染雾美术教学计划 篇一
在美术教学中，制定一份详细、有针对性的教学计划是至关重要的。一份好的美术教学计划可以帮助教师更好地组织教学内容，激发学生对艺术的兴趣，提高他们的创作能力和审美水平。接下来，我们将来看一份典型的美术教学计划。
教学目标：
1. 让学生了解不同艺术风格和流派，培养他们对艺术的鉴赏能力；
2. 帮助学生掌握绘画、雕塑、摄影等艺术表现形式的基本技巧；
3. 激发学生的创作潜力，培养其艺术创作能力；
4. 培养学生的团队合作意识和沟通能力。
教学内容：
1. 艺术史概论：介绍不同历史时期的艺术风格和代表作品，让学生了解艺术发展的脉络；
2. 绘画基础：包括素描、水彩、油画等绘画技法的讲解和实践；
3. 雕塑基础：教授雕塑的基本原理和技巧，让学生通过造型创作表达自己的想法；
4. 摄影入门：介绍摄影的基本原理和拍摄技巧，引导学生通过镜头记录生活和表达情感。
教学活动设计：
1. 艺术展览观摩：组织学生参观当地的艺术展览，让他们接触到真实的艺术作品，激发对艺术的兴趣；
2. 创作实践：设计不同主题的创作任务，让学生动手实践，培养其创作能力；
3. 小组合作：组织学生分组进行合作创作，培养其团队合作和沟通能力；
4. 作品展示：定期举办学生作品展示活动，让学生展示自己的创作成果，增强他们的自信心。
评估方式：
1. 课堂表现：包括学生的参与度、作业完成情况等；
2. 作品评比：定期评选出优秀的学生作品，并给予奖励；
3. 个性评价：根据学生的创作特点和发展情况，给予个性化的评价和指导。
通过以上的教学计划，我们可以看到美术教学的目标明确，内容丰富多样，活动设计丰富有趣，并且评估方式多样化。这样的教学计划可以有效地激发学生的学习兴趣，提高他们的创作能力和审美水平，是一份非常优秀的美术教学计划。
美术教学计划 篇二
美术教学计划是教师教学工作中的重要组成部分，一份好的教学计划可以有效地指导教师的教学活动，提高学生的学习效果。接下来，我们来看一份针对初中美术教学的教学计划。
教学目标：
1. 培养学生对艺术的兴趣和热爱，提高其艺术修养和审美能力；
2. 帮助学生掌握不同的绘画技法和造型原理，提高其创作能力；
3. 引导学生了解不同的艺术流派和风格，拓展其艺术视野；
4. 培养学生的团队合作意识和创新精神。
教学内容：
1. 素描基础：包括线条、明暗、透视等素描技法的讲解和实践；
2. 水彩基础：介绍水彩画的特点和技法，让学生掌握水彩画的基本技能；
3. 造型基础：教授雕塑的基本原理和技巧，让学生通过造型创作表达自己的想法；
4. 创意绘画：设计各种创意主题的绘画任务，引导学生进行创意绘画实践。
教学活动设计：
1. 观摩名家作品：组织学生观摩不同名家的艺术作品，引导他们学习和借鉴；
2. 实地写生：组织学生到校园或社区进行写生活动，培养其观察和表现能力；
3. 主题创作：设计不同主题的创作任务，让学生动手实践，培养其创作能力；
4. 作品展示：定期举办学生作品展示活动，让学生展示自己的创作成果，增强其自信心。
评估方式：
1. 课堂表现：包括学生的参与度、作业完成情况等；
2. 作品评选：定期评选出优秀的学生作品，并给予奖励；
3. 个性评价：根据学生的创作特点和发展情况，给予个性化的评价和指导。
通过以上的教学计划，可以看到美术教学的目标明确，内容丰富多样，活动设计合理有趣，并且评估方式多样化。这样的教学计划可以激发学生的学习兴趣，提高其创作能力和审美水平，是一份非常优秀的初中美术教学计划。
美术教学计划 篇三
新的学期又开始了，为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标
：
本学期我继续担任全校的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对低、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。
四、教学要注意的问题：1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
美术教学计划 篇四
一、班级及学生情况分析：
四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
二、教学目的
1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
三、教材分析：
1、教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
2、教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
四、人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
五、教学措施：
1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。
2、好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
美术教学计划 篇五
一、
教材分析
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、
教学目标
1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。（造型、表现）
2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。（设计、应用）
3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。（欣赏、评述）
4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。（综合、探索）
三、
教学内容
［造型、表现］学习领域：
1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用颜色。
2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
4、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触角的感受。
5、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。
6、用单色、彩色纸以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。
［设计、应用］学习领域：
1、以游戏的方式，观察或触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。
2、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。
3、以游戏的方式，用单色或彩色纸，采用折、剪、撕等方法进行平面造型为主的练习。
4、安全地使用材料和工具。
［欣赏、评述］学习领域：
1、走出教室，观赏校园和所在地的景色。
2、欣赏自己和同学创作的美术作品。
3、了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。
4、通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。
5、到阅览室翻阅画册，观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由。
6、欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。
7、欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。
［综合、探索］学习领域：
1、利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想象，创作出艺术作品，并发表自己的感受。
2、结合语文、音乐等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。
3、根据儿歌、童话设计和制作头饰或面具等，并表演舞蹈、童话剧等。
4、用各种材料制作小型商品，并布置成小小超市，模拟商品交易过程。
四、
教师在教学中应遵循以下教学原则：
1、审美性原则
把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。
2、思想性原则
发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则
根据学生年龄特点和学生间个性的差异，在教学中注意面向全体学生的同时，要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取一般教育与个别知道相结合的方法。
美术教学计划 篇六
一、学生基本情况分析：
从总体上来看，学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力，其中对油画棒和彩铅的运用能力较强。用线条表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生对美术学科的兴趣不浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步发掘，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
二、教学目的：
知识与能力：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、过程与方法：
1、造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、设计应用学习领域
学习对比例、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3、欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4、综合探索学习领域
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
情感态度价值观：在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
教学重点：
1、色彩的色相和明度等色彩知识，色彩的表现力。
2、抓住人物面部的基本特征，表现人物的表情。
3、绘画中的比例常识，运用比例进行作画。
4、绘画中的透视现象。
教学难点
1、由于所有学生都是借宿制学生，对废旧材料的搜集比较困难，这类课程的课堂质量往往得不到保障。
2、电脑美术与美术课分离，电脑美术课学生也得不到满足。
3、人物的内心表现。
四、教学进度安排
第一课、形体的组合、2课时
第二课、抽象的雕塑、1课时
第三课、喜怒哀乐、1课时
第四课、夸张的脸、1课时
第五课、漂浮的画、1课时
第六课、写意蔬果、2课时
第七课、写意动物、2课时
第八课、学画松树、2课时
第九课、彩墨家园、2课时
第十课、让剪影动起来、2课时
第十一课、十二生肖、2课时
第十二课、风筝的魅力、2课时
第十三课、废旧物的联想、2课时
第十四课、会亮的玩具、2课时
第十五课、宇宙之旅、1课时
第十六课、我做的乐器、2课时
第十七课、舞台上的布景、2课时
第十八课、电脑巧做对称形、1课时
第十九课、毕业啦、2课时
第二十课、珍爱国宝、1课时
