染雾《泊船瓜洲》美术教学反思 篇一
泊船瓜洲是一幅著名的中国山水画作品，它以其独特的构图和精湛的技巧吸引了无数艺术爱好者的目光。在美术教学中，我们也常常引用泊船瓜洲来进行教学，以帮助学生理解和欣赏中国传统绘画的魅力。然而，在教学实践中，我发现了一些问题，需要进行反思和改进。
首先，我发现在泊船瓜洲的教学中，学生常常只关注作品的整体效果，而忽略了细节的描绘。他们可能会注意到山水的布局和用色，但往往忽略了画中的花草树木、小船等细节。这样的问题使得学生的作品缺乏生动感和立体感，只是简单地模仿了山水的整体外观，而没有真正理解和领悟其中的艺术之美。因此，在今后的教学中，我将更加注重细节的培养，引导学生学会观察细节、抓住主要矛盾，使他们能够更好地描绘画面中的细节，增强作品的表现力。
其次，在泊船瓜洲的教学中，我发现学生对于画面的构图和透视关系的理解不够深入。他们往往只是简单地模仿泊船瓜洲的构图，而没有深入思考画面中的透视关系和空间感。这使得他们的作品缺乏层次感和立体感，画面显得平面和单调。因此，在今后的教学中，我将更加注重学生对于画面构图和透视关系的理解，引导他们通过观察和思考，掌握构图的基本原理和透视关系的运用，使他们能够创造出更加有层次感和立体感的作品。
最后，在泊船瓜洲的教学中，我发现学生对于色彩运用的掌握还有待提高。他们往往只是简单地模仿泊船瓜洲的色调和用色方式，而没有深入思考画面中的色彩运用的意义和效果。这使得他们的作品显得单调和平庸，缺乏色彩的变化和对比。因此，在今后的教学中，我将更加注重学生对于色彩运用的理解和掌握，引导他们通过观察和思考，学会运用色彩表现画面的情感和意境，使他们能够创造出更加丰富多彩的作品。
综上所述，泊船瓜洲的美术教学反思使我认识到了一些问题，并且提出了一些改进的思路。我相信通过对细节的培养、对构图和透视关系的深入理解以及对色彩运用的掌握，学生的绘画水平将会得到有效的提高，创作出更加出色的作品。
《泊船瓜洲》美术教学反思 篇二
泊船瓜洲是一幅中国传统山水画作品，以其独特的表现方式和精湛的技巧成为了艺术界的经典之作。在美术教学中，我们常常引用泊船瓜洲来进行教学，以帮助学生提高对于中国传统绘画的理解和欣赏能力。然而，在实际的教学过程中，我发现了一些问题，需要进行反思和改进。
首先，我发现在泊船瓜洲的教学中，学生往往缺乏对于创作意图的理解。他们可能会模仿泊船瓜洲的构图和用色方式，但往往无法理解其中的艺术之美和创作意图。他们只是简单地模仿了作品的外观，而没有真正理解其中的艺术思想和表现手法。因此，在今后的教学中，我将更加注重对于泊船瓜洲的解读和讲解，引导学生通过观察和思考，理解作品中的创作意图和艺术思想，使他们能够在模仿的基础上进行创作，并发展出自己的艺术表达方式。
其次，在泊船瓜洲的教学中，我发现学生对于素描基础的掌握不够扎实。他们往往缺乏对于线条和阴影的把握，使得他们的作品显得平面和生硬。因此，在今后的教学中，我将更加注重学生素描基础的培养，引导他们通过观察和练习，掌握线条和阴影的表现方法，使他们能够更好地表现出画面中的形体和纹理，增强作品的立体感和生动感。
最后，在泊船瓜洲的教学中，我发现学生对于创作过程的重要性认识不足。他们往往只关注作品的最终效果，而忽略了创作过程中的思考和实践。因此，在今后的教学中，我将更加注重学生创作过程的引导，鼓励他们通过观察和思考，进行创作的实践和尝试，使他们能够在实践中不断提高和发展，创作出更加出色的作品。
