗克在师资着方面有着严格的要求，在上岗前、上岗中都要培训。不管老师是毕业于哪个音乐学院，来到巴罗克都要经过严格的培训，学习巴罗克的弹奏方法，考核合格后才可以正式上岗，在岗中，老师还有每个月都要经过培训师的培训，还要考核。双轨迹教学，质量更加保证!这就是巴罗克!
二、实习岗位及主要内容
本人在巴罗克钢琴艺术中心的实习岗位是部门管理，主要实习怎样管理好部门老师和学生，还有钢琴教育工作。
三、实习主要过程
对于我来说上完一节钢琴课是完全没有问题的，但是上好一节课却是比较难
得，因为我们必须要针对不同的学生进行不同的教育。有的小朋友特别乖，容易坐的住，一节课老师可以从头讲到尾，然而有的小朋友却坐不到20分钟就开始疲倦了，如果遇到这样的情况，我就会停止我的讲课，和学生来一个互动，花费10分钟的样子给小朋友讲故事，可以讲关于巴赫，贝多芬，肖邦，郎朗的一些事迹，或者和小朋友们一起唱歌，我来弹奏他们来演唱。这样，当学生的兴趣提起来时我仍然继续我的讲课。所以，上好一堂课对老师要有很高的要求，我必须要在课后多收集一些于钢琴家的有趣的事迹，那样上课才不会出现错误。
其实我们都知道家长让孩子来学钢琴的目的并不是成为优秀的演奏家，而是想让他们学好一门艺术，所以老师千万不能够扼杀孩子们的兴趣。通过两个月对新的学生的教育，我就收获了许多，对幼儿的小朋友，我们可以多练习儿歌，那样可以边弹边演奏，对于大一点的孩子可以让他们多演奏耳熟能详的钢琴曲，那样就不会乏味。在对陪练的学生也要培养他们的兴趣，像邹佳乐这样的学生，作业量少，不断复习曲目的学生，我想把45分钟的陪练课上完是非常困难的，对于这样的学生我就想到了一个办法，在钢琴旋律的下方加上歌词，想怎样加就怎样加，其乐融融，一节课不仅学会了弹奏还学会了歌唱，那样不就很好吗?我们还可以和学生来一次演奏比赛，看谁少出错(我经常故意弹错)那样学生就能够和老师一起互动。
我是一位不善于沟通的人，但自从和现在的人与物接触后，我又学会了很多。有些家长会陪同孩子一起来学习钢琴，和他们的沟通基本上是没有问题的，我在教育小朋友的同时，家长也学会了如何陪同孩子练琴。但并不是每一位家长都能够陪同孩子来学琴，由于家长没有来听课，所以孩子课后练琴是比较麻烦的，所以课后我们要和家长进行沟通，把孩子上课的表现，新课的难点，以及要注意什么都要告诉他们，或者写在书本上，那样即使家长没有听课也能够 陪同孩子练琴了。
沟通也是要有技巧的，孩子喜欢受表扬，其实大人也是，你表扬了他的孩子其实他内心也很高兴，所以在沟通时一定要先肯定了，再给与否定。
大家都讨厌一成不变的应试教育，因为没有创新，一直重复着同样的事情，老师的水平也是不能够进步的。在教育孩子时要有针对性，小孩子都是活泼的，呆板的教育只会破坏孩子们的兴趣。这就对老师的要求很高了，现在的网络很发达，在钢琴曲的选择老师完全可以多去参考，多去筛选，并且还要多去演奏才行。小孩子都喜欢听故事，我们就可以多去讲解钢琴的有趣的故事，小孩子都喜欢看动画片，我们也可以推荐好看的关于钢琴的动画片，或者讲给他们听。那样，小孩子的兴趣
就不会被摧毁了。我一直都这样的要求自己做的最好，虽然这些创新是我自己想到的，但是我都还没有很好的实施，未来的路还很长，我不仅要把以上的创新做好，而且还要有更多的创新，让孩子更有兴趣的爱好钢琴。
四、实习的主要收获和体会
时间过得飞快，转眼这已成回忆。大半年的实习工作时间已经结束，回想起在琴行工作过的一幅幅画面至今还在脑海中浮现。在教育教学工作上，我利用学科特有的魅力来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自选一首歌曲和一首口琴曲，各自50分。选班级优秀的学生4位一起评分，最后取平均分作为学生的最后评定成绩。
基本要求：
1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲(流行歌曲可以)。国歌和儿歌不能唱。
2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。
3、口琴：我们学过的口琴曲，任选一首。
我经常通过网络去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我们琴行的合唱队继续由我在每周三下午训练，学生学习的积极性很好，条件稍差的同学比如：音准、节奏、表演了等在我的严格帮助和指导下，基本上达到我的教学目的，一学期下来已经完成了4首合唱歌曲。
巴罗克钢琴艺术中心是一个专门从事钢琴销售、培训的专业琴行。我在那里了解到，一些家长为了“望子成龙，望女成凤” ，他们的孩子才四五岁就被送进琴
篇二：学习古筝的几点感受
学习古筝的几点感受
