染雾摄像工作总结 篇一
在过去的一年中，我一直担任着公司的摄像师职位。通过这段时间的工作经验，我学到了很多关于摄像的技巧和知识。在这篇总结中，我将回顾我在摄像工作中所取得的成就和遇到的挑战，并分享一些我从中学到的经验和教训。
首先，我要感谢我的团队成员。他们一直支持着我，帮助我解决各种技术问题。我们共同努力，致力于提供高质量的摄像作品。通过与他们的合作，我学到了如何与他人合作，如何有效地沟通，以及如何在压力下保持冷静。
其次，我要提到我在摄像技术方面的成长。在过去的一年中，我学会了使用各种摄像设备，包括不同型号的摄像机、镜头和其他配件。我也学会了使用不同的拍摄技巧和角度，以及后期制作工具和软件。这些技能的提高使我能够更好地捕捉到画面的美丽和细节，并为观众带来更好的观看体验。
然而，在我的摄像工作中也遇到了一些挑战。其中一个挑战是在复杂的拍摄场景中保持稳定的画面。有时候我需要在狭小的空间中进行拍摄，或者在动态环境下进行追踪拍摄。这些情况下，保持稳定的画面是非常具有挑战性的。为了解决这个问题，我学会了使用稳定器和其他辅助设备，并不断练习提高自己的技术水平。
另一个挑战是在压力下保持冷静。有时候，我需要在紧张的拍摄时间表下工作，或者需要应对突发情况和问题。在这些情况下，我学会了如何有效地管理时间和资源，以及如何保持冷静并迅速做出决策。这些经验让我更加成熟，并提高了我的工作效率和质量。
通过这段时间的工作经验，我也意识到了摄像工作的重要性。作为摄像师，我不仅仅是一个记录者，更是一个故事的讲述者。我的工作是通过画面来传达情感和信息，为观众带来视觉上的享受和思考。因此，我要不断学习和提高自己的技能，以便更好地完成这个使命。
总而言之，我在这段时间的摄像工作中取得了很多进步和成就。我通过与团队的合作和摄像技术的学习，提高了自己的工作水平。虽然遇到了一些挑战，但我学会了如何应对并从中成长。我相信，通过继续努力和不断学习，我将在未来的摄像工作中取得更大的成就。
摄像工作总结 篇二
在过去的一年中，我一直担任着摄像工作职位。通过这段时间的工作经验，我学到了很多关于摄像的技巧和知识。在这篇总结中，我将回顾我在摄像工作中所取得的成就和遇到的挑战，并分享一些我从中学到的经验和教训。
首先，我要感谢我的团队成员。他们一直支持着我，帮助我解决各种技术问题。我们共同努力，致力于提供高质量的摄像作品。通过与他们的合作，我学到了如何与他人合作，如何有效地沟通，以及如何在压力下保持冷静。
其次，我要提到我在摄像技术方面的成长。在过去的一年中，我学会了使用各种摄像设备，包括不同型号的摄像机、镜头和其他配件。我也学会了使用不同的拍摄技巧和角度，以及后期制作工具和软件。这些技能的提高使我能够更好地捕捉到画面的美丽和细节，并为观众带来更好的观看体验。
然而，在我的摄像工作中也遇到了一些挑战。其中一个挑战是在复杂的拍摄场景中保持稳定的画面。有时候我需要在狭小的空间中进行拍摄，或者在动态环境下进行追踪拍摄。这些情况下，保持稳定的画面是非常具有挑战性的。为了解决这个问题，我学会了使用稳定器和其他辅助设备，并不断练习提高自己的技术水平。
另一个挑战是在压力下保持冷静。有时候，我需要在紧张的拍摄时间表下工作，或者需要应对突发情况和问题。在这些情况下，我学会了如何有效地管理时间和资源，以及如何保持冷静并迅速做出决策。这些经验让我更加成熟，并提高了我的工作效率和质量。
通过这段时间的工作经验，我也意识到了摄像工作的重要性。作为摄像师，我不仅仅是一个记录者，更是一个故事的讲述者。我的工作是通过画面来传达情感和信息，为观众带来视觉上的享受和思考。因此，我要不断学习和提高自己的技能，以便更好地完成这个使命。
总而言之，我在这段时间的摄像工作中取得了很多进步和成就。我通过与团队的合作和摄像技术的学习，提高了自己的工作水平。虽然遇到了一些挑战，但我学会了如何应对并从中成长。我相信，通过继续努力和不断学习，我将在未来的摄像工作中取得更大的成就。
摄像工作总结 篇三
本学年，在学校的正确领导下，社团工作的成绩是喜人的，这份辉煌与成就是所有社团部成员心血和智慧的结晶，我们为之欣喜，为之雀跃，为之自豪。在享受着成就和辉煌的喜悦的同时，我们也时刻保持着冷静理智的头脑，不断总结，总结成功，总结经验，总结教训;不断思考，思考问题，思考困惑，思考前路才能不断进步，不断发展，社团的明天才会更加辉煌壮丽。
一.招新
摄影社本学年共招新到了二十多名的新生。前期的宣传也有很大的作用。
摄影社不断带领他们体现摄影的乐趣。
