染雾《非主活动画电影》读后感 篇一
《非主活动画电影》是一本关于电影和艺术的著作，作者通过对不同电影作品的剖析和解读，探讨了非主流电影中的独特艺术表达方式。阅读完这本书后，我深受启发，对电影的认知和欣赏水平得到了提升。
作者在书中提到了一些非主流电影的代表作品，如《艺术家》、《爱》、《神秘博士》等。这些电影在创作手法、叙事结构和表现形式上都与商业大片有着明显的区别。通过对这些电影的分析，作者揭示了非主流电影的艺术魅力和独特之处。
首先，非主流电影在剧情叙事上追求突破传统，讲述独特的故事。与商业大片追求商业利益和观众口味不同，非主流电影更注重探索人性、思考生命的意义。例如，《艺术家》通过黑白无声的形式，讲述了一个老电影明星在声音电影时代的坎坷命运，引发观众对电影的思考和感慨。这种对传统叙事方式的突破，使得非主流电影有着独特的魅力。
其次，非主流电影在视觉表现上注重独特的艺术风格。与商业大片的特效和华丽场面不同，非主流电影更注重对细节的把握和对色彩的运用。例如，《爱》这部法国电影以其细腻的画面和真实的情感打动了无数观众。通过对角色情感的细腻描绘和对色彩的运用，电影创造了一种独特的艺术氛围，使观众沉浸其中。
最后，非主流电影在表达方式上更注重观众的思考和参与。与商业大片的娱乐性质不同，非主流电影更多地给观众提供了一种思考的空间。例如，《神秘博士》这部科幻电影通过对时间旅行和人类命运的思考，引发了观众对人类存在的意义和命运的思考。观众在观看这些电影时，不仅仅是被动的接受，更是积极地思考和参与。
通过阅读《非主活动画电影》，我对电影的认知和欣赏水平得到了提升。非主流电影以其独特的艺术表达方式和思考空间，给观众带来了一种全新的观影体验。我相信，在今后的观影过程中，我会更加注重电影中的细节和表达方式，更多地思考和参与到电影的创作和表达中。
《非主活动画电影》读后感 篇二
《非主活动画电影》这本书是一本关于非主流电影的著作，作者通过对一些非主流电影作品的分析和解读，探索了非主流电影独特的艺术表达方式。阅读这本书后，我对非主流电影有了更深的认识和理解。
在书中，作者提到了一些非主流电影的代表作品，如《艺术家》、《爱》、《神秘博士》等。这些电影以其独特的叙事方式和艺术表达形式引起了观众的关注和思考。通过对这些电影的解析，作者深入剖析了非主流电影的艺术特点和表达方式。
首先，非主流电影在叙事结构上追求突破传统。与商业大片常见的线性故事结构不同，非主流电影更注重通过非线性的叙事方式来传递故事和情感。例如，《艺术家》这部黑白无声的电影通过对主人公命运的反转和时代变迁的描绘，给观众带来了一种独特的观影体验。这种对传统叙事方式的突破，使得非主流电影的故事更具有深度和张力。
其次，非主流电影在表达形式上更注重细节和色彩的运用。与商业大片追求特效和视觉冲击不同，非主流电影更注重对细节的塑造和对色彩的运用。例如，《爱》这部法国电影以其细腻的画面和真实的情感打动了观众。电影通过对角色情感的细腻描绘和对色彩的运用，营造出一种独特的艺术氛围，引发了观众的共鸣和思考。
最后，非主流电影更注重观众的思考和参与。与商业大片的娱乐性质不同，非主流电影更多地给观众提供了一种思考的空间。例如，《神秘博士》这部科幻电影通过对时间旅行和人类命运的思考，引发了观众对人类存在的意义和命运的思考。观众在观看这些电影时，不仅仅是被动的接受，更是积极地思考和参与。
通过阅读《非主活动画电影》，我对非主流电影有了更深入的认识和理解。非主流电影以其独特的叙事方式和艺术表达形式给观众带来了一种全新的观影体验。我相信，在今后的观影过程中，我会更加注重电影中的细节和表达方式，更多地思考和参与到电影的创作和表达中。
《非主活动画电影》读后感 篇三
《非主活动画电影》读后感(二)
