染雾死亡诗社读后感 篇一
《死亡诗社》这部电影是一部让人深思的作品。故事围绕着一位叫做约翰·基廷的英语老师展开，他用非传统的教育方式激发学生们的创造力和独立思考能力。这部电影给我留下了深刻的印象，让我不禁思考教育的本质和个人的成长。
首先，电影中的约翰·基廷是一位充满激情和独立思考的老师。他鼓励学生们不受传统观念的束缚，敢于追求自己的梦想和热爱的事物。他引导学生们加入了一个秘密的诗歌俱乐部，称为“死亡诗社”，鼓励他们写诗和表达自己的内心世界。通过这种非传统的教育方式，约翰·基廷激发了学生们的潜能，让他们重新发现了自己的价值和独特之处。
其次，这部电影也反映了教育体制的局限性。在电影中，约翰·基廷的教育方式被学校和家长们所反对，他们认为他的方式会对学生成绩产生负面影响。然而，正是约翰·基廷的激情和鼓励让学生们变得更自信和有创造力。这引发了我对传统教育方式的思考。在现实生活中，许多学生只被要求死记硬背知识，缺乏对自己兴趣的追求和独立思考的能力。这部电影提醒我们，教育不应该只是为了分数和升学，而应该培养学生的创造力和思考能力。
最后，这部电影也给我带来了对个人成长的思考。在电影中，主人公们通过参加“死亡诗社”找到了自己的声音和激情，但同时也面临着来自家庭和社会的压力。他们面对的困境和选择让我感到深深地共鸣。作为观众，我也被迫思考自己的人生和价值观。这部电影告诉我，我们应该追求自己真正热爱的事物，不受他人的期望和社会的压力所限制。只有这样，我们才能找到属于自己的价值和意义。
总而言之，《死亡诗社》是一部让人深思的电影。它通过展示约翰·基廷的非传统教育方式和学生们的成长故事，引发了我对教育和个人成长的思考。这部电影提醒我们，教育应该是培养学生的创造力和独立思考能力，而个人的成长应该追求自己真正热爱的事物。我相信，《死亡诗社》会继续影响更多人思考教育和生活的意义。
死亡诗社读后感 篇二
《死亡诗社》这部电影是一部令人震撼的作品。它讲述了一群学生在一位非传统的英语老师的引领下，通过诗歌和自由思考找到自我，并面对诸多困境和挑战的故事。这部电影给我留下了深刻的印象，让我重新审视了教育的重要性和个人的成长。
首先，电影中的约翰·基廷老师是一位充满激情和独立思考的教育者。他以自己独特的方式激励学生们追求内心的声音和梦想。他鼓励学生们加入“死亡诗社”，并通过诗歌的创作和表演，让他们找到热爱和自我。约翰·基廷的热情和鼓励让学生们获得了自信和创造力，他们开始重新思考传统教育的限制和价值观的局限性。这部电影让我深刻地认识到，教育的目标不仅仅是传授知识，更应该引导学生发展独立思考和创造力。
其次，这部电影也展现了教育体制的弊端和对个人成长的限制。在电影中，学校和家长们对约翰·基廷的教育方式表示反对，他们认为这种方式会影响学生的成绩和未来。然而，正是约翰·基廷的激情和鼓励让学生们发现了自己的独特之处和潜力。这引发了我对传统教育方式的思考。在现实生活中，许多学生只被要求死记硬背知识和迎合考试的要求，缺乏对自己兴趣和激情的追求。这部电影提醒我们，教育不应该只是为了分数和升学，而应该培养学生的独立思考和创造力。
最后，这部电影也给我带来了对个人成长的思考。在电影中，主人公们面临着来自家庭和社会的压力，他们必须面对困境和做出选择。他们通过参与“死亡诗社”找到了自己的声音和热爱，但同时也面临着风险和挑战。这让我意识到个人成长是一条充满困难和挑战的道路。我们必须勇敢面对自己的内心声音，并坚持追求自己热爱的事物。只有这样，我们才能真正找到属于自己的意义和价值。
总而言之，《死亡诗社》是一部令人震撼的电影。它通过展示约翰·基廷的非传统教育方式和学生们的成长故事，引发了我对教育和个人成长的思考。这部电影告诉我，教育应该培养学生的独立思考和创造力，而个人的成长需要勇敢面对内心的声音并追求自己热爱的事物。我相信，《死亡诗社》会继续在更多人心中引起共鸣，激发对教育和生活意义的思考。
死亡诗社读后感 篇三
在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。 一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的'各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧!
如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。
死亡诗社读后感 篇四
元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗?基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。
坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。
这里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情?对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是非常反对青年学生上街集会的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。
而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。而最后站在桌子上大喊“我的船长!”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。
我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。