二.外拍
国庆期间，我们组织了摄影社部分同学的外拍行动，促进了社员之间的交流，增进感情，促进团结。更是互相交流了摄影方面知识，增强自己的技能，得到不同的意见或建议。
三.校内拍摄
我们生活在学校之中，喜欢摄影的同学都必须有一颗善于发现美的心，而我们的校园更是美不胜收，一切要从身边做起，于是我社在校内举行了拍摄活动，培养社员们的观察能力，提高摄影技术。
四.明信片
五.老师授课
摄像工作总结 篇四
从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技术 摄影家和主题摄影家。前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动 使人觉得相机好象是一种可爱的玩物， 而不是拍照的工具。 他们拥有最好的器材， 并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把 35 毫米 的底片放大成 16X20 英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是 他们却难得拍出有价值的照片来， 因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段 （器材） 上，而不在目的（照片）上。那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰 恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城 市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种 场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而 占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和 爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过 象打字机对小说家的吸引力那么大。 他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他 所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。
业余摄影爱好者比起专业摄影家来，有着不可估计的优越性。你就是你 自己的老板。你喜欢怎么拍就怎么拍。你可以只选择你喜欢的东西，也就是只拍 那些吸引了你、感动了你、引起你兴趣的东西。恪守下面的格言必定能大大提高 照片的质量：除非主题引起了我的兴趣，否则就放过它，省下胶片去拍更好的东 西。显然不能编制一份“有趣”主题一览表，因为一个人觉得颇有趣味的东 西， 另一个人可不感兴趣。 兴趣是一种自我感觉。 不管你的兴趣多么特殊 （例如， 我对破碎的海贝感兴趣，在这些海贝当中我看到了一种迷人的雕塑般的形式美， 我拍了很多这种不寻常的东西），只要它是真诚的（并不是由于赶时髦而拍这样 的主题），你的路子就是正确的，不管别人的反映如何，也应该继续干下去。记住这一点后，我想请你进一步区分一下下面两类主要的主题和被摄 体：动态的和静态的非人工静态的和人工静态的然后再讨论一下其它几种被摄体和主题；上像的和不上像的摄影的和文学的摸得着的和摸不着的没意思的和摄影上老一套的不适宜拍照的你可能听说过“上像”这个词，也懂得上像的被摄体拍出的照片比不上 像的要好。可是，你是否也懂得，是什么因素使被摄物成为上像或不上像的呢？ 在我列举最重要的上像与不上像被摄体的特性和技巧之前， 我必须向你提供一些 背景知识—一为什么某些因素能使一个被摄物在照片上具有感染力， 给人印象深 刻，而另外一些因素却能使照片令人失望。
简单地说，这是因为人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着根本的不 同，例如，一枝红玫瑰可能以它鲜艳的色彩美使人感到愉快，可是用黑白胶片拍 出来以后，现实中使我们陶醉的色彩在照片上成了灰色影调，红花和绿叶的颜色 呈现相同的灰色，它们之间的反差没有了。照片中没有留下被摄物原有的精彩之 处，因而成了废品。原因在那里呢？因为眼睛和相机对同一刺激的反应不同，这 里当然指的是颜色。
