染雾小学生歌曲演唱的教学艺术 篇一
在小学生的音乐教育中，歌曲演唱是一个非常重要的环节。通过唱歌，不仅可以培养学生的音乐感知能力，还可以提高他们的表达能力和情感体验。因此，如何进行小学生歌曲演唱的教学艺术是一项至关重要的任务。
首先，教师在进行歌曲演唱的教学时，应该注重培养学生的音乐感知能力。教师可以通过引导学生听歌、分析歌曲结构和旋律等方式，让学生更好地理解歌曲的内涵和情感表达。同时，教师还可以通过唱段练习和声乐训练，帮助学生提高音准和音色的表现能力。
其次，教师在进行歌曲演唱的教学时，也要注重培养学生的表达能力和情感体验。教师可以通过分析歌词、了解歌曲背景等方式，引导学生深入理解歌曲的内涵和情感，从而更好地表达歌曲所要传达的情感和情绪。同时，教师还可以通过角色扮演和情感表达训练，帮助学生更好地表现出歌曲中所包含的情感和情绪。
最后，教师在进行歌曲演唱的教学时，还要注重培养学生的团队合作能力和舞台表现能力。教师可以通过合唱排练和舞台表演训练，让学生学会与他人合作、协调动作和表现，从而更好地展示歌曲的整体效果和舞台魅力。
总的来说，小学生歌曲演唱的教学艺术是一个综合性的教学过程，需要教师在培养学生音乐感知能力、表达能力、情感体验能力、团队合作能力和舞台表现能力等方面进行有机结合和全面培养。只有在教师的精心指导下，学生才能更好地领会歌曲的内涵，更好地表现出歌曲的情感和情绪，从而更好地展示歌曲的艺术魅力。
小学生歌曲演唱的教学艺术 篇二
在小学生的音乐教育中，歌曲演唱是一个非常重要的环节。歌曲演唱不仅可以培养学生的音乐能力，还可以提高他们的情感表达和团队合作能力。因此，如何进行小学生歌曲演唱的教学艺术至关重要。
首先，教师在进行歌曲演唱的教学时，应该注重培养学生的音乐感知能力。通过唱歌，学生可以更好地感受音乐的魅力，培养对音乐的热爱和理解。教师可以选择一些简单易学、富有感染力的歌曲，引导学生跟随节奏和旋律，感受音乐的美妙。
其次，教师在进行歌曲演唱的教学时，还要注重培养学生的表达能力和情感体验。歌曲是一种语言，通过歌曲演唱，学生可以更好地表达自己的情感和情绪。教师可以通过分析歌词、了解歌曲背景等方式，引导学生深入理解歌曲的内涵，从而更好地表达歌曲所要传达的情感和情绪。
最后，教师在进行歌曲演唱的教学时，还要注重培养学生的团队合作能力和舞台表现能力。学生可以通过合唱排练和舞台表演训练，学会与他人合作、协调动作和表现，从而更好地展示歌曲的整体效果和舞台魅力。同时，学生还可以通过演唱比赛和音乐会等活动，展示自己的才华和表演能力，增强自信心和舞台魅力。
总的来说，小学生歌曲演唱的教学艺术需要教师在培养学生音乐感知能力、表达能力、情感体验能力、团队合作能力和舞台表现能力等方面进行全面培养。只有在教师的精心指导下，学生才能更好地领会歌曲的内涵，更好地表现出歌曲的情感和情绪，从而更好地展示歌曲的艺术魅力。
小学生歌曲演唱的教学艺术 篇三
小学生歌曲演唱的教学艺术
目前，中小学音乐课程标准在音乐课程的理念上突出“以人为本，以学生为主体”的价值观。长期以来，音乐教学是浮于表面的唱唱跳跳、敲敲打打，或是简单的音乐知识和技能训练，它既忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面所具有的诸多功能，更忽视了学生个体生命多方面的价值。因此，在教育教学过程中应充分体现学生的主体性，让学生主动参与学习，激励学生进行音乐的创造，更好地挖掘美、感知美、表现美。
歌唱是声音的艺术、情感的组合，其本身就是创作。歌曲教学不能是让学生机械的模仿教师范唱或录音范唱，应让学生学会分析歌曲、领悟歌曲结构、领会作者的创作意图和歌曲风格，并运用自身身心发展特点和审美认知经验对歌曲演唱的总体构思与设计进行艺术的再创作。而对于自己"二度创作"出来的作品学生会极投入地演唱。这样既激发了学生学习音乐的兴趣，又提高了学生思维的积极性，从而培养了学生善于创新的能力和表现的能力。
一、掌握歌曲情绪激励学生自主参与
