染雾音乐教学计划 篇一：培养学生音乐素养的重要性
音乐教学计划是教师在教学过程中制定的一系列教学目标和教学方法的计划。良好的音乐教学计划可以帮助学生培养音乐素养，提高其音乐欣赏和表演能力。本文将从培养学生音乐素养的重要性出发，探讨音乐教学计划的设计。
音乐是人类文化的重要组成部分，也是人们情感表达和交流的重要方式。通过音乐，学生可以感受到不同的情感和情绪，进而培养自己的审美情趣。音乐教学计划的目标之一就是帮助学生培养对音乐的欣赏能力。在设计音乐教学计划时，教师可以选择一些经典的音乐作品，引导学生仔细聆听，感受音乐带来的美妙。同时，教师还可以通过讲解音乐的形式、结构和表现手法等，帮助学生更好地理解音乐作品，提高其音乐鉴赏水平。
除了音乐欣赏能力，音乐教学计划还应该培养学生的音乐表演能力。音乐表演是学生运用所学的音乐知识和技巧进行创造性表达的过程。通过音乐表演，学生可以展现自己的才华和个性，培养自信心和团队合作精神。在设计音乐教学计划时，教师可以通过安排合唱、乐团和独奏等多种形式的音乐表演活动，激发学生的兴趣和热情，提高其音乐表演技巧和艺术水平。
此外，音乐教学计划还应该注重培养学生的音乐创造能力。音乐创造是学生运用所学的音乐知识和技巧进行创新和创作的过程。通过音乐创造，学生可以培养自己的创造思维和创造能力，提高其艺术创作水平。在设计音乐教学计划时，教师可以引导学生进行音乐创作，例如让学生编写简单的旋律、和声或节奏，或者让学生进行音乐改编和创新等活动。通过这些活动，学生可以锻炼自己的创造力，培养自己的音乐创作能力。
综上所述，音乐教学计划的设计应该注重培养学生的音乐素养。通过音乐欣赏、音乐表演和音乐创造等活动，教师可以帮助学生提高其音乐欣赏和表演能力，培养其音乐素养，使其在音乐学习中得到全面发展。因此，教师在制定音乐教学计划时应该注重全面发展学生的音乐能力，培养学生的音乐素养。
音乐教学计划 篇二：音乐教学计划的设计与实施
音乐教学计划是音乐教师在教学过程中制定的一系列教学目标和教学方法的计划。一个好的音乐教学计划可以帮助教师有效地组织教学内容和教学活动，提高学生的学习效果和学习兴趣。本文将从音乐教学计划的设计和实施两个方面进行探讨。
音乐教学计划的设计是制定教学目标和教学方法的过程。在设计音乐教学计划时，教师首先要明确教学目标。教学目标应该明确具体，与学生的实际水平相适应，既要考虑学科知识的传授，也要关注学生的综合素质的培养。例如，教师可以设定音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等方面的目标，以提高学生的音乐素养和综合能力。其次，教师还要根据学生的实际情况，选择合适的教学方法和教学资源。教学方法应该多样化，既要注重理论教学，也要注重实践操作，使学生能够全面发展。教学资源可以包括教材、音乐作品、音乐器材等，教师应该根据教学目标和学生的需求，选择适合的教学资源，以提高教学效果。
音乐教学计划的实施是将教学计划付诸实践的过程。在实施音乐教学计划时，教师应该注重教学过程的组织和管理。教学过程的组织包括课前准备、教学内容的呈现和学生的参与等方面。教师应该提前准备好教学所需的教材和教具，制定详细的教学计划，以确保教学过程的顺利进行。教学过程的管理包括对学生学习情况的监控和评价。教师应该及时收集学生的学习反馈信息，了解学生的学习进度和学习困难，及时调整教学方法和教学进度，以提高学生的学习效果。此外，教师还应该注重课后作业和复习巩固等环节，帮助学生巩固所学内容，提高学习效果。
综上所述，音乐教学计划的设计和实施对于教学效果的提高至关重要。教师在设计音乐教学计划时应该明确教学目标，选择合适的教学方法和教学资源。在实施音乐教学计划时，教师应该注重教学过程的组织和管理，以提高学生的学习效果和学习兴趣。只有制定科学合理的音乐教学计划，并将其有效实施，才能更好地促进学生的音乐学习和发展。
音乐教学计划 篇三
音乐教学计划
为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划，
一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1．以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2．以(音乐)文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓，
我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3．以(音乐)学科为基点
作为一门学科必然有它自身的'体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4．加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。
5．加强综合与渗透
其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。如：演唱、演奏教学与音乐欣赏教学相联系；演唱、演奏、欣赏与音乐基础知识、基本技能相联系；感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等。其目的是促使学生在音乐学科内部各学习领域间能够横向联系，拓宽音乐视野，提高音乐能力。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如：音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。如：音乐与文学、历史、地理、民族、民俗、宗教、哲学等。
6．把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终
兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣，逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。
新教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，易听易记，让学生爱唱爱听。在乐谱使用上，从我国的国情出发兼顾世界上使用的各部分主要谱种。删除了过难的和弦等知识，和声(音程)主要通过口风琴的目定低音伴奏的形式去操作实践，另外，还有自制乐器，编创小品、游戏、舞蹈等活动，培养学生的创新精神与实践能力。教材的最后，还有活动性的测试与评估，鼓励学生自测、自评、互评、他评，形式丰富多彩。
四、课时安排
第一课 三课时
第二课 三课时
第三课 三课时
第四课 三课时
第五课 三课时
第六课 三课时
第七课 三课时
第八课 三课时
第九课 三课时
第十课 三课时
第十一课 三课时
机动 三课时