《非主活动画电影》读后感（二） (图片出自薛老师博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_4960eaeabq.ht ml） 对于当初可以走进在国内方兴未艾的动画专业学习自己感爱好的东西，我已经感到非常幸运了。而且了解得越多，就发现自己愈加喜爱。经过四年的时间，很兴奋自己了解了不少的东西，但是同时也存在很多没解决的题目和遗憾。由于我想，包括教授我们专业知识的老师在内，他们也都会有很多并没有完全搞懂的东西，而且也许这也是国内各院校动画教学中普遍存在的现象。我想其中一个很重要的原因就是理解上的题目，由于假如对动画的概念、动画的范围、类型或者说假如根本就忽视忽略了“实验动画”这一概念，那么我们所了解的就是不完整的动画概念了。“实验动画不仅是动画教学必不可少的元素，同时也是主活动画有利可图的试验田……通过‘先锋实验动画’在视听语言、外在形式与技巧上的探索与实践，可以拓展动画艺术的表现手法。而这一点正是中国动画最欠缺的。一个大全景、一个长镜头、一个最普通的机位，这就是中国动画的特点——不是在拍电影，而是在拍画……通过‘艺术动画’对各种哲学、美学题目的阐述，进步动画从业职员的素质，练好‘内功’。”说到底，就是说：“任何一门艺术拼到最后都不是看创作者的技巧如何高超，而是看其对生活的独到熟悉与良好的个人修养。” 在很多人的印象中，艺术大师们的生活多是由于作品在生前没有被人认可，导致生活艰难困苦、没有保障的。但是大师们依旧在艰难的生活中坚持创作，而他们的作品在很久之后才终极获得巨大价值的承认。比如艺术家高更的绘画“当他在世时遭到冷遇，而他往世后却价值连城；荷兰画家梵·高的作品在他生前也只卖出了一幅；司汤达的《红与黑》初版时只印了750册，如今却在全世界受到人们的喜爱，并多次被拍成电影；贝多芬的《英雄交响乐》首次公演时被观众与批评家骂为‘一部冗长难懂的作品，它是任意追求独特和怪诞的结果’。这种现象甚至被冠以专用名词而作为一种普遍规律收进彭吉象著的《艺术学概论》一书，理论工作者把它称为‘艺术鉴赏中的守旧型与变异性’……由此可见，艺术作品欣赏者的审美是需要培养的，没有人面对新生事物会熟视无睹抑或照单全收……由此看来，艺术之所以能够一代代传承下往，必须有超越那一时代的.先锋艺术家来猜测、实验，培养、引导受众。”固然这些艺术家的艺术作品现在标着天价，但是他们甚至不知道自己的艺术品被认可的事实，也就更不可能用自己的艺术成就在生前养活自己。他们是成功的，固然在他们生前人们也许并不这么以为。既然这些艺术作品是有价值的，也是有贸易价值的，那么这些艺术作品就是可以赚钱的，赚钱不是坏事，假如这些艺术作品能够赚到钱，那么说明：一、观众的欣赏水平进步了；二、艺术家能更有保障地继续创造艺术了。“美国实验电影导演说：‘我们的对策是针对电影生产的流行方式进行造反。我们感到，重要的是往做电影能做而贸易电影没有往做或者做不了的事情。把电影作为一种视觉的美或形式的诗加以运用似乎有着无穷的可能性。’”但是会碰到这样的情况：“面对这些奇形怪状（我觉得是形式多样）的实验动画片，看惯了主流电影的观众需要一个适应过程。而这一过程往往会持续很长时间，甚至艺术家永远不被观众所理解。” 在本书中分析的目前的动画市场来看，“非主活动画”固然还没有大范围地被接受，或者说还在不太被接受这一状态，但是，已经有一些“看似主流”实质“非主流”的动画作品被广大观众所接受了。在能够获得欣赏和贸易价值似乎一直是“主活动画”的标志的时候，这些“非主活动画”的成功，就被称为“披着主活动画外衣的非主活动画”了。“至于‘披着主活动画外衣的非主活动画’的意义所在，就更加一目了然：赚钱！非主活动画并非是大家印象中只会赔钱的‘败家子’，恰恰相反，假如把非主活动画观念与技巧因地制宜地转化为生产力，其威力之大尽不亚于任何主流贸易动画片。”说这些话，并不是说“主活动画”和“非主活动画”是处在敌对的、对立的关系，他们并不像“唯物主义”和“唯心主义”一样不可调和。那些“‘使非主活动画与主活动画完美结合的大师们’使‘主流’与‘非主流’不再处于敌对状态，而是互相帮助，共同进步。”由于“‘真诚’依旧是一切的基础。非主流与主流的转化是发自内心的，而尽对不是为了艺术而艺术，为了赚钱而出卖灵魂的苟且行经。”并且“另类并不即是‘败类’，主流也并不是庸俗的代名词。” 相对于国内目前的现状来说，国外动画理论书籍的整体水平是很高的，而且涉及面广，每一个题目都研究得比较深进，所以固然非主活动画理论书籍未几，但是作者在国外读书的时候依然从其他动画书籍中得以获取营养与参考。作者在书中举了一个例子：“一向追求怪异风格的弗莱舍尔（Fleischer）兄弟把爱因斯坦的《相对论》拍摄成了一部60分钟的动画长片。爱因斯坦对该片颇为欣赏，称赞他们‘找到了化抽象为具象的方法’。正是这种庞杂而细致进微的研究体系保证了国外动画片水平的上升。