染雾外国风景画静物画赏析教学设计 篇一
在教学设计中，外国风景画与静物画的赏析可以帮助学生更好地了解西方绘画艺术的发展历程和特点，同时培养学生的审美能力和艺术欣赏能力。本文将结合教学实践，探讨如何设计有效的外国风景画静物画赏析课程。
首先，教师可以通过介绍不同风格的外国风景画和静物画，引导学生认识各种绘画风格的特点和表现形式。比如，可以选择不同时期的风景画作品，如文艺复兴时期的风景画、印象派的风景画以及现代风景画等，让学生了解不同时期和不同画家对风景的诠释方式。同时，也可以选择一些具有代表性的静物画作品，让学生感受其中的细致描绘和色彩运用，培养学生的细致观察和艺术感知能力。
其次，教师还可以通过分析外国风景画和静物画的构图、色彩和笔法等方面，引导学生深入挖掘作品的艺术内涵。比如，可以通过比较不同风景画作品中的线条运用和透视效果，让学生了解画家如何通过构图和透视来表现景物的远近和逼真程度。同时，也可以通过分析静物画作品中的色彩搭配和明暗对比，让学生感受画家对色彩的运用和光影效果的表现，培养学生的审美情趣和创作能力。
最后，教师可以设计一些实践性的活动，让学生通过模仿外国风景画和静物画中的构图和色彩运用，进行创作实践。比如，可以让学生选择一幅喜欢的外国风景画或静物画，通过模仿画家的笔法和色彩运用，进行素描或水彩创作，锻炼学生的绘画技巧和表现能力。同时，也可以组织学生进行实地写生，让他们亲自感受大自然的风景和静物的魅力，激发学生对艺术的热爱和创作的激情。
综上所述，通过设计外国风景画和静物画赏析课程，可以帮助学生更好地了解西方绘画艺术的发展历程和特点，培养学生的审美能力和艺术欣赏能力，同时也可以激发学生对艺术的热爱和创作的激情。希望通过教学设计的努力，能够让学生在艺术的海洋中遨游，体验无限的艺术魅力。
外国风景画静物画赏析教学设计 篇二
在教学设计中，外国风景画与静物画的赏析是非常重要的，可以帮助学生开拓视野，提升审美能力，培养艺术情操。本文将结合实际经验，分享一些外国风景画与静物画赏析教学设计的方法和经验。
首先，在教学设计中，可以通过多媒体展示的方式，向学生介绍不同风格和时期的外国风景画和静物画作品。通过展示画家的生平和代表作品，让学生了解画家的创作背景和艺术风格，激发学生对艺术的兴趣和好奇心。同时，也可以通过讲解作品的构图、色彩和主题等方面，引导学生深入理解作品的艺术内涵，培养学生的审美情操和艺术鉴赏能力。
其次，在教学设计中，可以通过实地赏析和写生的方式，让学生亲身感受外国风景和静物的魅力。可以组织学生进行实地写生活动，让他们在大自然中感受风景的美丽和静物的安静，激发学生对艺术的热爱和创作的激情。同时，也可以组织学生参观美术馆和画廊，欣赏名家的作品，让学生感受艺术的魅力和力量，启发学生对艺术的理解和探索。
最后，在教学设计中，可以通过小组讨论和展示作品的方式，促进学生之间的交流和合作。可以组织学生在小组内讨论和分享对外国风景画和静物画的看法和感受，促进学生之间的交流和合作，培养学生的团队合作精神和创作能力。同时，也可以组织学生进行作品展示和评比，让学生展示自己的作品，激发学生对艺术的自信和热情，提升学生的绘画技巧和表现能力。
综上所述，通过设计外国风景画与静物画赏析课程，可以帮助学生开拓视野，提升审美能力，培养艺术情操，激发学生对艺术的热爱和创作的激情。希望通过教学设计的努力，能够让学生在艺术的海洋中遨游，感受艺术的魅力和力量。
外国风景画静物画赏析教学设计 篇三
外国风景画静物画赏析教学设计
主题阐释：
《美术新课程标准》中提出随着现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
本课秉承第13册第一课的内容，但两者所介绍的艺术流派有着不同的艺术特点。第13册第1课介绍的16、17世纪的风景画、静物画追求贴近生活，“再现”自然的绘画风格。本课所讲述的19世纪末、20世纪初的几大画派，则处于传统艺术与现代艺术的转型期，是现代艺术的开端，其绘画风格与传统绘画有所区别，重“表现”。
本单元作品风格多样，艺术特色迥异，如印象派舍弃了严谨的“形”，追求光、影、色之间的和谐美；新印象派则致力于色彩的混合，色彩幻象的研究；后印象派更是在蓄意抛弃把绘画作为“模仿自然”的目的上，跨出了重大一步，称为现代艺术的起点，引领了20世纪众多艺术流派的发展。
对于这些迥异的艺术流派，学生可能不容易对其产生认可和共鸣。教师可通过启发引导，强调生态学习，倡导主动探究合作的学习方法，使学生对这时期各艺术流派的特点从不理解到逐步理解，这一过程对丰富学生的美术知识、锻炼学习能力、提高艺术鉴赏水平有意义。
教学目标：
1、知识技能：通过欣赏交流，使学生初步认识19世纪末外国风景画、静物画，了解印象派等各流派的绘画风格和艺术特色。
2、过程方法：通过欣赏评述、合作探究等多种方法，能使学生自己主动大胆探索该时期艺术作品的特点。
3、情感态度价值观：通过赏析，感悟这一时期艺术的独特魅力，提高自己的审美能力。
教学重点：
1、引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色。
