染雾为美术课堂插上灵性的翅膀论文 篇一
美术课堂是培养学生审美能力和创造力的重要环节，然而，在现实中，许多美术课堂仅仅停留在技巧的传授和作品的复制上，缺乏灵性的培养。因此，我们需要为美术课堂插上灵性的翅膀，让学生在艺术创作中感受到内心的力量和灵感的迸发。
首先，为了在美术课堂中注入灵性，教师应该从教学内容的选择入手。传统的美术教学往往侧重于技巧和形式的训练，忽略了艺术作品背后的思想和情感。因此，我们需要引入更多具有深度和内涵的艺术作品，让学生通过欣赏和分析这些作品，感受到艺术家的灵感和独特的创造力。同时，教师还可以引导学生进行创作，鼓励他们表达自己的情感和思考，从而使美术课堂变得更加富有灵性。
其次，课堂教学方法也是注入灵性的关键。传统的美术教学往往以教师为中心，学生只是被动地接受知识和技巧的灌输。然而，这种教学方式限制了学生的创造力和表达能力的发挥。因此，我们应该采用更加开放和自主的教学方法，例如小组合作、讨论和研究等，让学生能够主动参与到美术创作的过程中，发挥自己的想象力和创造力。同时，教师还应该注重引导学生进行自我反思和评价，帮助他们发现自己的潜力和不足之处，从而不断提高自己的艺术水平。
最后，美术课堂的评价方式也需要改变。传统的评价方式往往只注重作品的外在表现和技巧的运用，忽视了学生的创造力和灵感的体现。因此，我们应该引入更加综合和多元化的评价方式，例如学生自评、同伴评价和教师评价相结合，从多个角度来评价学生的艺术作品。同时，我们还可以引入一些开放性的评价标准，例如情感表达、创新性和思考深度等，让学生更加全面地展示自己的艺术才华和灵感。
总之，为了让美术课堂插上灵性的翅膀，我们需要从教学内容、教学方法和评价方式等多个方面入手。只有注重培养学生的审美能力和创造力，才能使美术课堂真正成为学生灵感迸发的舞台。
为美术课堂插上灵性的翅膀论文 篇二
美术课堂是培养学生审美能力和创造力的重要环节，然而，在现实中，许多美术课堂仅仅停留在技巧的传授和作品的复制上，缺乏灵性的培养。因此，我们需要为美术课堂插上灵性的翅膀，让学生在艺术创作中感受到内心的力量和灵感的迸发。
首先，为了在美术课堂中注入灵性，教师应该从教学内容的选择入手。传统的美术教学往往侧重于技巧和形式的训练，忽略了艺术作品背后的思想和情感。因此，我们需要引入更多具有深度和内涵的艺术作品，让学生通过欣赏和分析这些作品，感受到艺术家的灵感和独特的创造力。同时，教师还可以引导学生进行创作，鼓励他们表达自己的情感和思考，从而使美术课堂变得更加富有灵性。
其次，课堂教学方法也是注入灵性的关键。传统的美术教学往往以教师为中心，学生只是被动地接受知识和技巧的灌输。然而，这种教学方式限制了学生的创造力和表达能力的发挥。因此，我们应该采用更加开放和自主的教学方法，例如小组合作、讨论和研究等，让学生能够主动参与到美术创作的过程中，发挥自己的想象力和创造力。同时，教师还应该注重引导学生进行自我反思和评价，帮助他们发现自己的潜力和不足之处，从而不断提高自己的艺术水平。
最后，美术课堂的评价方式也需要改变。传统的评价方式往往只注重作品的外在表现和技巧的运用，忽视了学生的创造力和灵感的体现。因此，我们应该引入更加综合和多元化的评价方式，例如学生自评、同伴评价和教师评价相结合，从多个角度来评价学生的艺术作品。同时，我们还可以引入一些开放性的评价标准，例如情感表达、创新性和思考深度等，让学生更加全面地展示自己的艺术才华和灵感。
总之，为了让美术课堂插上灵性的翅膀，我们需要从教学内容、教学方法和评价方式等多个方面入手。只有注重培养学生的审美能力和创造力，才能使美术课堂真正成为学生灵感迸发的舞台。
为美术课堂插上灵性的翅膀论文 篇三
为美术课堂插上灵性的翅膀论文
