染雾意境情感在歌曲演唱中的运用论文 篇一
随着音乐的不断发展，歌曲演唱已经不仅仅是简单地传达歌词的内容，更多的是通过音乐和歌唱的方式来表达情感和营造意境。意境情感在歌曲演唱中的运用不仅能够增加歌曲的艺术性和感染力，还能够深入人心，引起听众的共鸣。
首先，意境情感的运用使得歌曲演唱更加具有表现力。通过歌手的嗓音、唱腔、音域等技巧的运用，可以将歌曲中所表达的情感淋漓尽致地展现出来。比如，在一首悲伤的歌曲中，歌手可以通过运用柔和、低沉的嗓音来营造出悲伤的氛围，让听众在音乐的情感冲击下感受到歌曲中所蕴含的悲伤情绪。而在一首欢快的歌曲中，歌手则可以通过明亮、活泼的嗓音来传达出快乐的情感，让听众跟随着音乐的节奏一同感受到快乐的氛围。通过意境情感的运用，歌手能够将歌曲中所表达的情感通过声音的变化和技巧的运用完美地展现出来，使得歌曲更加具有感染力和表现力。
其次，意境情感的运用使得歌曲演唱更加具有艺术性。歌曲演唱不仅仅是简单地传达歌词的内容，更多的是将歌曲所表达的情感和意境通过声音的变化和技巧的运用来呈现出来。通过将歌曲所表达的情感与意境相结合，歌手能够使歌曲更加具有独特的艺术感。比如，在一首抒情的歌曲中，歌手可以通过运用轻柔、温暖的嗓音和缓慢的节奏来营造出如诗如画的意境，使得听众仿佛身临其境，感受到歌曲所表达的情感。而在一首激情四溢的歌曲中，歌手则可以通过运用高亢、激动的嗓音和快速的节奏来营造出壮观的意境，让听众在音乐的冲击下感受到歌曲所表达的激情。通过意境情感的运用，歌手能够将歌曲演唱得更加具有艺术性，使得听众在音乐的魅力下沉浸其中，享受到音乐带来的美妙体验。
综上所述，意境情感在歌曲演唱中的运用不仅能够增加歌曲的艺术性和感染力，还能够深入人心，引起听众的共鸣。通过运用嗓音、唱腔、音域等技巧，歌手能够将歌曲中所表达的情感完美地展现出来，使得歌曲更加具有表现力。同时，通过将情感与意境相结合，歌手能够将歌曲演唱得更加具有艺术性，使得听众在音乐的魅力下沉浸其中，享受到音乐带来的美妙体验。因此，意境情感在歌曲演唱中的运用是至关重要的，它不仅仅是歌曲演唱的一种技巧，更是音乐艺术的重要组成部分。
意境情感在歌曲演唱中的运用论文 篇三
意境情感在歌曲演唱中的运用论文
意境情感在歌曲演唱中具有重要的作用，本文运用段平泰和刘雪庵的作品进行了具体的分析。由于他们以不同的题材和形式创作了相当数量的优秀歌曲，同时他们努力发扬欧洲音乐文化的优点并加以有机利用，使得歌曲的创作既体现了时代精神，又开拓了新的创作途径，具有一定的代表性和广泛的适应性。
在进行歌曲演唱时，由于我们对歌曲的参考视野相对狭小，因而不能很好地理解作品、把握风格，以致对作品的处理和最后呈现往往流于表面，其中深厚的内涵和丰富的韵味得不到挖掘。因此，深入挖掘歌曲的意境情感，对体会作品的内涵及精髓具有十分重要的意义。下面以《等郎》、《红豆词》两首歌曲为例具体说明。
一、歌唱语言方面
歌曲《等郎》是一首民歌风格的艺术歌曲，在演唱时要特别注意歌词意境的表达，使歌词与旋律能更好地交融在一起。在演唱之前要熟读歌词并体会其内涵：“约郎约到月上时，等郎等到月斜西，不知是奴家山高月上早，还是郎处山低月上迟？唉哟！唉哟！唉唉哟！约郎约到月上时，等郎等到月斜西，不知是奴家山高月上早，还是郎处山低月上迟？”歌词是完全重复的两段，“约郎”、“等郎”、“不知”、“还是”、“唉”几个词总括了整首歌的意境。演唱者要通过这些关键的字、词，用心去体会姑娘约郎、等郎那焦急、猜测、不安的复杂心情。咬字时要多用心，从字头、字腹到自尾都不可忽视。如每句结束处的最后一个字“时、西、早、迟”，在歌唱咬字时字头声母部分要发得部位准确，气息下沉，加以强调，后面的韵母连接得要圆润，不可生硬，这样才能将姑娘焦急等待情郎的心情更加生动地体现出来。歌曲《红豆词》的旋律写作规整讲究，并且句与句间的连结感很强，