每首歌都有一个基本情绪，有的庄严，有的激昂，有的深情，有的活泼欢快，有的雄壮，有的跳跃，有的诙谐……抓住歌曲的情绪，对于歌曲旋律的处理以及对于歌词的理解都会大有好处。在歌曲教学中，教师通过抓歌曲的情绪来帮助学生理解旋律、理解歌词，学生就以歌曲的基本情绪来进行艺术再创造时的依据，围绕着歌曲情绪进行演唱上的总体构思与设计。如：《共产儿童团歌》是一首革命歌曲，反映了当时少年儿童在党的领导下组织起共产儿童团，随着父兄们向地主、军阀、帝国主义者进行斗争的精神面貌。教学歌曲时，教师先利用幻灯映示抗日时期儿童团员与敌人巧妙周旋的情景，使学生对歌曲的艺术背景有了初步的感知；然后再播放歌曲的录音，强化学生的音乐情绪体验能力。在这种音乐氛围中学生能够准确的感受歌曲的情绪，学习的积极性被调动起来，此时让学生自主分析歌曲节奏，学生一下子就发现一个明显的特点：2个乐句，节奏完全相同，而且歌曲较多的出现附点八分音符。歌词中的“底底达底达”给人一种勇敢前进的感觉，歌唱时就要精神饱满、坚定有力。学会歌曲之后，学生自由创编舞蹈动作，边歌边舞，兴趣盎然。这样，孩子的表现能力和创作能力得到激发。
二、对比歌曲因素引导学生巧妙处理
音乐形象往往是跟据文学形象所要表达的内容而进行塑造的。在旋律进行中可运用节奏上的“松”和“紧”，速度上的“快”和“慢”，音量上的“强”和“弱”的对比，或调式转换、音色变化等手法。演唱时如果能很好地把歌曲中的这些内在的因素表现出来，歌曲的艺术形象也就更鲜明突出、栩栩如生。
1、节奏上的对比
如：《小燕子》（胡鹏南词曲设疑激趣导入歌曲教学后，教师运用直观感性的多媒体手段让学生边看“燕子飞翔、捉虫”的动感画面，边聆听歌曲，感受旋律，熟悉音乐。教师引导学生思考：“歌曲可以分为几乐段？”在初听结束时，许多学生已经有了答案——三个乐段，方法是根据节奏的不同来划分。视唱时，学生发现一、三乐段节奏舒展，给人优美抒情的感觉，演唱时要连贯、圆滑，用较轻的力度；第二乐段以XXO紧缩的节奏仿佛让人看到小燕子敏捷轻快的身影，与第一乐段形成对比，要唱的活泼、跳跃、轻快，音量可稍强。对于学生的观察教师给予高度的评价，孩子们兴趣大增，对歌词演唱跃跃欲试。此时无须教师多语，孩子们随琴自由演唱，他们已能把自己对歌曲的理解表现得淋淋尽至了。音乐教育家柯达伊认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”在歌曲演唱后，让学生自由创编“小燕子”的动作，通过各种动作来深入感知和掌握歌曲的节奏。在学习的过程中，学生不仅了解了不同节奏要用不同的演唱方式，而且在集体活动中表现能力得到提高，创造能力得以锻炼。
2、速度上的对比
速度在整个小学音乐学习中贯穿始终，对学生学习音乐起非常重要的作用。歌曲演唱时用不同的速度可以帮助学生理解和感受速度对音乐的表现作用，从而促进创作能力的提高。演唱时速度“快”和“慢”的变化是相对的，既歌曲的某一段或几个小节处理的稍快、突慢、渐快、稍慢等。演唱的过程就是激发情感、鼓励表现的过程。如：演唱歌曲《闪烁的小星》时，要求学生演唱两次，一次启发学生想象美丽的星空、无边的宇宙，用慢速演唱歌曲；另一次用天真活泼稍快地演唱。紧接着，教师通过电脑课件演示星星的动画：小星星们聚会、跳圆舞曲、飞翔、进入梦乡……要求学生用歌声表现画面。精彩的动画引起学生强烈的情感变化，从而获得了创作的灵感。他们用快速演唱星星的`“聚会”；用中速稍快演唱星星跳圆舞曲；用中速稍慢演唱星星飞翔；用慢速演唱星星睡了……在生动有趣的演唱活动中学生主动参与、积极探索，创新能力及表现能力得到提高。
3、音色上的对比
对于一些情绪不同、风格不同的歌曲，在演唱时可启发学生考虑采用不同的音色的变化去进行艺术的再创造。演唱活泼、富有朝气的歌曲或民歌风味的歌曲，可用明亮、圆润、清新的音色；演唱抒情、优美的歌曲，可用柔和、轻盈、甜润的音色；演唱忧伤、速度缓慢的歌曲，可用坚实、刚健的音色……总之，运用不同音色演唱不同情绪的歌曲，可以取得各种不同的效果，给歌曲的音乐形象增添艺术色彩。在一首歌中，随着情绪或节奏等的变化也可采用不同音色演唱，以增加情绪节奏的对比。又如：《小燕子》的第一乐段节奏舒展，可用柔和、甜润的音色，第二乐段节奏紧密，可用明亮、清新的音色，第三乐段音乐是第一乐段的再现，演唱的音色可更柔美，抒情。演唱形式的安排是在演唱过程中根据音乐情绪的发展而安排的领唱、齐唱、轮唱、小组唱等，这也是歌曲艺术处理的一种方法。
总之，歌曲的艺术处理方法不一，教师应努力引导启发学生，重视学生的艺术实践，培养学生对音乐的兴趣、爱好，让学生在愉快的音乐实践活动中感受音乐、表现音乐、创作音乐，在浓郁的艺术氛围中激励学生敢求异、会创新，善表现，从而提高学生的创新能力。
