染雾艺术的故事读后感 篇一
《艺术的故事》是一本描绘了艺术发展历史的经典著作。作者以生动的笔触，将艺术家们的创作心路历程展现在读者面前，让我深深感受到了艺术的力量和魅力。
在书中，作者将艺术划分为不同的时期和流派，逐一介绍了各个时期的艺术家和他们的作品。通过阅读，我了解到了古代艺术的起源，感受到了文艺复兴时期的艺术繁荣，也目睹了现代艺术的多样性。每个时期的艺术家都有自己独特的创作方式和表达方式，他们通过作品传递出自己对世界的理解和感受，引发了我对艺术的思考和探索。
书中最令我印象深刻的是对于艺术家们内心世界的描绘。作者通过细腻的文字，将艺术家们的情感和思想展现得淋漓尽致。无论是毕加索的激情奔放，还是梵高的孤独与痛苦，每个艺术家都有着自己独特的灵魂。他们用画笔和雕刻刀，将内心的声音转化为作品，让观者能够感受到他们的情感共鸣。通过阅读，我更加深刻地理解了艺术家们的创作动机和追求，也对他们的作品有了更深的理解和欣赏。
除了艺术家们的故事，书中还介绍了一些艺术作品的背景和意义。作者详细解读了一些著名作品的构图、色彩运用和象征意义，让我学到了很多关于艺术的知识。通过对作品的解读，我能够更好地欣赏和理解艺术家的创作意图，也对不同流派和风格的艺术作品有了更全面的认识。
通过阅读《艺术的故事》，我对艺术的理解和欣赏得到了提升。艺术家们的创作历程和作品背后的故事让我深深感受到了艺术的力量和魅力。艺术是一种表达情感、思想和世界观的方式，通过艺术作品，人们可以更好地理解和感受到世界的多样性和美妙。我相信，艺术将继续引领人们追求美好和真理的道路，让我们的生活变得更加丰富和有意义。
艺术的故事读后感 篇二
《艺术的故事》是一本令人受益匪浅的艺术读物。通过对艺术家们的创作历程和作品的解读，作者向读者展示了艺术的魅力和独特之处，让我对艺术有了更深入的认识和理解。
在书中，作者以时间为线索，将艺术划分为不同的时期和流派，介绍了各个时期的艺术家及其代表作。通过阅读，我了解到了不同时期的艺术风格和表现形式，感受到了艺术在不同时代的变迁和发展。每个时期的艺术家都有自己独特的创作方式和思想，他们通过作品表达对世界的理解和感受，引发了我对艺术的思考和探索。
书中最让我印象深刻的是对艺术家内心世界的描绘。作者通过细腻的文字，将艺术家们的情感和思想展现得淋漓尽致。无论是梵高的孤独与痛苦，还是达利的超现实幻想，每个艺术家都有着自己独特的灵魂。他们用画笔和雕刻刀，将内心的声音转化为作品，让观者能够感受到他们的情感共鸣。通过阅读，我更加深刻地理解了艺术家们的创作动机和追求，也对他们的作品有了更深的理解和欣赏。
除了艺术家们的故事，书中还介绍了一些著名作品的背景和意义。作者详细解读了一些作品的构图、色彩运用和象征意义，让我学到了很多关于艺术的知识。通过对作品的解读，我能够更好地欣赏和理解艺术家的创作意图，也对不同流派和风格的艺术作品有了更全面的认识。
通过阅读《艺术的故事》，我对艺术的理解和欣赏得到了提升。艺术家们的创作历程和作品背后的故事让我深深感受到了艺术的力量和魅力。艺术是一种表达情感、思想和世界观的方式，通过艺术作品，人们可以更好地理解和感受到世界的多样性和美妙。我相信，艺术将继续引领人们追求美好和真理的道路，让我们的生活变得更加丰富和有意义。
艺术的故事读后感 篇三
艺术的故事读后感
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术着作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊！”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。