随着初中新课程改革的实施，新理念带着新教材走进了校园。当我拿着美术鉴赏教材时，心里满怀期待，但是打开教材后，却隐隐有些失落，似乎和老教材相差无几，但是困惑了几天以后，我又告诉自己，不求完美，但求创新，用新的理念指引实践，这种想法时刻激励着我大胆探索，在教学实践中逐渐尝到了成功的喜悦。
一、心心相映，怀着一颗童心融入学生中间
新的课程标准指出“教师是学生学习的组织者、引导者”，这就意味着教师由“高高在上”的权威转向了“平等中的首席”，那么如何成为受拥护的好首席呢?我觉得首先得拥有一颗童心，和学生们打成一片。在鉴赏中国古代玉石艺术一课中，我先和学生交流第一眼看到古代玉器时的感受，接受学生认为不美的观点；然后再探讨它们存在的价值，和学生比说有关玉的成语、名言，从文学上古人对玉石的描绘来总结玉石的性质，使学生原有的观念渐渐松动；接着我从玉的色泽、纹理、质感、硬度等多角度来引导学生思考玉的审美价值，鼓励他们将自己的意见毫无保留地表达出来，点燃他们对玉石研究的兴趣。我还将自己的玉镯拿下来给同学鉴赏，请同学评述，有的同学也将自己佩带的玉拿出来评述，看着同学们兴奋的脸庞，听着同学们激动的语言，我明白，我用一颗童心赢得了同学们的亲近和信赖，激发了他们对美术的兴趣和热情，这就是我一直所期待的啊!
一位伟大的教育家曾说：“真教育是心心相映的活动。”只有设身处地地理解学生，他们心灵深处的门扉才会向我们自由敞开。“亲其师而信其道”，有了这份相互的爱，他们一定愿意拉着我们的手走入美术殿堂。
二、注重发展，让“过程和方法”成为美术课堂的主旋律
在传统的美术教学中，“过程和方法”只是一种手段。从教学上讲是“重结果，轻过程”，从学习上讲是“重学会、学好，轻会学、好学”。新的课程改革明确指出：艺术教育应充分发挥艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。的确，艺术过程的趣味性、愉悦性不仅给孩子带来快乐，而且能很好地激发他们的主体意识，变“要我学”为“我要学”，在学习的过程中不断进发创新的火花并通过体验团体合作学会与人相处、共同努力。可见，注重过程和方法是人文精神和素质教育思想的集中体现，由此，美术教学展现了一个前所未有的新景象。
1.情感的河流在美的意境中奔涌跌宕
新的教学理念提出：艺术教育要以审美为核心。艺术教学是通过以“情”感人来达到教学目的的，而课堂情境的创设是否具有美感，教师教学是否富有艺术气息都会在很大程度上牵引学生“情感”的起承转合。这一点我深有体会，在鉴赏古代陶瓷艺术的时候，我用远古时期的音乐舞蹈和学生一起走进原始的年代，在原始人的'生活中挖掘美术的形式；在鉴赏古代园林艺术时，我用古典的音乐带学生畅游我国大江南北的园林；鉴赏中国古代壁画的时候和学生们共同讲述九色鹿的故事；精彩的课件让学生享受视觉大餐的同时更让他们的情感得到了升华，在丰富的表达背后，表现出学生的多样思维与认识，在课堂中我与学生彼此更了解，共同体验美术带给我们的喜悦、惊奇、雄伟、悲壮……
2.个性的翅膀在自主探究中展露飞翔
原苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“普通的艺术教育像鸽子一样能够自由飞翔就可以了。不要去苛求其飞翔的姿势、高度和距离，更不可以用专业意
在这些短文中，我分明读到了每个学生的思想，看到了每个学生的自主意识，在这样的表述中，学生乐于去探究有关的知识，能力得到了提高，个性也日渐展露，当我们放开双手，学生才能学会自由飞翔!
在新课程理念的指引下，我们还应该拓展知识面、开阔涉猎视野、掌握信息技术……让我们的课堂富有活力，我们必须不断自我认识、自我调适、自我学习，以适应更新发展的教育改革。
