染雾《惊愕交响曲第二乐章》 篇一
音乐是一门神秘而美妙的艺术，能够唤起人们内心深处的情感。而交响乐更是一种独特的音乐形式，能够通过交织的旋律和和谐的和声，引领听众进入一种超凡脱俗的境界。今天我要讨论的是一部名为《惊愕交响曲》的作品，其中的第二乐章给人带来了怎样的震撼和感受。
第二乐章通常是交响曲中的慢板乐章，它往往具有深沉、内省的特点。而《惊愕交响曲》的第二乐章却颇具特色，给人一种全然不同的体验。这个乐章被描述为“惊愕”，正是因为它所传达的情感让人感到震惊和不安。从音乐结构上看，这个乐章采用了快速的节奏和强烈的动态变化，让人感到一种紧张和压抑的氛围。
在第二乐章中，乐曲中的旋律如同一场风暴般肆虐，音符之间的碰撞和对立让人感到心跳加速。这种音乐语言仿佛在描绘一幅充满戏剧性和冲突的画面，让人无法自拔地沉浸其中。在这种音乐的激荡之下，听众仿佛被带入了一个充满危险和挑战的世界，每一个音符都像是在提醒我们要时刻保持警惕和勇气。
然而，正是这种震撼和惊愕让《惊愕交响曲》的第二乐章成为了一部经典之作。它打破了传统的交响曲形式，带给听众更多的惊喜和挑战。在这个乐章中，作曲家通过音乐的力量，勾勒出了一幅充满戏剧性和张力的画面，让人们在音乐中体会到生活的多样性和复杂性。这种音乐所传达的情感，不仅让人感到震撼和惊愕，更让人感到一种对生活的热爱和珍惜。
在结束这篇文章之前，我想说的是，音乐是一种无声的语言，能够打开人们的心扉，触动人们内心深处的情感。《惊愕交响曲》的第二乐章就像是一首无言的诗篇，带给人们一种独特的体验和感受。让我们在音乐的海洋中徜徉，感受那种震撼和惊愕，让心灵得到净化和升华。
《惊愕交响曲第二乐章》 篇二
音乐是一种超越语言的艺术形式，能够用独特的方式表达情感和思想。交响乐作为一种古老而经典的音乐形式，一直以来都受到人们的喜爱和推崇。而《惊愕交响曲》这部作品中的第二乐章则给人们带来了一种全然不同的体验，让人感受到一种震撼和惊愕。
第二乐章通常是交响曲中的慢板乐章，它往往具有深沉、内省的特点。而《惊愕交响曲》的第二乐章却与众不同，给人一种紧张和挑战的感受。这个乐章采用了快速的节奏和强烈的动态变化，让人感到一种不安和压抑的氛围。音乐中的旋律如同一场风暴般肆虐，让人感到心跳加速。
在这个乐章中，作曲家通过音乐的力量，勾勒出了一幅充满戏剧性和张力的画面。每一个音符都仿佛在提醒着听众要时刻保持警惕和勇气，面对生活中的挑战和困难。这种音乐所传达的情感，不仅让人感到震撼和惊愕，更让人感到一种对生活的热爱和珍惜。在这种音乐的激荡之下，听众仿佛被带入了一个充满危险和挑战的世界，每一个音符都像是在揭示着人生的真谛。
然而，正是这种震撼和惊愕让《惊愕交响曲》的第二乐章成为了一部经典之作。它打破了传统的交响曲形式，带给听众更多的惊喜和挑战。在这个乐章中，作曲家通过音乐的力量，向人们展示了生活的多样性和复杂性，让人们在音乐中感受到生活的真谛和意义。
在结束这篇文章之前，我想说的是，音乐是一种超越语言的艺术形式，能够打开人们的心扉，触动人们内心深处的情感。《惊愕交响曲》的第二乐章就像是一首无言的诗篇，让人们在音乐中感受到一种独特的体验和感受。让我们在音乐的海洋中徜徉，感受那种震撼和惊愕，让心灵得到净化和升华。
《惊愕交响曲第二乐章》 篇三
《惊愕交响曲第二乐章》
●教学内容：海顿《惊愕交响曲》作于1791年，是为了教训那些附庸风雅的观众，在乐队演奏时打瞌睡而作的。乐曲包括四个乐章，第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅；第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，轻得没有变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发强烈声音，定音鼓猛烈地敲击模仿惊雷的声音，狠狠把打盹的观众们惊醒；第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力；第四乐章速度变得更快，好象是人们在欢快的舞蹈。本课选取的是第二乐章的曲子，采取了“变奏曲式”。