从业职员的整体素质进步了，基础理论研究工作完善了，才能使动画片质量得以保证。”但是在国内，“除了黄玉珊、余为政编写的《动画电影探索》、张慧临老师撰写的《二十世纪中国动画艺术史》和祝普文主编的《世界动画史》外”，中国很少有像样的动画理论书籍。“书店里堆积如山的是各种三维（3D）、二维（2D）动画制作技术教材。也就是说在中国‘教你怎么做动画片’的书不计其数，但是告诉你‘怎么才能做出好动画片？别人做过什么好动画片？好动画片的标准是什么？’的书籍却寥寥无几。”在很多中国学生的概念里面，并不清楚‘叫一个东西动起来’与‘叫一个东西有个性与生命地动起来’是截然不同的两个境界，而我们目前只停留在软件如何使用、中间画如何添加的低级阶段。尽管动画曾经辉煌过，但是现在中国动画基本倒退回‘原始社会刀耕火种’的水平。因此，连‘温饱’题目都还没解决，又怎么可能拿出精力来研究‘毫无贸易价值’‘阳春白雪’的非主活动画……简而言之，我以为，中国动画理论研究是一片空缺，非主活动画研究更是一片空缺。” 作者在书中告诉我们，当年他刚出国学习的时候，思想并不是一开始就像现在这样的，对于欧洲学生的学习方式他曾经看不惯、不理解。后来使他改变想法的是在一次电影专业本科生的作业展览上，当他看到那些高水平的本科生作业之后，他震动了。后来作者就在找是什么原因让他们能做出比国内大部分的作品好很多的作品呢？书中是这么说的：“后来与英国人接触多了，才慢慢明白其中的奥妙。传统——多年宽松的意识形态与崇尚自由的传统、雄厚的经济基础、多年的原始资本积累使欧洲人具有一种独特的高贵、悠闲、无拘无束的气质。而千百年来对理性与感性、哲学与美学，特别是非主流艺术的系统研究与深刻理解使欧洲人搞起艺术来游刃有余。艺术已经融合为生活的一部分。” 不知是谁说的：“打是亲，骂是爱。”这句话，作者在随后尽不留情地描述了中国非主流艺术的现状。这尽不是所谓“崇洋媚外”的表现，这是所有爱国的人的一颗客观而且“恨铁不成钢”的火热的、理性的爱国之心。我们对待任何一门艺术都应该以一种良好的客观的心态。 我们应该以什么样的心态来对待非主流呢？首先，作者告诉我们：“非主活动画不是万能的。”而且列举了现象：“所有艺术家在谈到自己领域的艺术形式时都喜欢说：‘我所从事的是一项伟大的艺术，是无所不能的。’”但是，我们从客观事实来说，动画是电影的表现手段之一，并不是全部，不是万能的，尽对不能够滥用“应该因地制宜地加以使用，尽不要狭隘地孤芳自赏、闭门造车。” 作为一个在动画系学习了四年之久的学生来说，我们最想知道的莫过于：动画片究竟能够干什么。我们看的最多的动画片是将一个个美丽的故事展现在我们的眼前，是的，动画片是用来讲故事的一个很好的途径，会有相当美妙的效果。但是同时我们也相信：动画片不仅仅可以讲故事，还可以做很多事情……“中国学生与法国学生最大的差别在于创造精神而非技术。”比如说：“做一只以假乱真的三维老鼠谁都会，只要你熟练把握一种电脑动画软件作一个具象的东西，而对诸如为什么这么做，做完后会有什么效果，怎么做更好玩之类的题目很少考虑——即使考虑也是奔着‘寓教于乐’‘人生哲理’往了。因此我们培养的是郁闷的廉价技术工人，而法国人培养的则是欢快的艺术家。这也正是学生作业的魅力所在——看的就是无穷无尽的想象力与超前意识而尽非技术与金钱的比拼。”欢快的艺术荚冬多么令人向往啊。在现在已经工作的同学中，很少听到有人说自己工作的如何欢快，只听到大家说有多么累、多么不情愿、多么想赶紧换个工作的想法。可是换个工作就能解决题目吗，假如永远是廉价的技术工人，恐怕也会永远是这样郁闷的廉价技术工人了。我们向往欢快地做艺术，但是很显然我们还达不到这样的程度，自身还不具备这样的条件。既然提到“培养”，我想这和“教育”不无关系。“康定斯基在《论艺术精神》中这样看待先锋艺术家与艺术教育的关系：‘即使是最伟大的天才，也会或多或少地在这方面被学院磨灭几分。而那些天赋较差的儿童，则会成千上百地遭到抹杀。一个受过学院教育而天赋一般的人的特点在于：他固然学到了一些带有实用目的的技法，但却失往了聆听内在共叫的能力。这种人固然能画几幅‘正确的’图画，但是这些画都毫无生气。’”爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，由于知识是有限的……想象力是科学研究中的实在因素。”在大
