为什么《洛阳桥》被改成了《梵王宫》

由清代花部乱弹到戏曲《梵王宫》，戏曲发展到清代中期，地方戏（包括京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调等）如雨后春笋地蓬勃发展起来。

上层文人将地方戏斥之为"花杂不纯、野调俗曲",而被列入"花部乱弹"，他们吹捧的昆曲因其文词高雅则被奉为"雅乐正声"。在地方戏取得了足够的地盘及能量后，便发生了"花部"乱弹与"雅部"昆曲相互对峙抗衡的强烈冲突，这便是戏曲史上着名的"花雅之争"。

因为地方戏能让观众听得懂看得明白，很受老百姓欢迎。当时着名学者焦循也在他的着作《花部农谭》中说："谓花部不及昆腔者，鄙夫之见！"清乾隆年间，"花部乱弹"在这场斗争中取得了胜利，于是一大批花部作品如《玉堂春》、《四进士》、《梵王宫》、《王宝钏》、《清风亭》、《宇宙锋》、《铁弓缘》等都得以保存下来，成为当今戏曲舞台上常演剧目。

《梵王宫》的故事情节并不新奇，甚至有些老旧与俗套。剧情的基本梗概是：猎户花云与贵族耶律寿之妹耶律含嫣在梵王宫相遇，彼此爱慕。耶律含嫣回家后思念花云忧思成疾。耶律寿行贿县令，欲占书生韩枚之妻。而后设计让花母卖花为名，引领扮成韩妻的花云潜入含嫣闺房，最后众英雄大闹耶律府，以花云与含嫣结为夫妻而煞戏。

《梵王宫》也叫《洛阳桥》、《叶含嫣》、《华云射雕》，京剧、秦腔、蒲剧、豫剧、晋剧、北路梆子、河北梆子、川剧、滇剧等剧种都有演出。不过根据各剧种的流行地域、唱腔特点有较大区别，所以演出版本不一样，表现方法也不一样，不少名老艺人都花费过不少心血，为这出戏创造出自己的"绝活"。

为什么《洛阳桥》被改成了《梵王宫》？这首先要弄清"梵王宫"三个字的含义。按梵语解释，梵王宫本指大梵天王的宫殿，泛指佛寺。洛阳桥在全国有两处，一处在洛阳，另一处在福建泉州。而梵王宫只要有佛寺的地方几乎都有（或有梵王宫的文字记载），据说梵王宫曾被火焚烧，但在网上可以查到许多梵王宫，并且附有精美的照片。

还可以查到古代文人们留下的诗篇，如唐代钱起诗句："太阳忽临照，物象俄光煦。梵王宫始开，长者金先布。"宋代苏轼诗曰："一纸清诗吊兴废，尘埃零落梵王宫。"元代戏曲家关汉卿也为梵王宫作曲曰："梵王宫月轮高，枯木堂香烟罩。法聪来报，好事通宵。"这样涉及梵王宫的诗词还能找出许多。显而易见，就文化内含来说，梵王宫要高于洛阳桥。同时，除豫剧将这出戏叫《洛阳桥》外，其他剧种都叫《梵王宫》。

蒲剧和秦腔《梵王宫》为表现耶律含嫣时，用到了一些特殊的表演方法。例如河南籍蒲剧早期着名男旦王存才老先生，主演其中《挂画》一折，脚绑跷鞋，在一把民间的罗圈椅子上蹦上跳下，单脚踩在椅子的上沿，做着订钉、挂画等高难度形体动作，令人叫绝，一时间誉满晋、陕、豫数省。

民间流传"宁看存才《挂画》，不坐民国天下。"足见观众对他的演技评论之高。后来蒲剧名家韩长玲、任跟心、吉有芳都演这折戏，表演上也有所创新。这折戏现已成为戏校的教学科目，在一些戏曲频道经常能看到《挂画》的演出。

川剧的《梵王宫》在表现方法上非常奇特，非常新鲜。举一个例子说明，当耶律含嫣与华云一见钟情，四目对视，耶律含嫣的妹妹把他们的视线紧紧拉在一起，还栓了个"扣儿",并用手指在这根线上"蹦蹦蹦"弹了三下。

这位小妹捏着这根线向前一推，耶律含嫣和华云的身子就向前倾，把线向后一拉，两人的身子就朝后仰。如此一根线能把两个人紧紧拉在了一起，不能不说是把戏曲的虚拟化特点张扬到了极致。

京剧有一出小戏叫《战太平》，讲了华云与耶律含嫣的故事。京剧"筱派"创始人于连泉（1900--1967,艺名筱翠花），早年也演出过全本《梵王宫》，遗憾的是没有找到他当年演这出戏的资料。

豫剧《洛阳桥》因把花云射雕、与耶律含嫣初次相会的地点，由梵王宫庙会改在了洛阳桥畔（这种改法不无道理，因为明代无名氏着有《洛阳桥宝卷》，清代李玉也着有《洛阳桥》传奇，笔者缺少资料，无法进一步考证），所以一直沿用了《洛阳桥》这个名字。在花部乱弹作品的基础上作了删减，将原本的二十八场戏压缩掉三分之二。

弱化了众英雄聚义那条线，突出了耶律含嫣与花云的爱情主线，使在两个来钟头当年标有"文武代打"的戏中，让观众能看到主要角色耶律含嫣的表演，又能看到其他生、旦、净、丑各个行当的表现；既能听到优美的唱腔，又能看到精彩的武打，真可谓是一出包含许多看点的好戏，但现在看《洛阳桥》的演出，恐怕一点也看不到武打的场面。