综上所述，泊船瓜洲的美术教学反思使我认识到了一些问题，并且提出了一些改进的思路。我相信通过对创作意图的理解、对素描基础的扎实掌握以及对创作过程的重视，学生的绘画水平将会得到有效的提高，创作出更加优秀的作品。
《泊船瓜洲》美术教学反思 篇三
《泊船瓜洲》美术教学反思
2006年11月6日，我在实验小学参加了“本色的教学，智慧的课堂”名校名师课堂教学观摩活动，听取了来自深圳的特级教师精彩的授课，其中全国著名特级教师、兼任香港中文大学教授的陈金才老师为我们展示了古诗《泊船瓜洲》的教学过程，给我留下了深刻的印象。
古诗作为语文课程内容之一，其丰富的人文内涵对学生精神领域的影响是深远的。古诗是中华民族精神文化的重要载体，古诗本身也是一种独特的民族文化。教者认为，古诗教学应该在落实语文基本能力训练的同时，充分挖掘古诗的人文内涵，引领学生融入古诗蕴含的文化之中，让学生在学习中洗涤心灵，提高品德修养和审美情趣，形成良好的个性和健全的人格。
一、读中欣赏
古诗是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光闪现。因此，在古诗诵读的教学中，反复诵读、读出节奏、读出韵味是基本方法。陈老师在教学中，首先给学生充分的时间让其自主学习、自由朗读古诗，读准诗题、作者，读通每一句诗，在此基础上老师还提醒学生容易读错的字音，直至将整首诗读得正确、流利。读也贯穿了整堂课的始终，使听者明白熟读是学习语文有效的方法之一。古诗中蕴含着节奏、音韵、意境的美，学生只有在反复的诵读过程中，才能真正理解诗中作者所要表达的思想内容，细细品味诗文所表现的意境，欣赏传统文化的魅力。
二、议中领会
新课标大力倡导“自主、合作、探究的.学习方式”。古诗诵读课也应如此。陈老师在教学中，转变了“一言堂”的局面，让学生讨论本堂课该完成哪些学习任务？学生表示应从朗读流利古诗、理解诗的意思、背诵古诗这三方面来学习，这是教师有意识地让学生掌握理解古诗的方法。然后老师指导学生画出不懂的字词，引导学生明确理解词语的多种方法，提出字词疑问后，再一起结合具体的语言环境理解字词的意思，最后请两位小老师上台讲解，全班讨论交流。教师给了学生足够的时间自学，让学生在一种民主、平等的氛围中大胆质疑，共同释疑，获得亲身参与探究的体验，逐步积累探究经验，提高探究能力。学生借助已有的知识和经验学习，并通过交流增进对古诗的蒙胧理解。
三、品中创造
教学过程是学生、教师、文本之间对话的过程。学生作为交流对话的主体，是富有巨大的认识潜能的。学生在理解诗意后提出了这样一个问题：王安石离家这么近为什么不能回家？这是学生的独特体验和课堂生成的需要，老师出示了一段背景资料，让学生读资料，并从中找答案。学生明白了作者这是第二次赴京上任，写这首诗是在上任的途中。这次上任，实行改革的道路坎坷，自己前途未卜，此去不一定能回到家乡。写“还”字是为了表达他强烈的回家愿望。“明月何时照我还”是他的忧愁啊！学生再读他写的《元日》，联系诗歌的背景，从“总是新桃换就符”中学生看到了一个决心改革的王安石；读他写的《梅花》，学生从“凌寒独自开”中看到了一个坚强的王安石。学生对教师的预设作了富有创意的思考，从独特的角度了剖析了诗的中心，拉近了与文本的距离。
“随风潜入夜，润物细无声”的教学，使学生在潜移默化中培养了语感，发展了能力，提高了文化素养。读中欣赏、议中领会、品中创造，使古诗教学焕发出生命的活力。
