山水画教案设计 篇一
在山水画的教学中,如何设计一个富有启发性和趣味性的教案是非常关键的。一个好的教案设计可以帮助学生更好地理解和掌握山水画的技法和表现形式,同时也能够激发学生对艺术的兴趣和热情。下面我将分享一个山水画教案设计,希望能够给广大教师提供一些启示。
首先,在教学内容的选择上,可以根据学生的年龄和水平来确定。对于初学者,可以从简单的山水画元素入手,比如山、水、树等基本要素的绘制方法。可以通过观赏一些经典的山水画作品,让学生感受到不同画家的风格和表现手法,从而激发学生对山水画的兴趣。对于进阶学生,可以选择一些复杂的山水画作品进行分析和学习,引导他们尝试更深入的表现技法。
其次,在教学方法上,可以采用多种形式来激发学生的学习兴趣。比如可以通过实地写生的方式,让学生亲身感受大自然的美丽和神奇,从而更好地表现在画作中。同时也可以通过多媒体教学的方式,展示一些优秀的山水画作品,让学生在欣赏中学习,在学习中欣赏,从而提高他们的审美能力和表现技巧。
最后,在教学评价上,可以采用多种形式来评价学生的学习成果。比如可以组织一次山水画比赛,让学生展示自己的作品,从中挖掘出优秀的学生,同时也可以通过作品展览的形式,让更多的人欣赏学生的作品,激励他们在艺术路上不断前行。
综上所述,一个好的山水画教案设计应该是多样化和富有启发性的。通过不断地创新和实践,相信我们可以设计出更多更好的山水画教案,让学生在艺术的世界里畅游,感受到无穷的乐趣和成就感。
山水画教案设计 篇二
山水画作为中国传统绘画的重要形式之一,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。在山水画的教学中,如何设计一个符合学生特点和教学要求的教案是非常关键的。下面我将分享一个山水画教案设计,希望能够为广大教师提供一些借鉴和启示。
首先,在教学目标的设定上,可以根据学生的不同年龄和水平来确定。对于小学生,可以通过简单的山水画元素入手,让他们感受到山水画的神奇和美丽。可以通过故事、游戏等形式,引导他们了解山水画的基本要素和表现技法。对于中学生和大学生,可以选择一些经典的山水画作品进行分析和学习,让他们了解不同画家的风格和表现方式,从而提高他们的绘画技巧和艺术修养。
其次,在教学内容的选择上,可以采用多种形式来激发学生的学习兴趣。比如可以通过实地写生的方式,让学生亲身感受大自然的美丽和神奇,从而更好地表现在画作中。同时也可以通过多媒体教学的方式,展示一些优秀的山水画作品,让学生在欣赏中学习,在学习中欣赏,从而提高他们的艺术鉴赏能力和表现技巧。
最后,在教学评价上,可以采用多种形式来评价学生的学习成果。比如可以组织一次山水画展览,让学生展示自己的作品,从中挖掘出优秀的学生,同时也可以通过评比、点评等方式,激励他们在艺术路上不断前行,不断提高自己的绘画水平和审美能力。
综上所述,一个好的山水画教案设计应该是多样化和富有启发性的。通过不断地创新和实践,相信我们可以设计出更多更好的山水画教案,让学生在艺术的世界里畅游,感受到无穷的乐趣和成就感。愿我们共同努力,为山水画教育事业的发展贡献自己的一份力量。
山水画教案设计 篇三
山水画教案设计精选
篇一:山水画教案
内江师范学院
张大千美术学院教案设计
题 目:初中美术绘画练习
姓 名:李 兰 丽
班 级:
学 号: 20080941046
指导老师:李 臣英
课题:中国山水画练习
课时:一课时
课型:单一课
授课对象:高中一年级学生
教材分析:通过对树、山石、水和云画法德分别讲解,可以很大程度上提高中国的笔墨功夫,了解中国画用笔用墨技巧的丰富变化,了解山水画在当代的发展。
教学目标:
1、知识和技能目标:
加强对学生基本功的训练,打好山水画造型基础,不断提高笔墨技法的表现力。
2、过程和方法目标:讲解山水画学习的步骤和程序,指导学生临摹,后写生在创作三个重点步骤开展学习真正掌握山水画学习的方法。