再举一个例子，假如你到过长满红杉的地方，你被这种树的壮观所折服， 为了留作永久纪念， 你拍了许多胶片。 但当你放映这些幻灯片时， 你会大吃一惊： 现实中雄伟的大树看起来和普通树役有什么两样。 这是怎么回事呢？原来你的被 摄物缺乏比例感， 照片里没有什么东西可以表明这些树木的巨大尺寸—一这本来 是它们的最大特点，你是为此而拍照的。没有比例，它们似乎很矮小，在幻灯投 影中它变小了，和其它树木—样了。这又是你和你的相机的观察方式不同的缘 故。
第三个例子：你参观了一场汽车大赛，兴奋极了，情不自禁地拍了许多 汽车以每小时 160 英里的速度从你面前呼啸而过的照片。为了使照片清晰，你用 了最高的快门速度。从某一点上说，你是成功了，照片确实很清晰，没有错。但 准确的说，它们是停止不动的。赛车的气氛、令人激动的场面以及“速度”这个 要素没有了，现在只剩下一堆无用的东西，那就是没有鉴别价值、没有感情的照 片。这仍然是因为你和你的相机对相同的比赛所作的反应不同。这里我想说明的是，你不能简单地把相机对准一个有趣的目标，按下快 门，就期望得到一张获奖照片。
实际上，一张美丽少女的照片不一定就是一张美 的照片。为什么呢？因为“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的红玫瑰那样。拍出照片也不一定就有趣味，象赛车的例子就是证明。以上所举各个例 子，不论是美的还是有趣的东西，或者是既美又有趣的东西，拍出照片来却都令 人失望。 那么， 做为一个一心想拍出好的照片的摄影者应该从这里学到什么呢？从这可以学到的是，必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的 前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不 可少的。但是一个被摄体要在照片上表现的生动，，除了它本身能引起观众的兴 趣之外，还必须具有上像的特性。那么，使被摄体上像与不上像的那些神秘的特性是什么呢？很难用一个 公式来回答。因为一定程度上它是随着提问人的艺术观点而有所不同的。用传统 摄影家的眼光来看，金发碧眼、S 型曲线和惟形物体常被认为是上像的特征，但 较少保守和兴趣广泛的摄影家考虑的范围就更广一些了。
摄像工作总结 篇五
影视创作实习总结报告
摄像是一门用光的艺术，光影交织中体味摄像百味，少一点点遗憾，少一点点不足，摄像在一次次升华中进步。要想拍好东西，想欣赏美，就要学会发现美，创造美。本次实习是期待已久的，大家早就想拍点东西来记录自己的大学生活，所以大家都很激动。由于工作量太大，摄像实习是与小组成员共同完成的。
实习目的及要求
摄像实习的目的是通过亲自动手实践，结合课堂中老师所讲的理论知识，把理论和实践相结合，经过不断的练习和不停的尝试，从而提高学生的摄像技巧，力求做到技术与艺术的和谐统一，创作出优秀的影视作品。
完成短剧的构思，脚本的撰写，拍摄角度，及演员走位，并完成拍摄。然后进行后期加工，配上字幕，音效，特效，完成作品。
实习内容
摄像实习，首先要掌握数码相机的基本性能。运用课堂所学习的知识，理论与实践相结合，从而训练学生的构图能力和对光线的控制能力以及各种不同的拍摄方法和拍摄技巧。
掌握摄像机的使用方法，小组成员共同完成一个介绍哈尔滨景点的拍摄任务。
时间安排：
前两周 大家选出自己要拍的题材，并搜集资料，完成脚本的撰写。然后根据脚本内容，去实地进行拍摄。我们选得是旅游介绍类的题材，主要景点有中央大街，博物馆，防洪纪念塔，老道外，关东古巷等。
摄像工作总结 篇六
摄像课结课总结
经过这学期对摄影摄像的学习以及大量的实践操作，自己对摄像的理解加深了，无论是灯光的选择，还是影视中应有的拍摄流程，多少都有了一定的了解。另外，拍摄中我学会了不同的构图拍摄，要记得把主体突出，好的画面构图不仅需要熟练的拍摄技巧，更需要拍摄者具有对画面美感敏锐性，这就需要拍摄者在脑海中能随时勾勒出好的画面。一个好的画面构图是多种因素的综合体。所以拍摄者要具有很好的审美能力，和发现美的眼睛。这就要求拍摄者加强自身的美术修养和艺术修养。善于从生活中寻找美，发现美，努力使自己在这方面得到提升。希望自己以后对一个画面的拍摄能做到是简洁、明了且富有深刻内涵的，所拍摄的画面都有拍摄它的理由。合理构图 突出主体。
在这学期的拍摄实践中我学会了用推、拉、摇、移、跟拍摄不同画面。在实训中，遇到很多问题：我们没有很好的拍摄出想要的的画面。对于机器我们没