我国是世界文明古国之一，也是音乐文化发展最早的国家之一。我国早在7000多年前的新石器时代就发明和创造了能演奏七声音阶的骨笛、陶埙等乐器了，大型编钟的出土不但让国人自豪而且让世界各国感到震惊。在漫长的发展过程中中国音乐不断吸收外来因素创造了丰富多彩的民族传统音乐，形成了自己鲜明的民族特色以及独特的审美观念和音乐思想。这些古老而悠久的音乐文化已经被世界各国人民予以高度重视，作为中国人更应当引以为自豪。通过对这些充满着浓郁民族风格的音乐作品的深入学习、研究、继承和发展，中国音乐必将再现往日的辉煌。
古筝是我国最古老的拨弹乐器之一。古筝是一门易学的高雅艺术，民族特色浓郁，蕴含着博大精深的文化，古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”的生动诗句来描绘古筝的美好境界，陶冶身心。古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。因此与古筝高雅艺术的追求已深入到各个阶层。
古筝学习的意义首先是适应时代的发展，时代需要具备综合能力的复合型人才，就是能够培养丰富的想象能力，高度的专注能力，大胆的表现能力，深刻的理解能力，优秀的记忆能力，良好的协调能力，沉稳的自控能力，接触的组织能力，锐意的创新能力，自主的学习能力等十大能力，使 学习者奠定复合型人才的能力基础。 兴于诗，立于礼，成于乐”，音乐开发智力的潜能，陶冶道德情操的教化功能，
是古今中外所证明并实践的。如《西楚霸王》，该曲音色饱满，气势雄浑。聆听此曲，既能感受到项羽那气盖山河的英雄气概，亦有“死亦为鬼雄”的英雄末路的悲哀与无奈。这里既有古代英雄美人扣人心弦的精彩故事，亦有儿女情长、生离死别的唏嘘慨叹。演奏这首乐曲，从技术上要注意把握对旋律线条的精雕细凿、还要控制好音响上的强弱变化，要做到强而不躁、弱而不虚。既要通过力度的对比来体现乐曲的魅力，又要通过表演的夸张来刻画音乐情绪的变化。同时还要深刻理解这首曲子的历史背景和深层次的情感世界，这样才能达到高水准的要求，才能把乐曲丰富的思想内涵表现的更具艺术感染力。因此作为中华五千年文明宝库中最璀璨的的乐器瑰宝的古筝，以其深厚的历史文化底蕴，天籁之音，具有滋养灵魂的作用，使习筝者潜移默化之中陶冶高尚的道德情操。
古筝有利于想象力的发展，无论技巧、旋律多么简单，一首乐曲的演奏不是机械的手指运动或单纯模仿教师的演奏，它应该是演奏者对作品的再创造，必须建立在理解、内化乐曲的基础上，也就是我们常说的未曾有声先有情。幼儿的“情”来自对音乐的创造想象，同样是旋律11|55|66|5-|44|33|22|1-|有的孩子认为是小雨点一滴一滴的落下，有的孩子认为是老爷爷爬山，有的孩子认为是星星眨眼睛，为了准确地表达自己的感受，儿童必然会在日常生活中丰富自己的现象，发展了想象力。在如《雪山春晓》这首乐曲，音域宽广，节奏自由，旋律在连续的上行或下行中跌宕起伏，音乐情绪高亢、嘹亮，气息悠长。描绘了雪峰层叠的青藏高原，在春天到来时冰雪融化、万物
复苏，一派生机勃勃的景象。还有着浓郁藏族音乐风格的“长袖舞曲”。一群藏族妇女踏着悠扬的节奏，翩翩起舞，洁白的长袖随着音乐旋律飘动，优美的歌声表达了人们对大自然的赞美和春天带来的愉悦情绪，给人无尽的遐想。
古筝的学习有利于意志力的发展：俗话说：“勤能补拙”。由于勤奋，即使基础稍差，也能提高能力出成果，而且勤奋的关键在于意志力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的练习，一个难点有可能要经过上千次的正确的重复练习才能掌握，因此，古筝练习有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学习习惯。每一首古筝曲都需要有较好的基本功，不但是体现在对音准、节奏的把握，还有演奏法劈、托、抹、挑、勾、剔、摇等，音质的按音、滑音、吟音、颤音、泛音等一些基本技巧的处理上，从单手(右手) 弹奏到双手同时弹奏，从摇指的出现到快速指序的应用，要掌握古筝丰富多彩的弹奏技巧，需要坚持不懈，锲而不舍。
古筝是“仁者之器”是雅乐，常习者气质趋于古典优雅，古筝学习是需要有传统文化底蕴作为积垫和润养的。如此，才 能各位能够好的理解古筝这个乐器的根性，也才能更好地理解曲目的内涵，从弹奏出发动听的乐章，也 能发达到更高的水平和境界，如此，潜移默化之中不断提高自身的文化和艺术修养。古筝演奏是需要全身心投入的，身体配合综合指法全身发力和运动，常弹对身体极好的锻炼。而弹好古筝，是需要培养良好的心态与情感，同时优美的乐曲，对心灵是滋养，培养仁和之气。总之，古筝是一种有益锻炼人的身心健康乐器。
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