3、情感和价值观目标:使学生对中国山水画有所了解有所认识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,动的如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
教学重点: 引导学生着重理解中国山水画独特的艺术特点,对树、山石、
水和云的画法有基本的认识和掌握。
教学难点: 树的力度和云的缭绕。
教学方法: 1、教法:讲解、示范、互动
2、学法:欣赏、练习、互动
教具准备:教材、范画、电脑课件
学具准备:笔、墨、纸、课本
教学过程:
一、 组织教学:(常规)
二、 引入新课:
三、 今天我们学习的课题是中国山水画练习(演示课题:中国山水画练习),通过对中国山水画的欣赏了解和练习,可以让我们对中国山水画有个基本的认识。
四、 讲授新课:
学习任何一种艺术都有一个基本功的训练问题,中国山水画的基本功包含的内容是广泛的,如笔墨技法,画理画论,造型能力,构图法则,透视原理,色彩规律,练习创作,生活积累以及艺术修养等等,这些都是属于基本功的训练范围。但是从山水画的特点来看,基本功作为一种手段,首要问题还是造型能力的培养和笔墨表现力的掌握,这两者之间是不可分割的整体,造型是通过笔墨来实现的,笔墨离开了造型就没有了意义,充其量只是笔墨游戏而已,打好了山水造型基础,不断提高笔墨技法的表现力,到大自然中去领略绘画源于生活的道理。
一、 树的画法:
树是山水画的主要成分,所以先从画树讲起
1、请同学们欣赏课本第24页元代倪瓒的《六君子图》,此画以枯而见润
的简练笔墨,营造了湖光山色荒寒空寂的意境,借用简净而清淡的画面,既反映元代文人失意落寞的心态,又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美意境。
1、25页的赵—的《江行初雪图》,这幅是卷画,江边渔人作活的情景,江天寒雪纷飞,渔家之艰辛,描述殆尽,岸上旅客攒行长村雪堤,人驴面目略具苦寒艰辛之色,通幅淡墨渍染绢地,再洒为雪,寒林枯木皆中锋圆笔,树干以干笔皴染,大似后人皴出,自具阴阳相背。
树的技法讲解、演示:
(1)树干:在自然界中,不同类型的的树木,它们的枝、干、叶的生长形态各不相同,首先,请同学们观察研究树木的形态特征。
树的画法可分为“鹿角式”和“蟹爪式”。
(演示文字:鹿角式、蟹爪式)
然后再以教材为参考,向同学们讲解画树干的方法和需要注意的要点和难点。
(2)教师示范树干的画法:
教师示范时,要具体分解开每个步骤的具体内容,要求学生边看演示边归纳,整个演示过程中,教师要用熟练而准确的笔墨技巧,把学生的注意力高度集中到演示这一环节上来,并从中得到美的享受,强烈的刺激他们的兴奋点,激发他们的作画热情。
要化繁为简,化难为易,花枯燥为有趣的方法,向学生逐一剖析如何识别纸性,如何用笔,笔含水含墨含色,用什么样的笔法表现树干的挺拔有力,让学生在直观感受中逐步领略中国画作画的一般要领和法则,领悟工具材料的性能及基础技法的运用,树立起学好中国画的信心。
(3)树叶的画法:
树叶的种类:单叶、夹叶(演示文字:单叶、夹叶)
教师演示范画,让学生了解单叶和夹叶的区别及它们各自的画法。
(4)教师示范树的画法:
(例:松树的画法、柳树的画法) 树干——树叶——染色
二 山石的画法:
山水画家有句老话叫“石分三面”,说山石是立体的。
画山石的步骤:勾——皴——染——点
皴法:披麻皴,斧劈皴,两点皴,荷叶皴
(演示文字:勾——皴——染——点
皴法:披麻皴、斧劈皴,两点皴,荷叶皴)
这四个阶段在具体运用时,不是机械的进行,每染一次,原来的轮廓线被冲淡了,这时需用较浓一些的墨再勾,皴一次,重复勾皴时,不是完全按照原来的轮廓线来描,而是有重点的勾,皴。