有熟练的掌握镜头的各种调节，总是不能清楚和正确的表达出自己想要表达出的意境。拍摄的画面美感总是显得苍白无力，同时对于运动镜头没有很好的掌握拍摄中的技巧。跟拍时拍摄主体运动的特别的快，自己拍摄跟不上。还有对于画面的拍摄不能很好的拍摄下来，拍摄的镜头多无用。自己对于实训还是缺乏的锻炼。对于拍摄角度和技巧掌握的不够扎实，我会在以后的实践中好好的锻炼自己的技能，提高自己动手实践的能力和技巧。学会很好的把握画面和景别以及角度的处理，尤其是运动镜头的处理，更好的弥补自己的不足，更好的来完成自己的实训为以后的作品打下基础。
在这半学期的实训中我学会了拍摄作品的很多基本技能。各种光学镜头的运用，色彩的运用等，现在基本能够很好的完成拍摄内容，自己对于电视摄像有了更为深刻的认识并发现很多的乐趣。通过这七周的实训也发现了自己的很多不足，就是对于生活的观察和对于事物的敏感度是欠缺的。还有自己知识的狭隘以及对于好的摄影作品的欣赏，审美水平还更需要提高，所以要在以后的学习和生活中来弥补自己的不足。还有自己对于拍摄的技巧掌握的不够扎实，对于特效的处理还是不是很到位。希望以后还可以和老师同学多多的交流，能够从中不自觉的提高自己。通过学习我明白了电视摄像是一门综合艺术，不是单纯的技术课程。它要求我们拍摄者要有好的想法，好的立意和好的技法，所以以后要在看影视作品多多中提高自己。
这组训练主要是让我们了解不同焦距光学镜头的造型特点，为镜头的运用打下基础。实训要求景深变化明显、透视效果明显和跟的标准。不断地训练长、短焦镜头的运用，意在加强我们对镜头的灵活运用。让我们更好的区别景深和景别的不同作用，巩固以前所学相关知识。在这最后的一节实训课程中，老师还教了我们许多课余摄像知识，比如摄像机不同的执机方式所反映出来的画面的效果是不同的，让我明白知识是死的，但方法是灵活的，我们可以用不同的角度表现我们想要的东西，制造出各种艺术效果。电视摄像课很快就要结束了，我有种意犹未尽的感觉，我认为这门课是与我们今后的专业息息相关的，是应该继续上下去的，不免有些惋惜。对于学过的知识还没有很好的吸收，还没有消化成自己的东西。我想，虽然课程结束了，但我的学习不能到此为止，我还应该继续学习摄像知识，不断充实自己，使自己的专业更加到位，完善自我，在今后的学习中，争取更大的进步。
摄像课马上就要结束了，这节课终于学习了期盼已久的运动镜头——推、拉、摇、移、跟、综合镜头。单调乏味的固定镜头暂时告别。
我也总结了在学期里对不同运动镜头的理解：
1，首先是推镜头的运用。
当拍摄一位站在教学走廊里的某位运动的同学时，运用它可以实现大景别渐渐变换到小景别的效果，其中的真实感是固定镜头所无法实现的；它有一种视觉强迫的意味；它能把细节放大，起到突出。强调的作用；它可以把运动主体的动感减弱，完全感受不到主体的运动趋势；
针对出现的推动镜头过程中的失焦问题，还有推动速度的节奏感不强问题，以及主题中心在画面中的位置问题，得出经验：
最后推到结构点上，不要把镜头的焦距推到推不动才罢休；还要有意识的提前调节焦距，以落幅画面的主体为基准；还要注意节奏，不应该时快时慢；在造型上应该做到心中有数。
2，其次是摇镜头的运用。
当拍摄一位同学打着伞悠闲地漫步在校园街道上，走到一排座椅下，她慢慢抬起头，仰头注视高高的教学楼。起幅：固定画面拍摄她打着伞的全景；摇镜头：由她的全景慢慢的摇到她走过的路程，直到她抬头仰望，又到仰拍教学楼；落幅：仰拍教学楼。
摇镜头能让观众不断的跟着镜头的摇摆，来调整自己的注意力；能把观众的视线控制，制造出主观镜头；还有就是转场的作用；
当拍摄时总会无意识的把起幅、落幅的固定画面的时间长度缩短，很不应该，却又不加注意；另外，摇镜头是考验“稳、平、准、匀”功夫的活，真正想做到这小小的四点，还需要下大力气，多加练习呀，这水平真不够格。
3，第三就是移镜头。
通过前移、后移拍摄一位学生的运动可以感受到移镜头所表现出来的那种大范围、气势。还要注意稳、平、准、匀的练习呀。
4，第四就是跟镜头。
通过拍摄一位学生下课后骑自行车从教学楼往回走的一段场景，感受到跟镜头的纪实感，它能把观众的视线与被摄主体的运动方向统一起来。
跟上，跟准，是一项挑战。
5，第五就是拉镜头。
由一位学生对这镜头说话，拉出一位学生对这窗户说话。很神奇，有一种豁然开朗的感情色彩。而且还有利于调动观众的无限想象，具有悬疑感。
要注意起幅、落幅以及节奏的把握。
运动镜头，通过运动着的观点感受运动着的生活，真实感极强，贴近现实、贴近生活。是一门对运动纪实的艺术吧。