二、声音运用方面
《等郎》这首歌结构是带前奏的三部曲式，每一段所表现的意境都各不相同。第一段旋律高低起伏对比比较大，恰到好处地表达了少女羞涩又焦急的等待情郎的心情。
在演唱时第三个“月”字四度大跳音程应该多加练习揣摩，应当用轻柔而抒情的语气唱出，松开喉并加强气息的支持，这样才能恰当地表达出该有的音色；中段的衬字“唉”几个乐句的安排巧妙至极，旋律跌宕起伏，尤其是第三个唉字的旋律线总的来说是下行的，下行到“5”音又开始上行。但由于乐句比较长，气息不容易控制，所以换气处不恰当易导致旋律有断裂感，要多加注意，最好是在开始上行的“5”音与“1”音中间换气。再现的第三段中有两小节节奏有所改变，进一步表现了姑娘焦急乃至有点绝望的内心世界，因此音色上焦急而又失落的感觉要体现出来。失落并不代表消极状态的歌唱，这点不可误会。要想表达好这种情感，喉咙绝不能因焦急情感而紧收，而更应该恰当地放松，这样加之有力的气息支持才能唱出自然优美的音色。 《红豆词》这首歌曲在声音的运用方面不宜有大幅度、强烈的音量变化，而应该以抒情性为主。因为，整首歌曲的歌词给人的感觉就是诗与词的结合，韵律十足，过分的音量变化肯定会破坏其音乐的协调和诗的意境。例如：“滴不尽相思血泪抛红豆”一句，歌唱时音量变化小一些，表达出来的就是一种哀怨悲伤的情愫，符合歌曲意境。如果音量有大幅度强烈变化的话，表达出一种慷慨激昂的感觉，就与歌曲意境不符了，且有违作者本意。声音一定要依附在气息上，气息的支撑力起决定作用，要注重气息控制的适当力度，不能过分猛，韧性要强，加强气息的连贯、流畅感。喉咙空间力度要保持适中，喉咙开度把握不好，不仅听觉上难听，而且演唱者本身会感觉喉部不适。不正常的`颤音也会破坏歌曲的意境，造成声音的不稳定、不连贯和演唱的费力。所以在演唱时一定要合理适度地运用声音。
三、与钢琴伴奏的配合
钢琴伴奏与声乐演唱是一个整体的两个方面，尤其是艺术歌曲的钢琴伴奏，必须与演唱融为一体。
《等郎》这首歌曲栩栩如生地刻画了一个少女焦急等待情郎的情景，但是如果与钢琴伴奏配合不好将会影响整体的完整感。配合当中尤为注意的是第三段中两个地方节奏的变化。第一个地方休止一个四分音符，要注意时值的把握。第二个地方是“早”字和“迟”字的时值要自由延长。“早”字是一个二分音符，所以延长后演唱的时值要长于一个二分音符。同样，“迟”字演唱时值要大于一个四分音符。至于延长多长的时值，最好与伴奏商量一下，在恰当的时候给以暗示，以保证默契的配合。《红豆词》这首歌曲主要表达了相思之苦这一意境，形容主人公因相思而茶饭不思，面容消瘦、憔悴的神态。歌曲意境比较传神，因此演唱者尤其要注意与钢琴伴奏的配合要保持协调、默契。此首歌曲的歌词是由诗句构成的，押韵的地方比较多，这一特点决定了在换句处要特别注意与钢琴伴奏的配合，才能营造出情境交融的演唱风格。
要把一首歌曲完美地呈现出来，对作品的处理就不能仅仅流于表面，要从歌唱语言、声音运用、与钢琴伴奏的配合这三个方面深入挖掘歌曲的意境情感，体会作品的内涵，将意境情感运用到歌曲的演唱中，发挥意境情感在歌曲演唱中的重要作用。