三 水和云的画法: 山无水不秀,景无云不深
1、水的画法:
江河湖海、流泉瀑布由于面积和流速的不同,形成千变万化的形态,表现方法也各不一样。
海水波涛汹涌,面机广大,采用线勾波纹而后渍染。
湖水,河水除勾波纹表现涟漪外还可以用只渲染不勾线,或者用空白来表现平静的水
流泉瀑布形态变化多,一般采用画石托水的办法表现,把两边的山石认真刻画,用以衬托流水的形态和虚实,必要时用线勾出水流的动态,重视水石的关系。
云雾画法:
1、画云雾一般采用勾染和烘托的方法。
(演示文字:勾染、烘托)
勾染:用淡墨或淡色勾出云的形态,然后淡淡渲染。
烘托:处理四周景物的隐显虚实及边缘。
教师示范云雾的画法
五、 课堂临摹:
提出作业要求,指导学生作业练习:
展示范画,让同学们以书或范画为参考进行临摹。
然后再临摹的基础上再进行创作。
五 、课堂总结:
通过这堂课的学习,我们对中国山水画的组成有了一个基本认识,能较好的临摹及初步创作这些山水画的组成部分,这节课同学们听得很认真,作业也完成的比较好。
板书设计
中国山水画练习
树干:鹿角式、蟹爪式
树叶:单叶、夹叶
勾—皴—染—点
皴法:披麻皴、斧劈皴、
两点皴、
荷叶皴
云雾:勾染、烘托
篇二:儿童水墨画教学大纲
《儿童水墨画》课程教学大纲(中职类)
开课专业:学前教育分院学前专业
一、适用专业及学生层次:学前专业专业初中起点中专班 学时、学分:60学时, 18学时一个学分 编写人:马 文 晶
二、 课程的性质及任务
课程的性质为操作型,本门课程开设的目的和意义在于:
了解和学习儿童水墨画艺术的精神和精髓,提高绘画能力和幼师从教能力及应用能力及艺术素养,任务是学习和掌握儿童水墨画的方法和技法,为未来的幼教打下坚实的基础。
(一)课程的主要内容及要求:
第一章:工 笔 画
花鸟工笔画(4课时)
通过本章的学习,练习基本的腕力和儿童水墨画的执笔功力。
(二)通专结合点:提高学生的绘画功力、艺术素养、文化素养和审美能力。 需要的教学设备:水墨画教学工具。 (三)教与学的方式、方法及教学手段:
教的方式方法主要有:讲授法、演示法、示范法。 教学手段有:讲授、直观教学。
学的方法主要有:耳听理论讲授,用眼观察,用脑分析思考,动手训练。
第二章:儿 童 水 墨 画(54课时)
第一课:竹子的画法 第二课:兰花的画法 第三课:梅花的画法 第四课:菊花的画法 第五课:牡丹的画法 第六课:荷花的画法
第七课:葡萄和小鸡的画法 第八课:水族类的画法 第九课:昆虫类画法 第十课:果蔬类画法
通过本章的学习,了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。 (二)通专结合点:通过本章的'学习和训练,可以提高学生的绘画能力、审美能力,提高文化修养和艺术修养,可以培养学生在专业领域的观察方法和表现方法,形成幼儿园的教学和工作的能力。
必要的教学设备:教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。 (三)教与学的方式、方法及教学手段:
教的方式方法主要有:讲授法、演示法、示范法。
教学手段有:讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。
学的方法主要有:耳听理论讲授,用眼观察,用脑分析思考,用手操作完成。
实 践 教 学 部 分
(一)实训的目的和任务:强化专业技能的训练。
(二)实训的内容:专业课。
(三)考核方式及成绩评定方法:
学 时 分 配 建 议
四、考试方式及成绩评定方法
五、先修、后续课。
(一)先修课:素描、色彩、简笔画
(二)后续课:幼儿园环境设计、幼儿活动设计。 六、教材和主要参考教材 (一)推荐选用教材:《儿童水墨画》作者:马文晶。自编校本教材
(二)参考教材:《中国画技法花鸟、山水、人物、动物》作者:白雪石。出版社:
