染雾论舞蹈训练中的感觉培养 篇一
在舞蹈训练中，感觉培养是非常重要的一部分。舞者需要通过训练来提高他们的感觉，以便更好地表达舞蹈中的情感和意图。感觉培养不仅可以帮助舞者更好地理解舞蹈动作和技巧，还可以提高他们的创造力和表演力。在本文中，我将探讨舞蹈训练中感觉培养的重要性以及如何进行有效的感觉培养。
首先，感觉培养对于舞者来说是至关重要的。舞者需要通过感觉来掌握舞蹈动作的细节和技巧。只有当舞者对自己的身体和动作有敏锐的感觉时，他们才能更好地控制自己的身体，并在表演中达到更高的水平。感觉培养还可以帮助舞者更好地理解和表达舞蹈中的情感和意图。通过培养感觉，舞者可以更加深入地理解舞蹈作品的内涵，从而更好地表现出舞蹈的美感和情感。
其次，感觉培养可以提高舞者的创造力和表演力。舞者需要有敏锐的感觉来创造出独特的舞蹈动作和形象。只有当舞者能够准确地感受到自己的身体和动作时，他们才能更好地发挥自己的创造力，并创造出独特而富有表现力的舞蹈作品。感觉培养还可以提高舞者的表演力。通过感觉培养，舞者可以更好地理解和表达舞蹈作品中的情感和意图，从而使他们的表演更加生动和动人。
那么，如何进行有效的感觉培养呢？首先，舞者可以通过身体感觉训练来提高他们的感觉。身体感觉训练可以帮助舞者更好地感受到自己的身体和动作。例如，舞者可以通过放松训练来减少身体的紧张感，从而更好地感受到自己的身体和动作。其次，舞者可以通过观察和分析他人的舞蹈来提高他们的感觉。观察和分析他人的舞蹈可以帮助舞者更好地理解和感受舞蹈作品中的情感和意图。最后，舞者可以通过反思和总结来提高他们的感觉。舞者可以通过反思和总结自己的舞蹈训练和表演经验，来提高他们对自己身体和动作的感觉。
总之，感觉培养在舞蹈训练中起着重要的作用。舞者需要通过感觉来掌握舞蹈动作的细节和技巧，以及理解和表达舞蹈作品中的情感和意图。感觉培养还可以提高舞者的创造力和表演力。通过身体感觉训练、观察和分析他人的舞蹈以及反思和总结，舞者可以有效地提高他们的感觉。只有通过不断的感觉培养，舞者才能在舞蹈中达到更高的水平。
论舞蹈训练中的感觉培养 篇二
在舞蹈训练中，感觉培养是非常重要的一部分。舞者通过感觉培养来提高他们对自己身体和舞蹈动作的感知能力，从而更好地控制和表达自己的舞蹈。感觉培养还可以帮助舞者更好地理解舞蹈的内涵和情感，并提高他们的创造力和表演力。在本文中，我将探讨舞蹈训练中感觉培养的重要性以及如何进行有效的感觉培养。
首先，感觉培养对于舞者来说是至关重要的。舞者需要通过感觉来感知和掌握自己的身体和舞蹈动作。只有当舞者对自己的身体有准确的感觉时，他们才能更好地控制自己的舞蹈，并在表演中达到更高的水平。感觉培养还可以帮助舞者更好地理解舞蹈的内涵和情感。通过感觉培养，舞者可以更加深入地理解舞蹈作品的意图和情感，从而更好地表现出舞蹈的美感和情感。
其次，感觉培养可以提高舞者的创造力和表演力。舞者需要有敏锐的感觉来创造出独特的舞蹈动作和形象。只有当舞者能够准确地感受到自己的身体和动作时，他们才能更好地发挥自己的创造力，并创造出独特而富有表现力的舞蹈作品。感觉培养还可以提高舞者的表演力。通过感觉培养，舞者可以更好地理解和表达舞蹈作品中的情感和意图，从而使他们的表演更加生动和动人。
那么，如何进行有效的感觉培养呢？首先，舞者可以通过身体训练来提高他们的感觉。身体训练可以帮助舞者更好地感受到自己的身体和动作。例如，舞者可以进行柔软训练来提高他们的身体灵活性和感觉。其次，舞者可以通过观察和分析他人的舞蹈来提高他们的感觉。观察和分析他人的舞蹈可以帮助舞者更好地理解和感受舞蹈作品中的情感和意图。最后，舞者可以通过反思和总结来提高他们的感觉。舞者可以通过反思和总结自己的舞蹈训练和表演经验，来提高他们对自己身体和动作的感觉。
总之，感觉培养在舞蹈训练中起着重要的作用。舞者需要通过感觉来感知和掌握自己的身体和舞蹈动作，并理解舞蹈的内涵和情感。感觉培养还可以提高舞者的创造力和表演力。通过身体训练、观察和分析他人的舞蹈以及反思和总结，舞者可以有效地提高他们的感觉。只有通过不断的感觉培养，舞者才能在舞蹈中达到更高的水平。
论舞蹈训练中的感觉培养 篇三
论舞蹈训练中的感觉培养
一、舞蹈是一门感觉的艺术
舞蹈艺术是复杂的心理体验和心理创造的活动，整个活动中舞者主体的感知、体验能力至关重要。舞蹈感觉，简言之就是对舞蹈肢体运动中对音乐韵律和舞蹈肢体美的体验、感悟。舞蹈感觉是舞者在技巧训练中的感知能力、敏锐的肢体把握和控制能力，包括对舞蹈艺术美的表现和艺术创造能力，它能体现出舞者的内涵和气质。感觉虽是一个较为抽象的概念，却能赋予舞者艺术的生命活力，它是舞者塑造艺术形象的重要基础，也是获得技巧，并将技巧转换为完美艺术表现的重要前提。