2、以后印象派作品为重点，比较传统绘画与现代绘画的异同。
教学难点：
理解后印象主义绘画及现代派绘画的“表现性”。
课时安排：2课时
第一课时 流程式赏析 （19世纪各绘画流派特点）
第二课时 精赏专赏——凡高 风景画 静物画
本课为第一课时
教学准备：
1、教师：多媒体课件
2、学生：在教师指导下分组收集相关资料，每组侧重一种艺术流派。
教学过程：
一 、组织教学，检查学生资料查询准备情况，直接导入新课。
板书“另一种选择”
二、新授
（一）、背景铺垫
课件出示教师四问：
1、“另一种选择”之前是一种什么样的状态？
2、是什么原因导致出现“另一种选择”？
3、以上因素为“另一种选择”提供哪些条件？
4、“另一种选择”是指选择了什么？
学生围绕教师“四问”，展开自由讨论，回忆13册第一课“自然与生活得定格”的主题，回答问题1（再现为主），接着教师鼓励学生大胆猜想问题2（科技的发展，摄影艺术的产生等），融合历史解决问题3，重点探究问题4，即本课教学重点。
“四问”设计意图：
1、归于本课课题“另一种选择”，面对初一学生，你很难让他们自行解读出它的丰富内涵。如果教师在教学中对课题不做深入剖析，就教材而教，讲一通19世纪绘画流派的纷呈更迭，或者索性就事论事，对书本作品一一“数”过，只怕学生如坠云雾，不明就里。看似丰满的一节课，实则是为学生架起了一座知识的空中楼阁或根本就是海市蜃楼。这“四问”的提出，有前因、有结果，有产生背景、条件，了解这些对了解作品本身具有重要作用。弄清了它更易剖析作品本身的风格特色、精神内涵。前三问承前启后，第四问重点突出，亦是本课待解决的问题。
2、对每个单元标题，千万别忽略，它是该课精髓，是点睛之笔、概括之语，宜好好围绕它展开思考。
（二）、探索“另一种选择”
1、课件推出几组17、18世纪与19世纪末两两相对的风景画和静物画。
例： 17、18世纪 19世纪
风景画 洛朗《海港日出》 —— 莫奈 《日出 .印象》
静物画 荷兰小画派静物画 —— 塞尚的静物画
风景画 霍贝玛《林间小道》 —— 勃拉克《埃斯塔克的树林》
静物画 德海姆《有青瓷水罐和花卉的.静物》 —— 凡高 《向日葵》
问题思考：
A、你能接受19世界末画家的作品吗？为什么？
B、从画面的表现技法看，19世纪末的作品与17、18世纪的作品有什么不同？
2学生根据课前所分小组，讨论19世纪末各艺术流派的起源、艺术特色、代表画家及作品等。并按印象派、新印象派（点彩派）、后印象派、现代派等发展顺序，一一派代表上台交流。重点放在后印象主义，交流中有不足的师生共同补充。
小结各流派特色：
印象派：舍“形”求光、影、色
新印象派：点色混合 色彩幻象
后印象派：重个性、弃“模仿自然”，成为现代艺术的起点
现代派：自主性 、表现形式多样性
3、各小组选择一位感兴趣的画家或作品，进行全面深入研究。
设计意图：这段教学过程不仅关注学生知识体系的建构，更注重学生态度、情感、价值观的形成，让学生心灵在与大师心灵碰撞后产生共鸣。让学生在审美过程中真正体会作者创作时融入其中的思想感情，读懂其价值所在，其途径之一是教师引导学生从艺术家自身入手，让学生了解艺术家所体验的一切，以情感推动教学。
深入提出问题思考：
A、从本质看，现代绘画与传统绘画的区别是什么？
B、你喜欢后印象主义及现代派绘画吗？为什么？请用自己的语言论述。
C、你认为绘画发展至今乃至于以后，是否会被摄影艺术所代替？
三、拓展延伸
1、尝试了解更多现代艺术的流派 代表画家及作品，体会现代派绘画是如何“表现自然”表达作者情感的。
2、有兴趣的同学可尝试借鉴现代派绘画的表现手法将自己对自然的感受表达出来。
四 、评价
各组请学生代表谈一谈自己学习本课的体会感想
教师提供评价建议：
1、能否通过本单元的学习，理解19世纪末外国风景画、静物画的艺术特色。能否理解后印象主义及以后得绘画作品中对情感、思想的寓意和诠释。
2、能否在探究活动过程中学会独立思考，形成自己独特的见解，并对19世纪末主要流派形成清晰的脉络架构。
3、是否在活动中主动参与、主动交流、主动表达、团结协作。
五 、小结
师小结。并提示下节课内容，请学生预先做好凡高资料准备，鼓励学生做一个有独立个性、有创造力、具有表现性的学生。——“自由之思想，独立之人格”共勉。
板书设计：
另一种选择
17、18世纪 传统——再现
19世纪 现代——表现
印象派 莫奈 德加 雷诺阿
新印象派 修拉 西涅克
后印象派 凡高 塞尚 高更
现代派 毕加索 蒙德里安等
成效分析：
1、自己对教材内容、对这一时期流派、画家、作品熟悉明确，绝不能模棱两可，要课前仔细考证确定正确。
2、莫忽视单元课题，它是一个概括中心，是精髓。
3、欣赏课切勿泛泛而谈，如果没有相应的历史背景，则讲得再丰富也是海市蜃楼。一节欣赏课，除了有宽度，还要有深度。
4、充分发挥学生的主体作用，学生能通过自己查阅资料等方式了解的则让学生自己来讲述交流讨论。
5、注重以情感推动欣赏教学，学生通过欣赏，更能让自己的心灵也得到共鸣，汲取作品中积极的精华。
6、思路宜清晰，详略要得当，由面到点有层次。