●教学重难点：1、了解“变奏曲式”的特点。
2、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题
●教学过程：
1．介绍“海顿”
①说一说“交响乐之父”——海顿的生平、家庭背景及创作经历。
②看一看书中图片，走近海顿当年的生活情景。
③讲一讲创作背后的故事，引出《惊愕交响曲》的欣赏。
2．欣赏“惊愕”
①唱一唱，熟悉主题：轻声哼唱，解决难点升fa的演唱。学生随钢琴自主视唱曲谱，熟悉主题。
②听一听，找出主题：完整聆听《惊愕交响曲》第二乐章。学生在主题出现的时候“挥挥手”或作其他动作。
③说一说，感受变化：复听乐曲的时候，注意主题每一次出现时有没有变化？给自己什么感觉？
④数一数，明确变化：用自己喜欢的方式表示听出的主题变化的次数（如用图型、用手指数、用拍手、口说等等），板书：
主题：幽默、滑稽、
第一变奏小提琴演奏
第二变奏加入木管乐器C大调转为c小调，ff强音记号
第三变奏在弱的力度下使主题更活泼、轻松
第四变奏加强配器和力度、运用琶音、附点节奏等。
⑤查一查，了解定义：提出问题——“像这样主题变化着出现多次叫什么呢”，由学生自查教材第58页“音乐网站”，了解掌握关于“变奏”和“变奏曲”的知识概念。
《惊愕交响曲》的故事海顿的《惊愕交响曲》作于1791年。传说当时伦敦的贵妇是音乐会的常客，但是她们经常听不懂海顿的音乐，只是在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别，贵妇们又在昏昏欲睡。刹那间，乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵妇吓了一跳。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。乐曲演奏完了，贵妇们出了丑，海顿很快活。傻了眼的贵妇被惊醒之后，也哈哈大笑。此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。
海顿的小故事一、忠君爱国的心声1791至1795年间，海顿两次去英国伦敦，他受英国国歌《神佑我王》的启发，很想写一首奥地利国歌，表示他对王室的忠心。1796年奥地利对法作战，更促成了他写作国歌。海顿的朋友斯维吞把他的`想法告诉了当时的奥地利首相沙劳，沙劳命诗人豪什卡写了“上帝保佑法兰茨皇帝”的歌词。海顿在1797年的1月把它谱成了四部合唱的歌曲，其旋律是以一首克罗地亚民歌为基础的。
1797年2月12日是奥地利国王法兰茨的生日，这首国歌在维也纳国家剧院和各地的大剧院同时演唱。海顿在这一年晚些时候所作的《C大调弦乐四重奏》（作品76之3）中，又把这首国歌的曲调，用作第二乐章变奏曲的主题，这部作品因此被称为《皇帝四重奏》。海顿在垂暮之年，特别是在法国军队炮轰维也纳城的日子里，常常怀着深情在钢琴上演奏这首歌曲，从中得到安慰，可见他对这首国歌的挚爱。如今，这首庄严的国歌已不再属于奥地利了，而成为德意志联邦共和国的国歌。
二、剃刀换得四重奏1787年11月，伦敦出版商勃兰德到维也纳访问海顿，那时海顿还住在埃斯特哈茨。勃兰德就赶到那里去见他。当时海顿正在刮胡子，因为剃刀不好用而大发牢骚，声言愿意把自己最好的四重奏换一把好剃刀。勃兰德闻言，当即赶回寓所，取来他自己的剃刀送给了海顿，换得了海顿新写的一部弦乐四重奏——f小调，作品55之2，世称《剃刀四重奏曲》。
三、白发老人1806年，74岁的海顿还写了一部未完成的弦乐四重奏。写完行板和小步舞曲两个乐章后，他感到力不从心，无法写完这部四重奏，就用他的合唱曲《白发老人》的开头几小节的曲调作为结束：“精力一去不复返，我已经衰老!”他对友人说：“这是我最后的儿子，和我还是很相像的。”