舞蹈艺术需要舞者将自己的技巧与自己的感知能力高度统一，这也是一个由外及内，再由内到外的演化和体验的过程。舞蹈的表演来自想象和意象的创造，它是舞者长期内心意象的积累。著名舞蹈家张平曾讲舞蹈表演者的心中应当有一个意象的仓库，无论是生活的情景，或是大自然的景色，或是文学、美术、音乐等等艺术形象有了这个意象的仓库，我的内心就会酝酿成最大的激情和冲动，可以自由的索取、创作。舞蹈动作展现的是人的内心世界和人的丰富情感，我们看到的'不仅仅是肢体的跳动，更是舞者灵魂的舞动。我们可以从舞者的身体语言感受到人的精神的升华，若舞者缺乏舞蹈的感觉，就谈不上表现和抒发情感，仅仅是比划动作，有人将此形容为借助镜子看自己是否舞得好看而己。有些舞者各种技巧都有，但缺乏艺术美感，不能打动人，更不能准确地通过舞姿表情达意。
二美感意识是舞蹈感觉
美感是人在体验美、表现美和创造美活动中的一种感觉。美感是人类特有的精神现象，它像阳光和空气一样滋润着人们的精神创造活动美感是比思想更为深刻的思想，是一种深刻到超过意识限度的思想，是一种植根于原始生命力的思维感觉中作为能量的思想，。}z}美感是人类的高级情感，它能充分激发人的感知力和创造力，而美感意识是舞者在实践中感知艺术美、创造艺术美所形成的思想和观念。舞蹈的技巧训练和艺术表现是一种美感的创造体验，在舞蹈的技巧训练中应该培养正确的艺术审美观，使舞者能自觉、积极地按照艺术的规律去进行艺术表现和再创造。舞蹈美感意识的培养就是运用艺术美的规律，在课堂教学和不断的艺术实践中，训练和强化对舞蹈艺术美的感知、想象、理解等心理能力，以此来健全舞者的审美心理结构，逐渐形成敏锐的审美知觉能力。
查字典范文网【fanwen.chazidian.com】
这一切都需要在教学中大量的模仿、感受、想象和积累，以及通过教师的积极示范、激发、引导和讲解等途径来实现。舞蹈的最高境界是表现舞蹈的艺术美，舞者也必须要具备能感知艺术美的素质和心理能力。舞蹈教学是一门以感性认识为基础，理性思维为主导的创造性活动，也是舞者审美体验和想象创造的一种心理过程，应将舞蹈艺术美的表现意识落实到教学的各个环节，比如:基本功训练、作品排练、提炼作品风格，不管是动作技巧的表层打磨，还是对作品内涵的深层探索等，要使学生的一招一式在肢体运动中都能感受到美，举手投足中都有潜台词，每一个手位、步法、身韵里都有情感、有思想、有灵魂。舞蹈就是通过肢体动作的头、手、眼、腿在空间的伸展来表现美的，教师要善于营造和谐的教学氛围，不管是艰苦的基本功训练，还是严格的动作规范，尽可能地使学生在流畅、完美的动作流程中完成，教师既要严格要求每个动作的规范，又要尽量准确地表现出动作应有的内涵和风格，比如:动作的时代特点、民族风格等。特别是民族民间舞中各民族的性格特征，它是民族舞蹈的灵魂，不应只是动作的堆砌，应该将动作应有的意味和韵律贯彻始终，并能充分体现出该民族的性格特点。比如:藏族的虔诚、蒙古族的豪放、维吾尔族的热情、傣族的柔美、朝鲜族的含蓄、汉族的矫健等等。
特别是在提炼和抠动作时，教师要让学生充分理解动作表达的内涵，促使舞蹈表现出深藏于内心的精神和情感，使舞姿富有舞韵，更能充分表现出舞蹈的艺术魅力。这一切靠教师富有启发性的教学语言、富有艺术美感的动作示范和富有艺术想象的情感调动等等来实现。要获得完美的艺术效果，舞者内在的舞蹈感觉格外重要，舞者有了思想，动作受了意识的支配，神经中枢才能准确地调动肌肉的力量和发力的方位，再加之其他部位的协调，才能形成完美的整体。舞蹈是感知的艺术，更是传情的艺术。人心感于物而动，身则动于心而舞。舞蹈教学的全过程也是学
舞蹈教学是一种审美的过程，教学中始终贯穿着情感性，不管是课堂的技巧训练还是舞台的艺术实践都渗透着情感，这需要多方面的协调配合。教学中教师良好的情感激发，学生丰富的生活积累和情感积蓄，能为舞蹈审美情感储存大量的心理视象，为艺术表现提供丰富的审美信息，也为舞蹈审美意象的铸造奠定良好的情感基础，成为舞蹈艺术创造中的内动力。
三、结语
舞蹈者要通过各种技能的训练和完善艺术表现的能力等审美实践来促进审美意识的发展，不仅能够有力地促进舞蹈艺术美的创造，而且能够通过丰富人的情感美来增进舞者现实生活的美，使舞者成为能用审美之眼观物、审美之耳赏物、审美之心感物的主体。舞蹈艺术是情感的深化与延伸，舞者要不断拓展、丰富自己的艺术视野，善于体验和积累生活中的真情实感，善于捕捉激动人心的生活情景，善于将艺术作品唤起的情感内化为自己的审美体验，增强自身艺术审美体验和艺术创造的敏感性和丰富陈人的艺术想象越生动活泼，也就越能引起心灵的活动，激起的感情也更强烈，对美的创造就更丰富。