人民美术出版社
编写人:学前教育分院 马文晶
篇三:中国山水画教案
《中国山水画》教案
一.教学对象
初中二年级八班
二.教学目标
1、知识目标:让学生对中国山水画有一定的了解,能进行简单的欣赏。
2、技能目标:让学生尝试着山水画的画法,掌握一定的笔墨技巧。
3、情感目标:提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。
三、教学对象分析
1、学生有一定的欣赏能力和想象能力,有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。
2、学生在审美和造型方面有一定的能力,思维上有一定的逻辑性,有利于在作 品欣赏过程中有自己独特的体会,并通过自我实践感受山水画。
四、教学时间
一节课(40分钟)
五、教学内容及重难点
1、教学内容:(1)通过作品展示激发学生兴趣。
(2)通过现实的景物与图片对比分析,感悟山水画家的内心思想。
(3)通过不同画家的画面,学会画家的绘画技巧。
2、重点:如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境
3 难点:如何进行树的画法。
六、教学学具
山水画作品
七、教学过程
课前,在教室前面展示出山水画。
1导言:
先欣赏挂在墙上的山水画,由此引入新课,观赏书上的山水画图片,对画家简单的介绍,体会画家感情。介绍树木是山水画中的重要组成部分,画好山水画先学会画树。
(1)树木的结构:
树木的种类繁多,形状也千差万别,但每株树都是由枝、干、根、叶构成, 它们的生长规律是:主干粗、枝干细,枝干越分越细。
(2)树干、树枝的画法:
画树的顺序是:先立干,后分枝,最后点叶。
作画步骤:
以一棵树为例,边画边讲解。
画主干。由上起笔向下用中锋画主干(也可先下后上,个人决定)运笔要加强顿挫转折,用墨宜稍淡,画成之后,用浓墨在背阴处略加破醒,树的精神就出来了。
画枝干
画枝干,一要注意穿插关系,树枝交叉的最小单位是三根枝条,这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时,从主枝上生出小枝,小枝上又生出小枝,层层生发开去自可收到“齐而不齐,乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系,有收有放,才有风致。
用墨要前枝浓,后枝淡,适当地把空间距离拉开。
(3)画树叶
树叶的表现法虽很多,但基本上可分为两大类。即:点染法和双沟法。 点叶。
点叶从树端点起,注意疏密、浓淡及树冠的造型。
画完后,还可在后面添加丛树和远树。
2作业要求
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅,墨色有浓淡变化,以体现前后关系。
3归纳总结课堂的内容,同时对表现好的同学进行表扬。
八、教学策略及设计思路
1、教学策略:为了充分激发学生的学习兴趣和想象力,充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心,通过集作品、树的图片和现场示范,激发学生的学习积极性,使学生对中国山水画有一定的了解,掌握了画树的技巧。
九、教学总结反思:
本课通过讲解,达到学生审美能力的培养,使其对中国山水画有一定的了解,并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会,所以教师在上课时不能着急,对于学生意象思维的开发重在培养,过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪,轻松的课堂会让学生的学习更具主动性,通过作品图片引导,老师示范会更容易接受。教学中,要求教师必须有耐心和较强的专业技能。